Die 10 besten Broadway-Filmadaptionen

Ankündigung über Katzen Broadway-Musicaladaption Eines Tages gab es im Internet einen Aufruhr. Zutiefst beunruhigende CGI-Katzenscheußlichkeiten sind in den sozialen Medien viral gegangen. Diejenigen, die den Trailer bereits gesehen haben, haben ihn mit den Zuschauern geteilt, um in Echtzeit zu sehen, wie ihre Freunde auf den pelzigen Albtraum reagieren. Die Besetzung ist herausragend, die Katzen sind nackt und jeder fragt sich: „Warum?“ Die Antwort ist, dass Broadway-Adaptionen oft sehr gut angenommen werden, wie zum Beispiel 2024. Böse Gerät

Auch wenn Musicals ein gewisses Stigma tragen und einige Musicals heutzutage nicht einmal als Musicals vermarktet werden, gibt es immer noch eine tiefe Liebe zu denen, die gut gemacht sind. Es gibt viele gute Musicals, die ihren Ursprung auf der Broadway-Bühne hatten. Die besten Broadway-Musicaladaptionen reichen von jenen aus den 1960er-Jahren über eine Nonne und einen Witwer bis hin zu modernen Adaptionen über Freunde, die in gesundheitlichen und finanziellen Schwierigkeiten stecken. Allen gemeinsam ist ihr beeindruckendes Talent und die Fähigkeit, die besten Teile einer Szene auf die Leinwand zu bringen.

Mittlere Mädchen (2024)

2018 am Broadway eröffnet.

2004er Jahre Mittlere Mädchen ist ein ikonischer Teil der Popkultur, aber es war kein Musical. Der Film wurde in ein Broadway-Musical umgewandelt und anschließend wurde das Theaterstück verfilmt. Interessant genug Mittlere Mädchen Als es 2024 in die Kinos kam, wurde es nicht wirklich als Musical vermarktet, was einer der Gründe dafür sein könnte, dass es an den Kinokassen nicht so gut ankam.

Im Vergleich zum Film von 2004 haben die Fans ihn vielleicht verpasst, aber im Vergleich zum Broadway-Musical ist dieser Film eine großartige Adaption. Er schneidet einen Teil der Musik ab und komprimiert die Handlung, um den Film zu vereinfachen und den Kern des Konflikts auf den Punkt zu bringen. Das ist gut für den Film. Arbeiten Sie auch für den Film? Behalten Sie die Idee bei, dass Janice und Damien die Geschichte erzählen und die Bühne für den Film bereiten, während sie die Bühnenshow machen.

Der Film stellt aufstrebende Talente vor, von denen viele noch nie zuvor die Gelegenheit hatten, in einem Kinomusical mitzuspielen, und ist ein großartiger Beweis dafür, wer als doppelte oder dreifache Bedrohung in der Branche eine Vorreiterrolle einnehmen kann.

Miete (2005)

1996 am Broadway eröffnet.

Wann Mieten angekündigt wurde, lösten die Fans des Broadway-Musicals gemischte Gefühle aus. Einige waren der Meinung, dass der Film nicht auf der Leinwand hätte gezeigt werden dürfen, andere freuten sich über die Besetzung und wieder andere waren der Meinung, dass der Film einer sorgfältigen Adaption bedarf. Während die Adaption die Bühnenshow in gewisser Weise erweitert, da die Bühnenbilder sehr minimalistisch sind, schrumpft sie auch und lässt einige Lieblingssongs der Fans weg, um die Geschichte zu vereinfachen und sie nicht so düster wie das Ausgangsmaterial zu machen.

Die Geschichte handelt von einer Gruppe von Freunden, die im New York der 1980er Jahre versuchen, mit ihrer Kunst ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Ihr Leben ist jedoch von der damaligen AIDS-Epidemie betroffen und sie erleben ebenso viele Tragödien wie Glück.

Obwohl sich einige Kritiker zunächst über die Idee beschwerten, besteht der Vorteil des Films darin, dass fast die gesamte ursprüngliche Broadway-Besetzung wieder vereint wurde. Sechs der acht Hauptdarsteller, die die Show am Broadway ins Leben gerufen haben, schlüpften in ihre Rollen. Das waren Leute, die ihre Karriere im Wesentlichen am Broadway begannen Mieten und sie hatten bereits eine perfekte Chemie zueinander, nachdem sie ihre Rollen so lange ausgelebt hatten. Dies hat dazu beigetragen, die Aufführungen wirklich zu verkaufen.

Fett (1978)

1972 am Broadway eröffnet.

Verfilmung Schmierung Mit John Travolta und Olivia Newton-John in den Hauptrollen wurde es zur endgültigen Version des Filmmusicals. Es gibt wahrscheinlich Leute, die nicht einmal wussten, dass es sich ursprünglich um ein Broadway-Stück handelte, weil sein Erfolg mit einer Fortsetzung zum Film und einer Reihe von Prequels über die Bühne hinausging.

Der Film folgt den Highschool-Schülern Danny und Sandy, die sich während der Sommerferien verlieben. Sandy wechselt auf Dannys Schule, stellt jedoch fest, dass er sich seinen Freunden gegenüber ganz anders präsentiert. Danny gewinnt Sandy schließlich zurück, indem er ein Straßenrennen gewinnt, und sie fliegen in seinem Auto davon. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war der Film der Musikfilm mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten und gilt noch immer als einer der besten Filme des Jahres 1978.

Einer der Gründe, warum der Film funktioniert, obwohl die meisten Darsteller deutlich ältere Teenager sind, ist die Chemie zwischen den Pink Ladies und den T-Birds und die Entscheidung, was in den Film einfließen soll. Einige der denkwürdigsten Szenen des Films sind nicht im Musical enthalten, tragen aber dazu bei, die Geschichte zu konkretisieren. Beispielsweise konnte das Thunder Road-Rennen nicht auf der Bühne durchgeführt werden.

Dem Film gelingt es, Teile der Show, die vor der Kamera gut aussehen würden, auf eine Art und Weise zu ergänzen, die eher zugunsten des Musicals als dagegen wirkt. Im Jahr 2015 wurde der Film in das nationale Filmregister der USA aufgenommen.

Tick, tick… Boom! (2021)

2001 am Broadway eröffnet.

Tick, tick… Boom! Es handelte sich ursprünglich um eine von Jonathan Larson kreierte Bühnenshow, die wie viele seiner Projekte von seinem eigenen Leben inspiriert war. Als die Regisseure das Musical Jahre nach Larsons Tod neu drehten, wurde es noch stärker von Larsons Leben beeinflusst. Der Drehbuchautor Stevenon Levenson und der Regisseur Lin Manuel-Miranda verwandelten die Filmversion in einen Liebesbrief an Larson und bezog sich dabei auf Superbia Und MIETENvielleicht seine berühmtesten Shows.

Der Film handelt von einem jungen Dramatiker namens Jonathan (der eigentlich Larson sein sollte), der ein Musical schreibt, in der Hoffnung, in der Theaterbranche Fuß zu fassen. Während er daran arbeitet, seine Vision zum Leben zu erwecken, legt er besonderen Wert auf seine persönlichen und beruflichen Beziehungen. Der Film bietet auch zahlreiche Cameo-Auftritte von Theaterschaffenden und Leuten, die im Laufe seiner Karriere mit Larson zusammengearbeitet haben.

Der Film war auch das erste Mal, dass die meisten Menschen Andrew Garfield, bekannt für seine Rolle als Spider-Man, in einer Musicalrolle sahen. Für seine Arbeit erhielt Garfield einen Golden Globe und wurde für einen Oscar nominiert.

Wicked: Teil 1 (2024)

2003 am Broadway eröffnet.

Böse ist eines der letzten Broadway-Musicals, die für die Leinwand adaptiert wurden, obwohl der Film zehn Jahre lang entwickelt wurde, bevor er schließlich verfilmt wurde. Obwohl der Film auf dem Broadway-Musical basiert, ist er auch von dem Roman inspiriert, der ursprünglich die Serie inspirierte und von Gregory Maguire geschrieben wurde. Auch das Broadway-Musical wurde nicht vollständig adaptiert, da es sich tatsächlich um zwei Filme handelt.

Der erste Film folgt dem ersten Akt des Broadway-Stücks und endet mit einer atemberaubenden Inszenierung von „Defying Gravity“. Darin treffen sich Elphaba und Galinda an der Universität, lange bevor sie zur bösen Hexe des Westens und zur guten Hexe des Nordens werden, die uneins sind. Der Zauberer von Oz. Böse erzählt von ihrer anfänglichen Feindseligkeit, Freundschaft und den Umständen, die sie auseinander trieben.

Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man das Angebot auf der Broadway-Bühne erweitern kann. denn der Film verwendet großartige Overhead-Aufnahmen, um zu zeigen, wie die Shiz-Universität, die Smaragdstadt und Oz als Ganzes aussehen. Darüber hinaus sind aufwändigere Tanzsequenzen und Sets zu sehen, als dies auf der Broadway-Bühne möglich wäre, was die Produktion dank der talentierten Besetzung von Ariana Grande, Cynthia Erivo und Jonathan Bailey nicht nur zu einem Fest für die Ohren, sondern auch für die Augen des Publikums macht.

Chicago (2002)

1975 am Broadway eröffnet.

Chicago war seitdem das erste Musical, das den Preis für den besten Film gewann. Oliver! im Jahr 1968. Die Hauptrollen spielen Renee Zellweger und Catherine Zeta-Jones als zwei gemeinsam inhaftierte Mörder im Chicagoer Jazz-Zeitalter. Richard Gere spielt Billy Flynn, ihren raffinierten Anwalt, dessen Plan es ist, seine Mandanten zu Berühmtheiten zu machen und die Menschen von den Verbrechen abzulenken, die sie tatsächlich begangen haben. Zwei Frauen streben nach Ruhm und versuchen, ihre Identität neu zu erfinden, um die öffentliche Meinung zu überwinden und ihr Leben zu retten.

Als es veröffentlicht wurde, Chicago Es erhielt überwiegend gemischte kritische Kritiken. Allerdings waren viele derjenigen, die sich negativ über die Show äußerten, oft zugegebenermaßen keine Musical-Fans. Der Film war eine große technische Meisterleistung mit beeindruckenden Tanzsequenzen, Schauspielern, die nicht für ihr musikalisches Talent bekannt waren, die das Publikum begeisterten, und einem „Razzle Dazzle“, das Billy Flynn gutgeheißen hätte.

Chicago gewann sechs Oscars, darunter für den besten Film. Ein umwerfender Erfolg Chicago (zusammen mit Moulin Rouge! Und 8 MeileHör mal zu)) gilt als verantwortlich für die Wiederbelebung des Musikgenres im 21. Jahrhundert.

Der Klang der Musik (1965)

1959 am Broadway eröffnet.

Möglicherweise das beste Filmmusical aller Zeiten Der Klang der Musik Der Film kam zunächst nur in begrenzten Kinos in die Kinos und erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Es war jedoch ein beispielloser kommerzieller Erfolg. Es war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1965, und im November des folgenden Jahres übertraf er die Einspielzahlen Vom Winde verweht als der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten. Seitdem ist es zu einem festen Bestandteil der Weihnachtszeit geworden und wird im November und Dezember im Fernsehen auf der ganzen Welt ausgestrahlt.

In dem Film spielt Julie Andrews Mary, eine Nonne, die gerade als Gouvernante für seine sieben Kinder in die Villa eines pensionierten Marineoffiziers (Christopher Plummer) versetzt wurde. Dann bringt sie die Freude an der Musik in ihr Leben und heiratet schließlich den Offizier. Der Film selbst spielt während des deutschen Anschlusses Österreichs im Jahr 1938 und ist damit Teil der Geschichte im Vorfeld des Zweiten Weltkriegs.

Das Vermächtnis des Films spricht für sich, aber wenn Musikliebhaber noch mehr Überzeugungsarbeit brauchten, hat die Library of Congress ihn für die Aufbewahrung ausgewählt Nationales Filmregister wegen seiner „kulturellen, historischen oder ästhetischen Bedeutung“.

West Side Story (1961)

1957 am Broadway eröffnet.

Eine (für die damalige Zeit) modernisierte Adaption von Shakespeare. Romeo und Julia, West Side Story Es geht um Tony, ein ehemaliges Mitglied der weißen American Jets-Gang, und Maria, die jüngere Schwester eines puertoricanischen Gangmitglieds, der Sharks. Die beiden verlieben sich trotz der Feindschaft ihrer Freunde und Familien. Die Liebesgeschichte ist angesichts ihres Ausgangsmaterials letztlich eine Tragödie.

Der Musikfilm war dank seiner beeindruckenden Tanzsequenzen und schauspielerischen Leistungen ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Obwohl einige Lieder des Films von anderen Schauspielern gesprochen wurden, war dies damals üblich. Es erhielt enormes Kritikerlob sowohl für seine Geschichte als auch für sein technisches Design.

West Side Story gewann satte zehn Oscar-Verleihungen, nachdem er für elf nominiert worden war, und brach damit den Rekord für die meisten Siege für ein Musical. Rita Moreno war die erste Latina, die für ihre Rolle als Anita einen Oscar als beste Nebendarstellerin gewann. Der Film ist auch im Nationalen Filmregister eingetragen.

Haarspray (2007)

2002 am Broadway eröffnet.

Dabei handelt es sich um einen Film, der auf einer Broadway-Show basiert, die wiederum auf der gleichnamigen Komödie von John Waters aus dem Jahr 1988 basierte. Doch trotz des Telefonspiels Haarspray – eines der frischesten und witzigsten Filmmusicals. Es hielt den Rekord für das größte Eröffnungswochenende eines Films, der auf einem Broadway-Musical basiert, bis Mama Mia Die Uraufführung fand 2008 statt. Es war einer der kritischsten und kommerziell erfolgreichsten Musikfilme des Jahrzehnts.

Die Handlung spielt in den frühen 1960er Jahren. Die Geschichte handelt von der „angenehm rundlichen“ Teenagerin Tracy Turnblad, die ihren Traum, Tänzerin zu werden, verfolgt und versucht, ihr Debüt in einer lokalen TV-Show zu geben. Jedoch, Haarspray Es ist nicht nur ein bunter Campingplatz. Es berührt auch Themen wie Rassentrennung und Ungleichheit. Roger Ebert sagte, es sei „viel List und Gerissenheit verbergen sich unter… Dummheit“

Die Besetzung des Films ist ein großer Teil seines Erfolgs. Nikki Blonsky gab ihr Filmdebüt als professionelle Schauspielerin, wurde jedoch von einer Vielzahl erfahrener Filmveteranen unterstützt. Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron und Queen Latifah waren zum Zeitpunkt der Veröffentlichung allesamt Musikveteranen. Der Film ist auch eine Hommage an den Originalfilm mit Gastauftritten von John Waters und Ricki Lake sowie an die Broadway-Show, in der Mitglieder der Broadway-Besetzung Lieder aus dem Film singen.

Kabarett (1972)

1966 am Broadway eröffnet.

Dieses Musical ist eine viel lockerere Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1966. Nur wenige Lieder aus der Show wurden für den Film beibehalten; Allerdings haben die ursprünglichen Songwriter der Show Ersatzlieder geschrieben. Der Unterschied zur Bühnenproduktion besteht darin, dass es sich nicht um ein traditionelles Musical handelt, bei dem die Charaktere singen, um ihre Gefühle auszudrücken, und dass fast alle Lieder des Films im Kontext eines Clubs spielen. Die einzige Ausnahme ist „Tomorrow Belongs to Me“.

Kritiker lobten den Film dafür, dass er es gewagt habe, mit der herkömmlichen Meinung zu brechen, dass Musicals hell und unterhaltsam sein sollten, und das auch Kabarett entschied sich stattdessen dafür, die Dunkelheit seiner Themen anzunehmen. Es war auch Liza Minnellis erste Chance, auf der Leinwand zu singen, und sie wurde mit dem Oscar als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Der Film gewann außerdem sieben weitere Oscars, sieben BAFTA Awards und drei Golden Globes.

Kabarett wurde 2015 in das nationale Filmregister aufgenommen und ist nach wie vor einer der besten Broadway-Musicaladaptionen aller Zeiten.