Die 10 besten Fantasy-Filme mit R-Rating, Rangliste

Fantasie Filme gelten oft als etwas für ein jüngeres Publikum, aber die besten Zauberfilme mit R-Rating gehen über diese Vorstellung hinaus. Diese düsteren und düsteren Projekte richten sich an ältere Zuschauer und versuchen, diese Zielgruppe durch intensivere Texte und Darbietungen anzusprechen. Da Fantasy ein weites Genre ist, Die darin enthaltenen Filme können sich mit Magie, mystischen Kreaturen, Märchen und weiteren Story-Elementen befassen die die Öffentlichkeit an jenseitige Orte entführen. Bei Fantasyfilmen, die sich mit düsteren Themen befassen, ist es wichtig, dass der Aufbau der Welt genauso effektiv ist wie jede andere Ergänzung des Genres.

Früher hatten Filme mit R-Rating einen schlechteren Ruf, da mehr Filme und Projekte in diese Kategorie fallen als je zuvor. Viele Dark-Fantasy- und Live-Action-TV-Shows haben die TV-Sphäre erobert, aber lange Zeit waren Filme der einzige Ort, an dem sensible Inhalte anschaulich dargestellt werden konnten. Um eine R-Bewertung zu erhalten, muss ein Film nicht unbedingt übermäßig gewalttätig oder sexuell sein, da Angst, Sprache und andere Elemente die Bewertung beeinflussen. Viele Filme integrieren diese Aspekte jedoch immer noch und balancieren sie mit einem starken Drehbuch und einer bewegenden Geschichte.

10

Unterwelt (2003)

Regie: Len Wiseman

Kate Beckinsale spielt in dem Kultklassiker eine eiskalte Vampirjägerin Unterweltdie einer jahrhundertealten Rivalität und Hass zwischen Vampiren und Werwölfen folgt. Obwohl es bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2003 kritisiert wurde Unterwelt Es gab sogar ein paar Fortsetzungen und sicherte sich einen Platz in der Geschichte der Vampirgeschichten. Einer der denkwürdigsten Teile Unterwelt Es ist die stimmige Stilisierung und die stimmungsvolle Beleuchtung die sich für die Gesamtatmosphäre des Projekts eignen.

Beckinsales Selene ist die Protagonistin des Films und eine der tödlichsten Figuren der Geschichte. Seine Kampfsequenzen sind gut choreografiert und Unterwelt Es gibt genug Blut, um selbst den am wenigsten zimperlichen Betrachter zu verunsichern. Der entscheidende Punkt von Die Erzählung zeigt, wie Selene Michael trifft, einen Menschen, der sich als Vampir-Werwolf-Hybrid entpuppt und die Verbindung, die zwischen ihnen entsteht. Nachdem sie so viel Zeit ihres Lebens damit verbracht hat, Werwölfe zu beleidigen, beginnt Michael, ihre Meinung zu ändern und ihren Kampf noch einmal zu überdenken.

9

Konstantin (2005)

Regie: Francis Lawrence

In einem der Filme, die die Karriere von Keanu Reeves prägten KonstantinReeves verleiht dem Actionhelden, den er verkörpern soll, eine fantastische Wendung. Außerdem mit Rachel Weisz und Tilda Swinton, Konstantin Es verfügt über eine starke Besetzung von Charakteren, die die Mystik der Geschichte mit ernsthaften und getreuen Darbietungen aufgreifen. Reeves spielt den Exorzisten Constantine, der hinter den Schleier blicken und Zeuge von Engeln und Dämonen werden kann Er steigt zur Erde hinab und nutzt seine Gaben, um Menschen zu retten, aber auch, um sein tragisches Leben zu verlängern.

Einer der größten Gründe Konstantin Die Bewertung „R“ liegt daran, wie sehr sich die Erzählung um Selbstverletzung und Selbstmord dreht. Dies, begleitet von Bilder von Himmel und Hölle, die im Laufe der Geschichte vorherrschen, Erledigt Konstantin Ein Blitzableiter für Diskussion und Kritik. Im Laufe der Zeit jedoch Konstantin wurde neu bewertet, und obwohl einige der visuellen Effekte etwas veraltet sind, erschrecken sie das Publikum immer noch und vermitteln die Themen des Films.

8

Highlander (1986)

Regie: Russell Mulcahy

Highlander stellt einen einzigartigen Moment in der Kinogeschichte für das Genre der spekulativen Fiktion dar. In den 1980er Jahren erlebten Science-Fiction- und Fantasy-Filme einen Aufschwung, da der Einzug der CGI-Technologie und neuer visueller Effekte experimentellere Wege des Filmemachens ermöglichte. In Highlander, Christopher Lambert spielt einen unsterblichen Mann aus dem Schottland des 16. Jahrhunderts, Connor, und die Geschichte zeigt, wie er sich im heutigen New York zurückhält. Sean Connery gesellt sich zu ihm als Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, ein weiterer Unsterblicher, der Connors Verbündeter wird, nachdem sein Erzfeind, der Kurgan, ihn durch die Zeit verfolgt hat.

Wie so viele ältere Fantasyfilme, Highlander gilt heute als Kultklassiker, Dank der hervorragenden und leicht übertriebenen Leistungen von Connery und Lambert. Viele der Gründe, die den Film ursprünglich kritisierten, sind dafür verantwortlich, dass er heute so beliebt ist, da er wegen seiner unverhohlenen Unbeschwertheit und Fremdartigkeit bis zum Ende unterhaltsam anzusehen ist. Chronik von Connors Reisen um die Welt, während er älter wird, Highlander sieht die Gewalt und Zerstörung vieler Epochen aus der Sicht der Hauptfigur.

7

Die Krähe (1994)

Regie: Alex Proyas

Es gibt viele Unterschiede zwischen der neuen Adaption von 2024 Die Krähe und der Originalfilm, und sie alle weisen darauf hin, dass die Version von 1994 besser ist. Während die Version 2024 möglicherweise bessere und konsistentere visuelle Effekte bietet, Nichts übertrifft die Atmosphäre und den Ton des ersten Films sowie Brandon Lees unvergesslichen Auftritt wie die Krähe. Die Krähe ist eines der ersten Beispiele für eine düstere Wendung im Superhelden-Genre, da Eric nach seiner Wiederauferstehung einen brutalen Weg der Rache beschreitet.

Die Art und Weise, wie die Krähe ihre Opfer angreift und sie schließlich erledigt, ist äußerst gewalttätig und das, was sie ausmacht Die Krähe Neben anderen Selbstjustiz-Erzählungen wie z Batman. Darüber hinaus kommen die Fantasy-Elemente der Geschichte ins Spiel, als Eric sich in die Krähe verwandelt Er wurde auf tragische Weise getötet und zurückgebracht, um seine rachsüchtige Seele zu beruhigen. Trotz seiner Taten ist es leicht, tiefes Mitgefühl für Eric zu empfinden, da er sein schreckliches Schicksal nicht verdient und seine Feinde weitaus schlimmer sind als er.

6

Der Nordmann (2022)

Regie: Robert Eggers

Der Direktor von Der NordmannRobert Eggers ist bekannt für seine verstörenden und mitreißenden Epen wie Die Hexe Und Der Leuchtturmund sein neuester Film ist da keine Ausnahme. Tief im Gespräch mit der nordischen Mythologie, Der Nordmann mit Alexander Skarsgard als Wikinger-Kriegerprinz Amleth, dessen Onkel den König usurpiert, dem Amleth knapp entkommt, und Rache an seinem Onkel schwört. Die Geschichte handelt von Amleths Versuchen, seinen Thron zurückzugewinnen und die Wahrheit über seinen Vater zu erfahren.

Der Nordmann Außerdem ist Anya Taylor-Joy als Olga zu sehen. Amleths Liebesbeziehung, und die beiden verbünden sich bald, um gegen Amleths Onkel zu planen und die Kontrolle über das Land zurückzugewinnen. Die brutale und atemberaubende Landschaft Nordeuropas, in der der Film spielt, ist ein klarer Hintergrund, vor dem die Gewalt und Gräueltaten der Erzählung stattfinden. Es ist keine erhebende oder glückliche Geschichte, da Amleth durch seine eigenen Knechtschaftsgelübde gegenüber seinem Vater verflucht ist, aber als Epos wird sie den Test der Zeit bestehen.

5

Schläfrig leer (1999)

Regie führte Tim Burton

Frei nach der bekannten Geschichte Die Legende von Sleepy HollowTim Burton verlieh der Geschichte mit dem jungen Johnny Depp und Christina Ricci seine einzigartige Note. Wie die meisten Werke Burtons Verschlafene Mulde ist ein übernatürlicher Fantasyfilm mit vielen Horrorelementenwas es zu einer blutigen Ergänzung des Genres macht. Verschlafene Mulde Es enthält auch Elemente von Kriminal- und Spannungsgeschichten, da es an Ichabod Crane liegt, herauszufinden, wer den kopflosen Reiter kontrolliert, und einer Verschwörung auf den Grund zu gehen.

Optisch ist der Film perfekt, um ihn im Herbst anzusehen, um in Halloween-Stimmung zu kommen. weil es gruselig ist, aber genug faszinierende Elemente enthält, um kein purer Horror zu sein. Obwohl es vom Ausgangsmaterial abweicht, Verschlafene Mulde sticht als eigenständiges Projekt heraus, auch wenn seine Charaktere etwas unterentwickelt sind. Während eines Teils des Films kann sich das Publikum nicht sicher sein, ob der schreckliche Geist des kopflosen Reiters echt ist oder ein Produkt der Fantasie der Stadt, aber Burton sorgt dafür, dass der Zuschauer im Handumdrehen in die übernatürliche Welt eintaucht.

4

Hellboy (2004)

Regie: Guillermo del Toro

Auf dieser Liste von Guillermo del Toro stehen einige Meisterwerke der düsteren Fantasy, und jedes einzelne zeigt, warum der produktive Filmemacher untrennbar mit dem Genre verbunden ist. Ron Perlman verwandelt sich in Hellboy, auch bekannt als Abe, und trägt Prothesen und Kostüme, die ihn fast nicht wiederzuerkennen machen. Basierend auf der gleichnamigen Comic-Serie Verdammter Junge, Der Film folgt der Verwandlung von Hellboy in einen unwahrscheinlichen Superhelden dank seiner unglaublichen Stärke und übernatürlichen Kräfte.

Verdammter Junge ist zu einem weitläufigen Universum geworden, das mehrere Filme umfasst und ist zu einem festen Bestandteil des Dark-Fantasy-Genres geworden. Kritiker und Publikum erkannten das schnell Verdammter Junge Es war etwas Besonderes und brachte das Fantasy-Genre noch weiter voran, indem es sich mit den dunkelsten Teilen der Menschheitsgeschichte befasste. Die Hingabe des Films, viele praktische Effekte zu verwenden, half ihm, den Test der Zeit zu bestehen, und die Verwendung grafischerer und expliziterer Elemente führte jahrzehntelang ältere Zuschauer in eine aufregende Version des Superheldenfilms ein.

3

Der Grüne Ritter (2021)

Regie: David Lowery

Dev Patels unterschätztes Fantasy-Drama, Der Grüne Ritterist eine spannende Ergänzung zum Kanon der Geschichten und Fabeln rund um den legendären König Artus. Jedoch, Der Film ist eine Wendung der bekannten Geschichte, indem er Gawain, einem Ritter der Tafelrunde, folgtwährend er sich der Herausforderung des titelgebenden Grünen Ritters stellt. Gierig nach Ruhm und Ehre nimmt Gawain die Herausforderung des Grünen Ritters an, ohne zu ahnen, dass der Preis seiner Berühmtheit später sein Leben sein wird.

Auf seiner Suche nach dem Grünen Ritter und seiner Kirche erfährt Gawain viel über sich selbst und die wahre Bedeutung von Tapferkeit und Opferbereitschaft. Der Grüne Ritter integriert einige surrealistische Elemente in die Geschichte und das Erscheinungsbild des Projekts machen es für das Publikum schwierig zu erkennen, was real ist und was eine Erfindung von Gawains Fantasie ist. Dadurch kann der Film gewalttätige und intensive Szenen einbauen, wodurch sich die Welt von König Artus stärker in der Realität verwurzelt anfühlt als je zuvor.

2

Die Form des Wassers (2017)

Regie: Guillermo del Toro

Es mag unwahrscheinlich erscheinen, dass eine Geschichte über die Romanze zwischen einer Frau und einem humanoiden Fisch bei den Oscars als Bester Film und Beste Regie ausgezeichnet wird, aber Die Form des Wassers Es ist viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht. Regie: del Toro, Die Form des Wassers Es ist eines seiner bislang romantischsten Werke und es bleibt der atemberaubenden Grafik und dem tragischen Ton treu, für die es bekannt ist. Es spielt während des Kalten Krieges. Die Form des Wassers Es geht darum, wie Menschen mit der zu dieser Zeit weit verbreiteten Unterdrückung des Selbstausdrucks und der Sexualität konfrontiert wurden.

Sexuelle Szenen und Momente anschaulicher Gewalt tragen dazu bei Die Form des Wassers eine R-Bewertung bekommen, aber Der Film beschäftigt sich mehr mit seiner zärtlichen Liebesgeschichte vor allem. Elisa und Amphibian Man verbinden sich sofort über ihre gemeinsamen Gefühle, von anderen fremd und geächtet zu sein. Das Fantasy-Element verleiht dem Film zwar einen extremen Touch, ist aber dennoch für das Publikum nachvollziehbar und erleichtert es dem Duo, seinen erdrückenden Umständen zu entfliehen.

1

Pans Labyrinth (2006)

Regie: Guillermo del Toro

Der vielleicht größte Fantasyfilm des 20. Jahrhunderts, Pans Labyrinth ist kein Märchen für Kinder, da die magischen Aspekte von Ofelias Suche nicht die einzigen beängstigenden Elemente der Geschichte sind. Spielt in Spanien im Sommer 1944 viel Pans Labyrinth geht es explizit um die spanischen Maquis-Revolutionäre die in dieser Zeit gegen den Faschismus kämpften. Obwohl Ofelia, die Protagonistin, jung ist, versteht sie durch die Gewalt gegen den Maquis und die Bösartigkeit ihres Stiefvaters, Captain Vidal, die dahinter stehende Schurkerei.

Ein Großteil der Dunkelheit drin Pans Labyrinth Es kommt von Vidal und den schrecklichen Verbrechen, die er an den Menschen begeht, die sich ihm widersetzen. Die auf der Leinwand gezeigte Gewalt ist Teil dessen, was dem Film seine Bewertung verleiht, ebenso wie der Angstfaktor, da die übernatürlichen Momente furchteinflößend werden. Nachfolgend Wenn der blasse Mann Ophelia verfolgt, ist es unmöglich, keine Angst zu haben. Die Themen des Films in Pans Labyrinth sind im Gespräch mit vielen anderen Werken von del Toro, die sich mit dem Wie befassen Fantasie und Geschichtenerzählen spiegeln die Probleme der Außenwelt wider.