Im Jahrzehnt vor dem neuen Jahrtausend wurden einige unglaubliche Fantasyfilme veröffentlicht, die Magie mit dem Trend von Grunge und Nihilismus vermischten. Daraus entstanden mehrere großartige Fantasy-Horrorfilme der 90er Jahre, die sowohl die bevorzugte Ästhetik des Jahrzehnts als auch übernatürliche Ereignisse zeigten. Auch die besten Fantasyfilme der 1990er-Jahre weisen ein gewisses modernes Flair auf, mit zuvor gedankenlosen Kreaturen und Hexen, die durch die Schulhallen paradieren.
Zusätzlich, In den 1990er Jahren erlebte die Familienanimation einen Aufschwung mit dem Aufschwung der Disney Renaissance in den späten 1980er Jahren. Die besten Disney Renaissance-Filme sowie die besten Studio Ghibli-Filme verdienen es, zu den herausragenden Fantasy-Titeln des Jahrzehnts gezählt zu werden. Darüber hinaus unterscheiden sich Fantasyfilme der 1990er-Jahre immer noch ein wenig vom Rest des Genres und veranschaulichen die makabren und revisionistischen Ideen, die zu dieser Zeit auf dem Vormarsch waren.
10
Mulan (1998)
Mulan ist ein größerer, aktionsorientierterer Disney-Film als jeder andere Film zuvor
In der Disney-Renaissance-Ära entstanden mehrere Disney-Prinzessinnen, die ausgeprägtere Charaktere und Selbstbestimmung zeigten als alle ihre Vorgängerinnen. Jedoch, Mulan ist der einzige, in dem ein Film der Marke Disney Princess auf ein Kriegsepos trifft. Unter Verwendung der chinesischen Legende von Hua Mulan als Ausgangsmaterial, Mulan Es ist nicht ganz korrekt aber er gilt allgemein als einer der besten klassischen Animationsfilme von Disney.
Neben lustiger Musik, wunderschöner Animation und den urkomischen Talenten von Eddie Murphy als Mushu, Mulan liefert eine große Kampfsequenz, die die gesamte Ernsthaftigkeit einiger Realfilm-Pendants aufweist. Darüber, Mulan erzählt eine realistische Geschichte über Zugehörigkeit und das Nichtpassen in eine von der Gesellschaft vorgeschriebene Rolle. Mit einer intelligenten, einfallsreichen und entschlossenen Heldin, Mulan ist ein ermutigender Film über jemanden, der Gutes tun will, aber auch seinen eigenen Weg geht.
9
Eduardo mit den Scherenhänden (1990)
Tim Burtons Ästhetik sollte die 1990er Jahre nach Edward mit den Scherenhänden dominieren Nachdem er Schwierigkeiten hatte, mit Disney-Führungskräften zusammenzuarbeiten, gelang Burton anderswo der große Durchbruch als Regisseur.
Wir stellen der Welt eine der prägenden Kinofiguren der 1990er Jahre vor und geben Schauspielern, die perfekt für das sind, was das Jahrzehnt bringen würde, mehr Zeit auf der Leinwand. Eduardo mit den Scherenhänden ist einer der ersten Filmklassiker von Tim Burton. Nachdem er Schwierigkeiten hatte, mit Disney-Führungskräften zusammenzuarbeiten, gelang Burton anderswo der große Durchbruch als Regisseur Pee-wees großes Abenteuer in den 1980er Jahren.
Mit seinem neu gewonnenen Ruhm konnte Burton ein neues Jahrzehnt mit einem Film beginnen, in dem einer seiner seltsamen und charakteristisch beängstigenden Charaktere die Hauptrolle spielt. Eduardo mit den Scherenhänden zeigt das Weltbild der Unverstandenen und die alltägliche Grausamkeit einer widerlichen Vorstadtumgebung.
Die Welt des Plastiks erinnert fast an frühere Filme und Fernsehsendungen und verwirft frühere Visionen für etwas völlig Neues, unabhängig davon, wie es aufgenommen würde. Genau wie Johnny Depp, Eduardo mit den Scherenhänden unterstreicht das Talent von Winona Ryder, die später in mehreren berühmten Filmen der 1990er Jahre mitwirkte und eine beeindruckende Bandbreite an Genres abdeckte.
8
Jumanji (1995)
Jumanji ist eine lustige/erschreckende Fantasie von Robin Williams
„mit Robin Williams“ Es ist fast ein eigenes Subgenre der Fantasy der 1990er Jahre. Williams spielte vor und nach diesem Jahrzehnt in vielen anderen Filmen mit, aber seine großen Fantasyfilme, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden, haben eine familiäre Atmosphäre. Aladdin musste sich an Disneys konventionellen Stil halten, verfügt aber dennoch über Williams‘ üblichen Humor, der exzentrischere Fantasyfilme wie z Haken Und Jumanji.
Letzteres dreht sich um das Konzept eines zum Leben erweckten Brettspiels mit Dschungelthema und einer morbiden Mischung aus Fantasy, Horror, Abenteuer und Komödie. Jumanji präsentiert einige Lektionen fürs Leben, die zwar vorhersehbar, aber sehr kreativ sind mit der Art und Weise, wie das Spiel das Haus und die Stadt übernimmt. Diese bizarre Fantasie ist eine der Arten, wie sich das Seltsame in den 1990er Jahren manifestierte, unterstützt durch Williams, der in seiner Darbietung zwischen abweisend und aufmerksam wechselte.
7
Die Krähe (1994)
„The Crow“ ist ein absolut düsterer und düsterer Rachethriller
Der stimmungsvolle Rachethriller, den es gab John Wick, Die Krähe greift die Punkrock- und Emo-Ästhetik der 1990er Jahre auf, nutzt sie jedoch in einem viel gefährlicheren Film Was Der Albtraum vor Weihnachten. Das Streben nach Rache ist nicht so geradlinig wie in einigen anderen Filmbeispielen, da der Protagonist einem viel schmerzhafteren Diskurs über Trauer ausgesetzt ist. So talentiert Bill Skarsgård auch sein mag, sein Film und seine Leistung können nicht mit dem Original von Brandon Lee mithalten.
Lees stilvoller Abschlussfilm greift die Musik- und Modetrends der Ära auf und bietet großartige Kampfsequenzen. Lee kam leider während der Dreharbeiten bei einem Unfall ums Leben Die Krähe und deshalb drehte er keine weiteren Spielfilme, nachdem er in diesem sein Talent unter Beweis gestellt hatte. Sein Auftritt gilt als das Element, das den Film zusammenhält, die Themen Rache und Traurigkeit werden durch seinen intensiven, vielschichtigen Auftritt von Eric Draven vorangetrieben.
6
Das Blair Witch Project (1999)
Die Fantasie des Blair Witch Project basiert auf Mehrdeutigkeit und Angst vor dem Unbekannten.
Das Blair Witch-Projekt insbesondere zahlreiche weitere entstanden „Found Footage“ Horrorfilme, aber keiner war so engagiert. Mit aufgeführten Leads als “abwesend” auf IMDB, Das Blair Witch-Projekt unternahm große Anstrengungen, um seinen vermeintlichen Realismus zu verteidigen. DER „Dokumentarfilme“ Die düstere, gedämpfte Farbpalette und die wackelige Kinematographie spiegeln die Angst der Filmemacher wider, ihrem Ziel näher zu kommen, auch wenn das letzte Element in den Kinos für Reisekrankheit gesorgt hat.
Das Blair Witch-ProjektFantasie basiert auf Mehrdeutigkeit und Angst vor dem Unbekannten. Mit nur einem abrupten Ende und dem angeblichen Verschwinden der Schauspieler lassen Spekulationen darüber nach “real” Blair Witch ist das beabsichtigte Ergebnis. Das Blair Witch-Projekt Nach der großen Resonanz gab es auch einige unzufriedene Anknüpfungspunkte. Keines davon kam an die kühne Ausführung des Originals heran.
5
Haken (1991)
Williams und Hoffman sind die perfekten Peter Pan und Captain Hook
Der andere große Fantasyfilm aus Williams‘ Jahrzehnt (Kategorie außerhalb von Disney) befasst sich mit Peter Pans emotionalem Zustand, während die Originalgeschichte dies einfach nicht tut. In Hakenein erwachsener Peter ist verheiratet und hat eigene Kinder, und wurde zum wahren Abbild eines Erwachsenen, den er einst verachtete. Als seine Kinder von Captain Hook entführt werden, gerät die Idee von Neverland nicht mehr in Vergessenheit.
Dies unterstützt einen viel differenzierteren und bedeutungsvolleren Diskurs über die Beziehung zwischen den Wundern der Kindheit und dem unvermeidlichen Erwachsensein als in der Originalgeschichte. Als Peter nach Nimmerland zurückkehrt, entdeckt er seine alte Philosophie wieder. Aber es ist mit einer Tragödie vermischt und er kehrt dennoch glücklich in sein Leben in der realen Welt zurück.
Williams’ verabscheuungswürdige, dann melodramatische und bewegende Darstellung von Peter wird von hochkarätigen Schauspielern in Nebenrollen unterstützt, wie Dustin Hoffman als grandioser und wirklich gruseliger Hook und Julia Roberts als nachdenkliche Tinker Bell. Haken Es ist ein mutigerer Ansatz Pedro Pan das wird seinen Themen gerecht als Peter als Kind oft zu widerlich war, als dass seine Philosophie funktionieren könnte.
4
Das Handwerk (1996)
Die Kunst zeigt vier ausgestoßene Hexen, die den Spieß umdrehen, bevor sie sich gegenseitig angreifen
Das Handwerk ist ein unterschätzter Fantasyfilm, obwohl viele das bereits versichert haben. Eine Untersuchung der Giftigkeit der Highschool und bestimmter Freundschaften, Das Handwerk zeigt viele sympathische Charaktere, die dennoch böswillig werden, während die Konsequenzen ihrer Rache Gestalt annehmen. Ein Neuankömmling an einer katholischen Vorbereitungsschule schließt sich einer Gruppe ausgestoßener Mädchen an, die Hexerei praktizieren. aber wenn sie erst einmal die Macht erlangt haben, werden drei von vier von ihnen alles tun, um sie zu behalten.
Das Handwerk deckt viel Boden ab, Die Kerngruppe befasst sich gemeinsam mit Rassismus, Körperproblemen, dysfunktionalen Familien, Armut und psychischer Gesundheit. Ermächtigung kann durch die Darstellung einer gefundenen Bruderschaft interpretiert werden, aber wenn die Gruppe schädlich wird, muss der Protagonist alleine dastehen. Es ist eine komplexe Erzählung über die Jugend, in der echte Teenager keinen Zugang zu Magie haben, aber dennoch schlechte Entscheidungen treffen können, wenn sie von gesellschaftlicher Macht ermutigt werden.
3
Die Schöne und das Biest (1991)
Disneys bahnbrechender Animationsfilm, der die Grenzen der Animation sprengte
Einer der besten Filme der Disney Renaissance, Die Schöne und das Biest Menken-Ashman trug zu Disneys eigenständigster Prinzessinnenliste bei und komponierte Musikpartituren, charismatische Nebencharaktere und äußerst detaillierte Bühnenbilder. Vielleicht Die Schöne und das BiestDie einzige eklatante Schwäche besteht darin, dass das Story-Konzept oft kritisiert wurde. Allerdings geht Belle mit Beast und Gaston zu ihren eigenen Bedingungen um – Ersterer ist derjenige, der sich an ihre Bedürfnisse anpasst.
Das vom Barock inspirierte Schloss ist immer noch wunderschön, während die Musik immer noch erhebend ist. Die Schöne und das Biest blickt mit Vorliebe auf Charaktere wie Belle und ihren Vater, die über den Tellerrand hinaus denken und dafür oft verspottet werden, während Gaston aufgrund seines beiläufigen Sexismus ein verstörender Bösewicht ist. Seine melancholische Eröffnungsmusik und die epischen Settings verleihen ihm ein fast Gothic-Feeling, das in vielen anderen Disney-Filmen keinen Platz gefunden hat, während die Fantasy-Elemente die Idee von Karma verstärken und stellenweise einfach umwerfend sind.
2
Prinzessin Mononoke (1997)
Prinzessin Mononoke schildert die Tragödie eines unvermeidlichen Konflikts
Im Gegensatz zu einigen anderen Umweltfilmen von Studio Ghibli Prinzessin Mononoke impliziert die Notwendigkeit der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Umwelt und vielleicht sogar die Industrialisierung in Maßen tolerieren. Lady Eboshi hilft den Menschen, indem sie in Irontown Arbeitsplätze und Unterkünfte bietet, allerdings auf Kosten der Umwelt. Er kommt zu dem Schluss, dass er seine Stadt wieder aufbauen wird, allerdings mit besseren Methoden. Unterdessen unterstreicht Sans Behauptung, sie könne nicht vergeben, dass unwiederbringlicher Schaden angerichtet wurde.
Jedoch, Prinzessin Mononoke Darstellung der tragischen und beängstigenden Zerstörung einer wilden Landschaft ist dein letztes Wort. Die komplizierten Charaktere haben manchmal widersprüchliche Pflichten gegenüber sich selbst und ihren Familien, aber wie immer zeigt Ghibli, wie man die Welt berücksichtigen sollte. Prinzessin Mononoke war brutal genug, um die Animationsindustrie aufzurütteln, und zwang das Publikum, über das Thema der Debatte nachzudenken, während der Film nur zeigt, wie die Leute zu dem zurückkehren, was sie getan haben, aber hoffentlich besser.
1
Der Albtraum vor Weihnachten (1993)
„The Nightmare Before Christmas“ hat einen unvergleichlichen Stil und überraschend klangvolle Charaktere
An der Oberfläche, Der Albtraum vor Weihnachten kann ein wenig überflüssig wirken, wenn Charaktere die Geschichte dort beenden, wo sie begonnen haben, dazwischen einen Urlaub fast zerstört zu haben. Was es jedoch zu einem Meisterwerk macht, das eines Kultklassikers würdig ist, sind seine künstlerische Stop-Motion, die furchtbar poetischen Lieder und die sympathischen Charaktere.
So sehr sie auch in die wilde Welt des Urlaubs verwickelt sind, erleben Jack und Sally reale Szenarien. Jack ist aufgrund seiner sich wiederholenden Routine unzufrieden und melancholisch geworden, während Sally gezwungen ist, Neuerungen einzuführen und durchzuhalten. wenn ihr sonst niemand in Halloween Town hilft. Es ist eine Geschichte über das Gefühl der Wertschätzung, das Jack und Sally schließlich ineinander finden.
Andererseits sind die Lieder von Danny Elfman perfekt auf die Töne und Themen des Films abgestimmt, und die Leute verlangen seitdem, sie immer wieder auf Konzerten zu hören. Der Albtraum vor Weihnachten ist der Inbegriff eines 90er-Jahre-Fantasyfilms, Sie präsentieren die Einstellung und den Stil des Jahrzehnts auf unvergessliche und zeitlose Weise.