Die 10 besten christlichen Filme, Rangliste

Kino und Spiritualität gehören seit der Geburt des Kinos zusammen und haben im Laufe der Jahre einige wirklich inspirierende Beispiele hervorgebracht Christliche Filme wurden freigelassen. Von Nacherzählungen biblischer Geschichten bis hin zu moderneren Erzählungen, die von christlicher Ideologie durchdrungen sind, waren Filme ein Ort, an dem Schauspieler, Regisseure und Autoren theologische Fragen untersuchten, die direkt zum Kern der Frage führten, warum Glaube und Glaube so wichtig für das Leben waren. von unzähligen Menschen. Diese Veröffentlichungen dienten als Feiern und Auseinandersetzungen mit der Theologie, da das Medium zum Vehikel für die spirituellen Sehnsüchte der Künstler wurde.

Zu den größten christlichen Filmen, die jemals veröffentlicht wurden, gehörten einige der besten Filme aus der Stummfilmzeit bis hin zu den jüngsten Veröffentlichungen renommierter Regisseure. Obwohl einige wegen ihrer exzessiven Darstellung von Gewalt oder weil sie das Leben Jesu auf eine Weise darstellten, die der Öffentlichkeit nicht gefiel, umstritten waren, hatten sie alle etwas Wichtiges über die Natur des Glaubens unter Christen und religiösen Menschen zu sagen. Die besten christlichen Filme, die jemals gedreht wurden, repräsentierten die Essenz der anhaltenden Kraft des Kinos, das Bedürfnis der Menschheit nach Sinn zu beleuchtenSinn und etwas, an das man glauben kann.

10

Die Passion der Jeanne d’Arc (1928)

Regie: Carl Th. Dreyer

Die Passion der Jeanne d’Arc Es handelte sich um einen der besten Stummfilme aller Zeiten, in dem es um Glaubensthemen und den unbestreitbaren Antrieb derer ging, die daran glaubten, den Willen Gottes auszuführen. Dieser Film des dänischen Regisseurs Carl Th. Dreyer ist zwar nicht gerade biblisch, erforscht aber Jeanne d’Arcs Überzeugung, dass sie auf Gottes Mission war, die Engländer aus Frankreich zu vertreiben. Basierend auf tatsächlichen Aufzeichnungen aus Joans Prozess, Die Passion der Jeanne d’Arc Es war ein Meisterwerk der Stummfilmära das seine Macht fast ein Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung behielt.

Als einer der wenigen Filme, die vom Vatikan aufgrund seiner Bedeutung hervorgehoben wurden (über die US-amerikanische Bischofskonferenz), Die Passion der Jeanne d’Arc wurde in der Filmliste des Vatikans beschrieben als „die überzeugendste Darstellung von Spiritualität auf Zelluloid.“ Als kraftvolle Darstellung des inneren Kampfes zwischen menschlichen Schwächen und spiritueller Stärke fängt Renée Jeanne Falconettis Darstellung der Johanna den zutiefst aufopferungsvollen Charakter der Geschichte der Schutzpatronin Frankreichs ein. Wie kaum ein anderer Film Die Passion der Jeanne d’Arc betonte die anhaltende Relevanz der Stummfilmära des Kinos.

9

Ben-Hur (1959)

Regie: William Wyler

Wie ein großes religiöses Epos, Ben-Hur war einer der kultigsten religiösen Filme, die jemals produziert wurden. Er erzählte die Geschichte eines jüdischen Prinzen, der im Jerusalem des 1. Jahrhunderts verraten und in die Sklaverei geschickt wurde. Als einer der besten Filme von Charlton Heston. Ben-Hur Es war eine außergewöhnliche Geschichte und eine riesige Produktion voller epischer Kampfsequenzen, bei der über 200 Kamele, 2.500 Pferde und entsprechend 10.000 Statisten zum Einsatz kamen, was die Wagenrennensequenz zu einer der teuersten Szenen aller Zeiten machte.

Ben-Hur war ein außergewöhnlicher Erfolg und wurde zum Film mit den zweithöchsten Einspielzahlen, der zu dieser Zeit jemals gedreht wurde nahm die Rekordzahl von 11 Oscar-Verleihungen mit nach Hausedarunter Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller für Heston. Ben-Hur zeichnete sich durch die Darstellung der frühen Tage des Christentums aus, indem er die Bergpredigt Jesu und schließlich die Kreuzigung präsentierte. Wie eine perfekte Mischung aus unglaublichem Spektakel und religiöser Resonanz, Ben-Hur es war ein voller Erfolg.

8

Die letzte Versuchung Christi (1988)

Regie: Martin Scorsese

Während die Themen Glaube und Glaube schon immer ein integraler Bestandteil von Martin Scorseses Werk waren, waren sie noch nie so vorherrschend wie bei seiner Veröffentlichung Die letzte Versuchung Christi. Als äußerst ehrgeiziges und kontroverses Projekt löste Willem Dafoes Darstellung des Jesus von Nazareth bei sexuellen Handlungen Empörung bei christlichen Gruppen aus, die den Film als Gotteslästerung bezeichneten. Jedoch, Die letzte Versuchung Christi wurde als fiktive Auseinandersetzung mit spirituellen Konflikten konzipiert eher als eine getreue Darstellung der Evangelien.

Es ist leicht zu verstehen, warum einige christliche Zuschauer darüber empört waren Die letzte Versuchung Christidenn seine Darstellung der menschlichen Seite der Kämpfe Jesu war anders als alles, was jemals im Film gezeigt wurde. Im Kern ist jedoch die Botschaft von Die letzte Versuchung Christi betonte, wie schwierig das Opfer Jesu für ihn war, und zeigte wirklich, welch emotionalen Aufruhr es erforderte, die Menschheit von der Erbsünde zu befreien. Für Zuschauer, die bereit sind, sich unwohl zu fühlen, Die letzte Versuchung Christi Es war eine tief empfundene Reflexion über die Komplexität des Glaubens und die Realitäten der Lebensgeschichte Jesu.

7

Jesus Christ Superstar (1973)

Regie: Norman Jewison

Jesus Christus Superstar war eine einzigartige Nacherzählung des Konflikts zwischen Judas Iskariot und Jesus Christus, präsentiert als musikalische Rockoper mit kreativen Liedern von Tim Rice und Andrew Lloyd Webber. Ursprünglich ein Konzeptalbum und dann eine beliebte Show, untersuchte diese Adaption von 1973 die Emotionen und Motivationen während der Woche der Kreuzigung Jesu. Mit Ted Neeley in der Titelrolle und Carl Anderson als Judas Jesus Christus Superstar Es war eine neue Möglichkeit, den Glauben im Film zu erkunden.

Allerdings waren nicht alle von dieser musikalischen Version der Evangeliumsgeschichten beeindruckt, da sich einige religiöse Gruppen gegen den Film aussprachen und sagten, dass es sich bei der Nichteinbeziehung der Auferstehung Jesu um ein Werk der Gotteslästerung handele. Trotzdem, Berichten zufolge liebte Papst Paul VI. den Film und teilte dem Regisseur seine Überzeugung mit, dass „Bringen Sie mehr Menschen auf der ganzen Welt zum Christentum“(durch Einfacher Cleveland-Händler.) Jesus Christus Superstar ist seit über 50 Jahren ein Werk, das die Zuschauer mit der Kraft seiner unglaublichen Musik immer wieder fesselt und provoziert.

6

Erstreformiert (2017)

Regie: Paul Schrader

Die Arbeit des Regisseurs Paul Schrader hat sich nie vor den dunkleren Seiten des Glaubens gescheut, und sein vielleicht spirituellstes Werk war der Film von Ethan Hawke. Zuerst reformiert. Dieser Psychothriller handelt von einem Geistlichen in einer kleinen Gemeinde im Norden des Bundesstaates New York, der mit Verzweiflung, Tragödie, einer Welt im Chaos und einer gequälten Vergangenheit zu kämpfen hat. Als Reverend Ernst Toller suchte Trost im Trost seines Glaubens und seiner ReligionEs fiel ihm immer schwerer, seine persönliche Krise zu überwinden.

Zuerst reformiert Es war ein Werk tiefer religiöser Suche, das spirituelle Themen mit der Tiefe und Ernsthaftigkeit hervorhob, die diese Ideen verdienten. Hawke lieferte eine seiner besten Darstellungen ab, da jede Szene von existenzieller Angst durchdrungen war. Reverend Toller zitierte durchgehend die Arbeit des Trappistenmönchs Thomas Merton Erstreformiert, Er kanalisierte die tiefe spirituelle Sehnsucht derer, die in einer Welt voller Schmerz nach einem Sinn suchen, und zeigte dabei, warum die Gläubigen auch in den schwierigsten Zeiten durch das Christentum Zufriedenheit finden können.

5

Der Prinz von Ägypten (1998)

Regie: Brenda Chapman, Steve Hickner und Simon Wells

Der ambitionierte Animationsfilm von Dreamworks Der Prinz von Ägypten adaptierte das Alte Testament Buch Exodus um die Geschichte von Moses’ Leben zu erzählen, vom Prinzen von Ägypten bis zu einem von Gott auserwählten Propheten. Mit einem Stil, der Kinder ansprechen konnte, und einer äußerst beeindruckenden Animation, Musik und Stimme spielte der Film weltweit 218 Millionen US-Dollar ein und wurde zum erfolgreichsten Nicht-Disney-Animationsfilm aller Zeiten (via Mojo-Abendkasse.) Indem wir die Geschichte von Moses auf eine Weise nacherzählen, die für alle Zuschauer verständlich ist, Der Prinz von Ägypten stach unter den besten Filmen im gesamten Dreamswork-Katalog hervor.

Der Prinz von Ägypten hat in den Jahren seit seiner Veröffentlichung immer wieder Lob erhalten und wurde beschrieben von Syfy als größter Animationsfilm aller Zeiten in einer Retrospektive zum 20-jährigen Jubiläum. Von der Darstellung von Moses, der mit der Stimme Gottes durch den brennenden Dornbusch spricht, bis hin zu unglaublichen Liedern wie „When You Believe“ Der Prinz von Ägypten schaffte es, seine biblische Geschichte durch Animation darzustellen. Voller Symbolik und voller Mittel hat Dreamworks es geschafft Der Prinz von Ägypten.

4

Die zehn Gebote (1956)

Regie: Cecil B. DeMille

Die Zehn Gebote war eine außergewöhnliche Nacherzählung des biblischen Lebens von Moses, als er den Exodus zum Berg Sinai anführte und Gottes heilige Botschaft empfing. Mit Charlton Heston als Moses und Yul Brynner als der ägyptische Pharao RamsesDieses religiöse Epos mit großem Budget enthielt eines der größten Außensets, die jemals für einen Film geschaffen wurden (via Leben), und seine große Reichweite ging über die Grenzen des zeitgenössischen Kinos hinaus. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung Die Zehn Gebote Es war der teuerste Film aller Zeiten und der Höhepunkt des Lebenswerks von Regisseur Cecil B. DeMille.

Durch innovative Spezialeffekte in atemberaubendem Technicolor Die Zehn Gebote sah spektakulär aus, als er seine religiöse Geschichte erzählte. Mit einer kraftvollen Geschichte, die sich auf dem schmalen Grat zwischen fesselnder Unterhaltung und religiöser Resonanz bewegt, zeichnete Heston seine Rolle bei der Darstellung sowohl der menschlichen als auch der mythischen Dimension der Figur Moses aus. Von der Teilung des Roten Meeres bis zu Gott, der durch den brennenden Dornbusch spricht, Die Zehn Gebote Es war ein filmisches Wunder anzusehen.

3

Das Evangelium nach Matthäus (1964)

Pier Paolo Pasolini

Von der Geburt Christi bis zur Auferstehung, Das Evangelium nach Matthäus porträtierte das Leben Jesu Christi mit einem Maß an poetischer Kunstfertigkeit, das noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen war. Vom italienischen Regisseur Pier Paolo Pasolini war dies eine wirkungsvolle Version der Geschichte von Jesus basierend auf dem Matthäusevangelium, die Pasolini nach eigenen Angaben gewählt hatte, weil „João war sehr mystisch, Marcos war sehr vulgär und Lucas war sehr sentimental.“(durch IFI.) Durch die neorealistische Tradition, Das Evangelium nach Matthäus Es waren Laiendarsteller dabei und wirkten dadurch umso realer.

Das Evangelium nach Matthäus wurde von christlichen Gruppen gelobt und der legendäre russische Regisseur äußerte sogar seine Bewunderung für den Film (via Nostalgie.) Mit Dialogen, die direkt aus dem Evangelium stammen, trugen Pasolinis Bilder dazu bei, diese religiöse Geschichte auf eine Weise zum Leben zu erwecken, die das tiefgreifende religiöse Potenzial des Kinos hervorhob. Obwohl so viele religiöse Epen große Schauplätze nutzten, um die Wirkung ihrer Geschichten hervorzuheben, Das Evangelium nach Matthäus Lassen Sie Ihre Worte und Bilder für sich sprechen als einfache, aber tiefgründige Meditation über das Leben Jesu.

2

Die Passion Christi (2004)

Regie: Mel Gibson

Die Passion Christi Es war intensiv und umstrittene Darstellung der letzten 12 Stunden im Leben von Jesus von Nazareth. Von Regisseur Mel Gibson und mit Jim Caviezel in der Titelrolle führte die Brutalität, mit der die Kreuzigung und der Tod Jesu gezeigt wurden, dazu, dass der Film aufgrund seiner extremen Gewalt und seines emotional belastenden Inhalts mit „R“ bewertet wurde. Allerdings wurde der brutale Charakter von einigen christlichen Gruppen gelobt, da er die herzzerreißende Realität des Opfers Jesu auf eine Weise zeigte, die die meisten Zuschauer noch nie zuvor gesehen hatten.

Obwohl Die Passion Christi Der Film wurde wegen seiner historischen und biblischen Genauigkeit, wegen Antisemitismusvorwürfen und exzessiver Gewalt kritisiert und erwies sich auch als der christliche Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten. Mit einem weltweiten Umsatz von 611 Millionen US-Dollar (via Mojo-Abendkasse,) Die Zuschauer kamen in Scharen, um diesen herausfordernden Film zu sehen. Nach vielen Jahren der Spekulationen über die Möglichkeit einer auf Auferstehung ausgerichteten Fortsetzung bestätigte Gibson, dass es eine Fortsetzung mit dem Titel geben wird Die Passion Christi: Auferstehung es war im Bau.

1

Stille (2016)

Regie: Martin Scorsese

Mit einer Filmografie voller tiefgründiger Reflexionen über die Natur des Glaubens hat sich Regisseur Martin Scorsese mit der Veröffentlichung von „ Schweigen. Basierend auf dem Roman von Shūsaku Endō Schweigen erzählte die Geschichte von Jesuitenpriestern aus dem 17. Jahrhundert, die vor langer Zeit das katholische Christentum im Japan der Edo-Zeit verbreiteten Ein Leidenschaftsprojekt für Scorsese, dessen Herstellung 25 Jahre gedauert hat, Schweigen Es war weit entfernt von den Gangsterfilmen, für die er bekannt wurde, da es sich um Themen wie Glauben, Zweifel und Gottes Bereitschaft handelte, eine Welt voller Leid zuzulassen.

Obwohl Schweigen Der an den Kinokassen gefeierte Film war ein künstlerischer Erfolg für Scorsese und galt als einer der interessantesten Filme im letzten Teil seiner Karriere. Mit unglaublichen Darbietungen von Andrew Garfield, Adam Driver und Liam Neeson war dies ein aufschlussreicher Blick auf Spiritualität, Menschlichkeit und den tiefgreifenden Einfluss des Katholizismus auf der ganzen Welt. Es bleibt abzuwarten, ob Scorseses nächster Jesus-Film diesen hohen Ansprüchen gerecht werden kann, aber ob Schweigen Wenn etwas passiert, wird es sicherlich ein Triumph sein.

Quellen: Einfacher Cleveland-Händler, Mojo-Abendkasse (Der Prinz von Ägypten), Syfy, Leben, IFI, Nostalgie, Mojo-Abendkasse (Die Passion Christi)