DC Comics ist die Heimat einiger der bekanntesten und kultigsten gedruckten Superhelden, von Batman und Superman bis hin zu Flash und Green Lantern. In der Geschichte des Verlags gab es viele Veränderungen, Neugestaltungen und Neuerfindungen sowohl von Helden als auch von Bösewichten. Während einige dieser Retcons und Änderungen unpopulär waren und sind, sind andere wie guter Wein gealtert und tragen auch heute noch Früchte.
Die Superhelden von DC entwickeln sich ständig weiter, da der Verlag und seine Kreativteams bestrebt sind, die Helden aktuell und aktuell zu halten. Ohne einige dieser Veränderungen wäre das Unternehmen nicht so erfolgreich wie heute. Die Vielseitigkeit des Unternehmens hat zu jeder Zeit dazu beigetragen, die Branche zu verändern, von klanglichen Änderungen in der Geschichte eines Charakters bis hin zu vollständigen Ersetzungen und umfassenden Neugestaltungen.
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Die neuen Teen Titans erfinden Dick Grayson neu
Marv Wolfman und George Perez
In den 1980er Jahren traf Dick Grayson die schockierende Entscheidung, als Batmans Kumpel zurückzutreten und sich den Teen Titans anzuschließen. Dank der Zusammenarbeit von Marv Wolfman und George Perez übernahm Grayson später die Rolle von Nightwing und markierte damit das Ende seiner Zeit als Kumpel des Dunklen Ritters und den Beginn seiner eigenen Geschichte.
Neue Teen Titans nahm Robin und verwandelte ihn in eine Figur, die heute nach Baman selbst als bester Bürgerwehrmann von DC gilt.. Wenn der Wolfsmensch und Perez nicht zugelassen hätten, dass Grayson ein von Batmans Welt getrennter Held wurde, wäre die Figur wahrscheinlich als „Robin des Goldenen Zeitalters“ und nicht als eigenständige Figur im Dunkeln geblieben. Dieser Handlungsbogen fängt ein, wie viele junge Leser über ihre Identität denken und feiert die Unabhängigkeit von ihren Eltern.
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„Hero Travelers“ definierten die Grünen für die kommenden Jahrzehnte
Dennis O’Neil und Neal Adams
In den 1970er Jahren wurden Dennis O’Neil und Neal Adams dank ihrer Beherrschung von Batman und Green Lantern wohl zum besten Kreativteam in DC. Als sie sich dem letzten Buch anschlossen, brachten sie Green Arrow ins Spiel und begannen ihren „Hard Travelling Heroes“-Lauf. Die Serie folgt der Reise des Duos durch Amerika, während sie gegen Kriminelle kämpfen und sich sozialen Problemen stellen, die zur Ausbreitung der Kriminalität beitragen.
Die Hard-Travelling Heroes-Reihe erzielte beeindruckende Erfolge, wobei DC Marvel als sozialbewussteren Herausgeber überholte, indem es Drogenabhängigkeit, Vorurteile und soziale Vernachlässigung bekämpfte.. In den meisten dieser Geschichten sehen sich Green Lantern und Green Arrow mit einer sozialen Malaise konfrontiert, wobei Jordan einen konservativen Standpunkt gegenüber den progressiven Ansichten der Königin vertritt. Letztendlich schnitt Green Arrow am besten ab, da O’Neil die Vorstellung von ihm als modernem Robin Hood annahm. Seitdem stammen die meisten Green Arrow-Geschichten aus dieser Zeit.
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Shazam: Ein neuer Anfang machte Billy Batson zum Schlüssel
Roy Thomas, Dann Thomas und Tom Mandrake
Shazam: Ein neuer Anfang markierte DCs Umgestaltung von Shazam nach der Krise, einem Charakter, den DC erst ein Jahrzehnt zuvor erworben hatte. Im Goldenen Zeitalter hatte der Held, der damals als Captain Marvel bekannt war, eine einfache Prämisse: Billy Batson würde das Zauberwort „Shazam“ sprechen und sich in den Captain verwandeln, den Beschützer der Götter, der von ihren Kräften erfüllt war. Die Geschichte dreht sich um seine neue Herkunft, nachdem Billy von Sivana entführt wurde, nur um zu fliehen, den Zauberer zu treffen und der Champion zu werden.
Shazam: Ein neuer Anfang hat mehrere Änderungen am Charakter vorgenommen, aber die nachhaltigste Änderung die Idee, dass Billy Batsons Geist erhalten bleibt, wenn er sich in einen Kapitän verwandelt. Dadurch wurde der Held deutlich gesünder, da er im Wesentlichen ein optimistischer, rein amerikanischer Junge ist, der den Höhepunkt dessen darstellt, was Superhelden-Eskapismus sein kann.
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Peter Davids Aquaman prägte die Form seiner modernen Identität
Peter David, Martin Egeland und Howard Shum
Aquaman, einer der ursprünglichen Helden des Goldenen Zeitalters von DC, ist ein Mann, der in beiden Welten lebt und ein auf dem Land aufgewachsener Nachkomme von Atlantis ist. Als Gründungsmitglied der Justice League erwies er sich dank seiner einzigartigen Fähigkeiten als Schlüssel zur DCU. Allerdings sind Menschen, die Aquaman heute dank der DCEU kennen, sehr weit von der Version aus den 1940er Jahren entfernt. Das war bis Der unglaubliche Hulk Der Autor Peter David übernahm den Titel und verlieh den Lesern den schroffen, bärtigen Atlanter, der die Figur seitdem im Mainstream definiert.
Vor der Veröffentlichung von Peter Davids „Aquaman“ hielten viele Leser die Figur für eine Art Witz, da ihre Kräfte oft eine Wasserumgebung erforderten, um sie zu nutzen. David verwandelte ihn jedoch in einen düsteren Helden, dessen Ton Wolverine näher stand als seine Silver-Age-Vergangenheit.. Während einige Kreativteams zu seinem klassischen Look zurückgekehrt sind, ist er immer wieder zu den Designs der 90er Jahre zurückgekehrt.
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Die Wiedergeburt von Green Lantern machte Hal Jordan vom Bösewicht zur Ikone
Geoff Johns und Ethan Van Sciver
In den 1990er Jahren wandte sich Hal Jordan dem Bösen zu, als Mongul und Cyborg Superman Coast City während des „Tod von Superman“-Events zerstörten. Ich gebe mein Leben, um die Erde zu retten Letzte NachtGeoff Johns und Ethan van Sciver schlossen sich zusammen, um ihn auf eine Weise zu erlösen, die ihn von seinen Verbrechen befreite. Wiedergeburt von Green Lantern In der Miniserie wurde Hals Sturz als Werk des bösartigen Parasiten Parallax neu interpretiert. Hier wurde enthüllt, dass der smaragdgrüne Held nie für die Morde an seinen Teamkollegen verantwortlich war.
Wiedergeburt von Green LanternWie die darauf folgende fortlaufende Serie verwandelte Hal Jordan von einem der berüchtigtsten Charaktere DCs in einen Verkaufsboom, der nur von Batman übertroffen wurde.. Diese Miniserie verbesserte nicht nur den Charakter, sondern machte ihn auch wieder zu einem Einzelhelden und nicht zu jemandem, der sich auf das Corps verließ.
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Die neue Wonder Woman 52 hat bewiesen, dass Diana Raum zum Wachsen hat
Brian Azzarello und Cliff Chang
Wonder Woman, geschaffen von William Moulton Marston, war eine der ersten weiblichen Superheldinnen in Comics. Die auf Paradise Island geborene Heldin fand sich in einer „Männerwelt“ wieder, wo sie sich während des Ersten Weltkriegs an der Militäraktion gegen die Deutschen beteiligte. Seitdem ist sie zu einem wichtigen Teil der DCU geworden, da sie Gründungsmitglied der Justice League und eine der wenigen Helden ist, die sich mit Superman messen können.
Neu 52 Wunderfrau galt als eine der „Liebe es oder hasse es“-Plots der Ära, da sie die Heldin deutlich mächtiger machte, indem sie als Tochter des Zeus dargestellt wurde. Diese Version der Figur war eher eine Kriegerin, was deutlich wurde, als sie Ares als Kriegsgott ersetzte.. Obwohl einige Aspekte der Serie neu verknüpft wurden, war es eine Auffrischung des Charakters und eine der besten Episoden der New 52.
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Superman: The Man of Steel hat den DC-Helden für eine neue Ära neu definiert
John Byrne
Nach Krise auf unendlichen Erden (Marv Wolfman und George Perez) wurde John Byrne damit beauftragt, Superman für die Moderne neu zu erfinden. Als Figur, deren Bedeutung in der Bronzezeit mit zunehmender Popularität von Batman abnahm, brauchte Scout Blue einen Neuanfang. In seiner Miniserie „Man of Steel“ befasste sich Byrne erneut mit seinen Ursprüngen und Fähigkeiten und erforschte eine „Year One“-Geschichte.
John Byrne Mann aus Stahl integrierte Elemente des Goldenen Zeitalters der 80er Jahre, verlieh ihm aber auch etwas von einer kantigen Persönlichkeit, die sich in der Zeichentrickserie widerspiegelte.. Seine Kräfte wurden abgeschwächt, um ihn verletzlicher zu machen, und das Beste daran war, dass der Autor Clark Kents Menschlichkeit betonte, während er seine außerirdischen Wurzeln herunterspielte. Obwohl nicht alle Veränderungen erhalten geblieben sind, ist Kents Verbindung zur Erde als seiner wahren Heimat der beste Teil von Byrnes Superman-Erbe.
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Showcase Nr. 4 half The Flash beim Start von Silver Age
Robert Kanigher, Carmine Infantino und Joe Kubert
Während des gesamten Goldenen Zeitalters der Comics war Jay Garrick der in DC ansässige Scarlet Speedster und einer der ersten Helden, der tatsächlich die Schlagzeile seines eigenen Buches schrieb. Als Gründungsmitglied der Justice Society of America half er mit Superman und Batman, das Zeitalter der Superhelden einzuläuten. Bis in die 1950er Jahre war er der schnellste Mann aller Comics, und das war nicht einmal annähernd so.
Vitrine #4 entthronte Jay Garrick als Resident Flash und erfand den gesamten Charakter neu, um zu Barry Allen zu werden.junger Mann in einem Superheldenkostüm in einem moderneren Stil. Dies war Teil einer Initiative des Herausgebers Julius Schwartz, der wollte, dass der Verlag für eine neue Generation von Lesern relevant bleibt, und seitdem hat es funktioniert.
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Showcase Nr. 22: Green Lantern wurde zur neuen Generation von Superhelden
John Broome und Gil Kane
Während viele Leser heute an das Green Lantern Corps denken, wenn sie von dem Mantel hören, war der ursprüngliche Held völlig anders. Debüt auf den Seiten Alle amerikanischen Comics #16, Alan Scott war der erste Held, der den Namen Green Lantern trug. Seine Geschichte begann, als er nach einem Zugunglück eine mysteriöse Laterne und einen Ring entdeckte, die ihm magische Kräfte verliehen, wenn sie benutzt wurden.
So beeindruckend Barry Allens Neugestaltung für „The Flash“ auch war, sie verblasst im Vergleich zu dem, was Hal Jordan auf den Tisch gebracht hat. Vitrine #22 nahm einen magischen Helden auf Straßenniveau und verwandelte ihn in eine Kreuzung zwischen Buck Rogers und Flash Gordon, einem kosmischen Helden mit wissenschaftlichen Kräften.. Nun stammen die Kräfte des Helden nicht aus einer unbekannten Form der Magie, sondern aus Willenskraft, und DC hat einen kosmischen Superhelden für das amerikanische Weltraumzeitalter.
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„Batman: The Dark Knight Returns“ festigte sein „dunkles“ Image
Frank Miller, Klaus Janson und Lynn Varley
Der dunkle Ritter kehrt zurück Es spielt in einer Zukunft, in der Bruce Wayne in den Ruhestand gegangen ist, während Batman und Gotham eine beispiellose Kriminalitätswelle erleben. Als Reaktion auf die eskalierende Gewalt seitens der Mutant Gang kehrt Wayne zu Umhang und Kutte zurück, um der Gewalt ein Ende zu setzen. Dabei löst er jedoch unbeabsichtigt die Rückkehr des Jokers aus und verärgert Präsident Reagan wegen seiner Wachsamkeit, was zu einem epischen Showdown führt.
Unter der Leitung von Dennis O’Neil und Neal Adams begann die Arbeit, Batman von „Ihrem lustigen Onkel“, wie Alan Moore ihn einst nannte, in einen düsteren und grüblerischen Charakter zu verwandeln. Jedoch, das war bis Frank Miller Der dunkle Ritter kehrt zurück dass diese Transformation wirklich abgeschlossen war und es nach ihrem Erfolg kein Zurück mehr gab.. Bis heute gilt die prestigeträchtige Miniserie als Inbegriff einer guten Batman-Geschichte.