Die 10 besten Disney-Animationen

Disney ist dafür bekannt, beliebte Zeichentrickklassiker zu schaffen, zu denen das Publikum immer wieder zurückkehren möchte. Viele Menschen finden Trost im Disney-Stil mit seinen leuchtenden Farben, der ikonischen Musik und der warmen, emotionalen Ausstrahlung. Ein großer Teil des Komforts ist Nostalgie, daher hat jeder seine Favoriten.Aber es gibt mehrere Disney-Animationsfilme, die besser geeignet sind, die Stimmung der Menschen in ihren dunkelsten Momenten zu heben.

Ein guter Trostfilm sollte leicht verständlich sein. Disney schafft es oft, mit relativ geringem Einsatz Dramen zu schaffen, die dennoch eine berührende Botschaft über Familie, Freundschaft oder das Leben im Allgemeinen vermitteln. Einige der beruhigendsten Klassiker des Studios enthalten auch viel leichten Humor, um die Leute abzulenken, und ein paar emotionale Songs für eine befreiende Veröffentlichung. Die besten Disney-Animationsfilme haben die Fähigkeit, jemandem das Herz zu brechen und es wieder zusammenzusetzen.

10

Lilo und Stitch (2002)

Lilo und Stitch ist einer der lustigsten Disney-Filme

Die 2000er Jahre waren ein interessantes Jahrzehnt für Disney-Animationsfilme, da sie den Übergang von der Disney-Renaissance der 1990er Jahre zum Blockbuster-Erfolg der 2010er Jahre mit Hits wie z Gefroren Und Vaiana. Während andere Studios, nämlich Pixar und DreamWorks, Pioniere der 3D-Computeranimation waren, brauchte Disney etwas länger, um mit der Zeit Schritt zu halten. Herausgekommen sind mehrere 2D-Filme mit reichlich Throwback-Charme, z.B. Lilo und Stitch.

„Lilo & Stitch“ ist zwar erst in den frühen 2000er-Jahren herausgekommen, da er sich an Disneys wunderschönen 1990er-Jahre-Stil orientiert, aber er erzählt eine viel interessantere und persönlichere Geschichte als die grandiosen Prinzessinnenfilme des Studios. Lilo und Stitch ist ein großartiger Trostfilm, weil er so viele Möglichkeiten bietet, das Publikum zum Lachen zu bringen.von der Slapstick-Komödie von Stitch bis zur seltsamen Beziehung zwischen Jumba und Pleakley. Es wird interessant sein zu sehen, wie Lilo und Stitch Das Live-Action-Remake versucht, die Magie wieder einzufangen.

9

Coco (2017)

Cocos Musik ist voller Seele

Während Disney schon immer für seine Musikfilme bekannt war, gilt das nicht für Pixar. Das ist eine Sache, die funktioniert Coco stechen unter den besten Pixar-Filmen hervor. Coco Es ist ein Fest der Musik und der Familie und eine Erkundung der Frage, wie die Liebe zu einem die Liebe zu einem anderen vertiefen und neu definieren kann. Obwohl er für den emotionalen Schlag in die Magengrube bekannt ist, den er gegen Ende liefert, Coco bietet außerdem allen Spaß und die Spiele, die Sie brauchen, während Miguel das Land der Toten erkundet.

Eines der beeindruckendsten Dinge überhaupt Coco Es ist eine Art, Musik in eine Geschichte einzubinden.. Auf diese Weise trägt der gefühlvolle Refrain von „Remember Me“ das Gewicht von Miguels gesamter Reise und damit auch der Geschichte seiner Familie. Coco balanciert meisterhaft Hell und Dunkel. Skelette werden oft für Humor im Merrie-Melodien-Stil verwendet, aber es gibt auch zärtliche, lebensbejahende Momente, vermischt mit der Erforschung des Todes.

8

Robin Hood (1973)

Robin Hood – ein unterschätztes Juwel

Robin Hood entstand während Disneys sogenanntem „Dunklen Zeitalter“ der 1970er und 1980er Jahre, als das Studio mit einer Identitätskrise konfrontiert war und Schwierigkeiten hatte, Animationsfilme zu schaffen, die das Publikum genauso begeisterten wie ihre alten Klassiker. Dies ist einer der Gründe dafür Robin Hood Es wird oft übersehen, aber es ist sicherlich ein Lichtblick in der Dunkelheit. Robin Hood hat einen schönen Animationsstil Lady und der Trampaber seine Geschichte ist viel spannender.

Robin Hood verleiht dem alten Volksmärchen, das seit vielen Jahren eine zuverlässige Disney-Formel ist, eine erfrischende Wendung. Er füllt die englische Geschichte von Robin Hood mit allerlei bezaubernden Tieren: einem Fuchs als Robin, einem Löwen als Prinz John und einem Wolf als Sheriff von Nottingham. Es hat etwas Tröstliches Robin HoodEinfachheit, mit einem Gefühl von spannendem Abenteuer, das Raum für jede Menge Lacher lässt.

7

Aladdin (1992)

Aladdin macht Erwachsenen genauso viel Spaß

Aladdin entstand auf dem Höhepunkt der Disney-Renaissance in den 1990er-Jahren und ist einer der besten Filme dieser Zeit König der Löwen Und Die Schöne und das Biest. Was bedeutet Aladdin Besonders tröstlich ist der Umfang der Komödie. Auch für erwachsene Fans von Disney-Filmen. Aladdin bietet jede Menge Lacher, von der urkomischen Wut von Gilbert Gottfrieds Jago bis zum kreativen Körperhumor von The Magic Carpet.

Robin Williams’ Leistung als Dschinni ist es, was ausmacht Aladdin so einzigartigJedoch. Sein stark improvisierter Auftritt zeigt die ganze Bandbreite seiner komödiantischen Qualitäten und es ist schön zu sehen, wie die Animation mit seiner extravaganten Persönlichkeit harmoniert. Dazu einige Lieder, die möglichst laut gesungen werden sollten. Aladdin es ist für jeden etwas dabei.

6

Encanto (2021)

Encanto strotzt nur so vor großer Kreativität

Encanto ist eine atemberaubende Ausstellung von Disneys neuester Animationsrevolution, die in jedem Bild voller Kreativität steckt. Magische Geschenke in Encanto eröffnen grenzenlose Möglichkeiten und Encanto Es macht viel Spaß, diese Geschenke zu präsentieren und gleichzeitig mit der wunderschönen Landschaft zu interagieren. Das Haus der Madrigal-Familie ist genauso interessant wie alle Charaktere, und es ist großartig zu sehen, wie kreativ es sich durch die Verwendung von Fliesen, Ziegeln und Möbeln ausdrückt.

Im Zentrum Encanto ist eine klassische Underdog-Geschichte, aber Mirabelle wird nicht schlechter behandelt als ihre Geschwister. Oberflächlich betrachtet scheint dies ein kleiner Unterschied zu sein, aber er verleiht der gesamten Geschichte einen neuen Rahmen als eine Geschichte der persönlichen Entwicklung, ohne dass äußere Kräfte Druck auf Mirabelle ausüben. Sie ist mutig und abenteuerlustig genug, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, auch wenn sie es nicht muss.

5

Von innen nach außen (2015)

Inside Out hat eine intelligente emotionale Philosophie

Von innen nach außen scheut sich nicht vor den Herausforderungen des Lebens und ermutigt sein junges Publikum nicht, einfach ein fröhliches Gesicht aufzusetzen und nach dem Positiven zu suchen. Stattdessen vermittelt es eine viel klangvollere und vernünftigere Botschaft über die Notwendigkeit, dass sich die Menschen all ihrer Gefühle bewusst sein müssen, auch der unangenehmen. Von innen nach außen bietet Kindern eine symbolische Möglichkeit, ihre Gefühle zu verstehen, hat aber auch älteren Zuschauern etwas zu bieten.

Obwohl Inside Out 2 Die Nachricht ist etwas verwirrend Von innen nach außen legt nahe, dass alle Emotionen auf einer Kombination einiger weniger Schlüsselgefühle beruhen, was eine interessante Möglichkeit darstellt, das breite Spektrum menschlicher Erfahrungen neu zu definieren. Tschüss Von innen nach außen kann seltsam therapeutisch sein und enthält auch viele Witze, die Ihnen helfen, weiterzumachen. Dies ist größtenteils das Ergebnis der bizarren Reise von Joy and Sadness durch die unerforschten Winkel von Rileys Geist.

4

Aschenputtel (1950)

Aschenputtels Märchen – eine Flucht aus dem modernen Leben

Manchmal kann nichts mit einem bezaubernden Märchen verglichen werden, und es gibt nicht viele Geschichten, die so magisch und zeitlos sind wie Aschenputtel. Während viele Disney-Klassiker aufgrund problematischer Inhalte oder veränderter gesellschaftlicher Normen stark in die Jahre gekommen sind, Aschenputtel ist noch immer in der Lage, das Publikum genauso zu fesseln wie vor über 70 Jahren. Es ist natürlich ein Produkt seiner Zeit, aber das tut seinem Charme keinen Abbruch.

Aschenputtel Es ist die perfekte Destillation des frühen Disney-Stils.mit leichtem Humor, toller Musik und einem Sinn für Magie, der das Publikum von den Sitzen reißt. In gewisser Weise ist er im Laufe der Jahre sogar noch attraktiver geworden, einfach weil es keine vergleichbaren Filme mehr gibt. Aschenputtel lässt seine wunderschönen Bilder für sich sprechen, ohne zu viel Humor oder Exposition hinzuzufügen, wenn dies den Zauber brechen könnte.

3

Verheddert (2010)

„Tangled“ – ein Film über Prinzessinnen der Neuzeit

verwirrt Es war Disneys erster Schritt zur Erholung von der kleinen Krise der 2000er Jahre und prägte den Animationsstil des Studios für die kommenden Jahre. verwirrt ist ein modernisierter Disney-Prinzessinnenfilm, der Rapunzel als Actionhelden und nicht als Mädchen in Not darstellt. Es ist eine unterhaltsame Version der berühmten Geschichte, und es hilft, dass sie von so vielen großartigen Originalcharakteren umgeben ist, vom ausdruckslosen Chamäleon Pascal bis zum schelmischen Abenteurer Flynn Rider.

Alles über verwirrt verkörpert den kühnen Abenteuergeist des Filmsvon Musik bis spielerischem Humor. Es ist auch erfrischend, einen modernen Disney-Film zu sehen, in dem die Charaktere so klar in die Lager von Gut und Böse unterteilt sind. Mutter Gothel ist eine Reminiszenz an klassische Disney-Bösewichte wie Maleficent und Ursula und strahlt in ihrer Erscheinung und jeder ihrer Bewegungen eine Bedrohung aus.

2

Das Dschungelbuch (1967)

Das Dschungelbuch bietet Flucht

Das Dschungelbuch strotzt vor Rudyard Kiplings Gespür für kinderfreundliche Abenteuer, kombiniert aber seine Einflüsse mit jeder Menge charakteristischer Disney-Magie. Der leichte, dynamische 2-D-Animationsstil passt perfekt zu der Big-Band-inspirierten Musik, bei der Mowgli und Baloo ohne Rücksicht auf menschliche Konventionen tanzen. Das Dschungelbuch präsentiert eine freundliche, animalische Atmosphäre, in der man sich leicht verlieren kann.

Freude Das Dschungelbuch am besten ausgedrückt in „Grundbedürfnisse“. ein Lied über die einfachen Freuden des Lebens und der Freundschaft. Für alle, die im komplexen Wirrwarr des modernen Lebens ersticken, Das Dschungelbuch könnte sich als das perfekte Gegenmittel erweisen. Es bietet die Art von Flucht, um die es in Abenteuergeschichten schon immer ging. Das Dschungelbuch ist ein seltener Film, der mit der Zeit besser geworden ist, da sein nostalgischer Kunststil an einfachere Zeiten erinnert.

1

Ratatouille (2007)

Ratatouille lässt sich leicht immer wieder ansehen

Wie gutes Wohlfühlessen, Ratatouille Es lohnt sich, immer wieder hierher zurückzukommen. Die Geschichte der unwahrscheinlichen Partnerschaft zwischen Remy und Linguini sorgt für jede Menge toller Witze, ist aber auch eine berührende Geschichte über Freundschaft und Lernen. Selbst für diejenigen, die kein Interesse am Kochen haben, lässt sich die Geschichte einer Ratte, die davon träumt, Koch zu werden, leicht auf jeden übertragen, dessen Ambitionen ihrer Meinung nach ständig unerreichbar sind.

Eine Sache, die funktioniert Ratatouille Unter den Pixar-Filmen sticht eine besondere Atmosphäre hervor. Von verspielter französischer Musik bis zum warmen orangefarbenen Glanz des Eiffelturms. Ratatouille lädt die Zuschauer ein, am Esstisch Platz zu nehmen. Es präsentiert eine Welt, in die man leicht eintauchen kann, und genau das sollte ein großartiger Trostfilm bieten. Ratatouille macht seine Geschichte auch überraschend bewegend, wenn man bedenkt, dass er mit relativ geringen Einsätzen arbeitet.