Das ist nicht typisch für Western voll animiert sein, aber wer das Risiko wagt, schafft meist erstaunliche Filme. Obwohl der bescheidene Western einst ein Eckpfeiler des amerikanischen Filmemachens war, haben überraschend wenige Filme dieses Genres mit Animationen experimentiert. Auch wenn die klassischsten Western, die man gesehen haben muss, allesamt Live-Action-Titel sind, kann der Animationsfilm eine willkommene Abwechslung zum typischen Ablauf des Genres bieten.
Obwohl der Western einst eine viel mächtigere Kraft in der Popkultur war als heute, sind Filme, die im alten amerikanischen Westen mit Revolverhelden, Pferden und atemberaubenden Weiten wilder Landschaft spielen, nie ganz ausgestorben. Viele der besten modernen Western sind auch animiert und nutzen so die enormen Fortschritte, die das Genre seit der Blütezeit der Western in den 50er und 60er Jahren gemacht hat. Animierte Western experimentieren mit verschiedenen Tönen, Handlungen und Themen, die in Realfilmen möglicherweise schwieriger zu finden sind.
10
Rango
2011
Ein Meisterwerk von Gore Verbinski, bekannt für Fluch der Karibik Reihe, Rango ist der Goldstandard, wenn es um animierte Western geht. Die Handlung spielt im amerikanischen Südwesten. Rango Johnny Depp spielt das titelgebende Chamäleon, ein gefangenes Haustier, das sich für einen Schauspieler hält, der während eines Roadtrips versehentlich in der Mojave-Wüste strandet. Rango durchquert die Stadt Mud, in der eine schwere Dürre herrscht, und verwandelt sich in einen heldenhaften Sheriff, um seine neuen Freunde vor einer mysteriösen Verschwörung zu retten.
Rango Dies ist aus vielen Gründen ein brillanter Film, nicht zuletzt wegen seiner liebevoll gestalteten fotorealistischen Animation, die immer noch die Cartoon-Charakterdesigns einfängt. Depp und die anderen Schauspieler haben tatsächlich jede Szene nachgespielt und gleichzeitig die Stimme übernommen, die als Referenz für die Animation dienen sollte, und die subtilen Details dieses Einflusses sind im fertigen Produkt leicht zu erkennen. Der Film zeichnet sich auch dadurch aus, dass er einen der coolsten Bösewichte der westlichen Geschichte zeigt: Rattlesnake Jake, eine riesige Klapperschlange mit einer Waffe als Rassel.
9
Daisy Town
1971
Die meisten animierten Western wurden erst in den letzten Jahrzehnten produziert und sollen das Publikum mit einer neuen Interpretation des ausgefallenen Genres überraschen. Eine der bemerkenswertesten Ausnahmen von dieser Regel ist der Film von 1971. Daisy Town, ein selten gesehener, aber leider unterschätzter Western, der den ersten Auftritt markierte Lucky Luke Reihe. Die bezaubernde alte Geschichte erzählt von einer kleinen Wüstenstadt, die um ein einsames Gänseblümchen herum wuchs, das aus dem Boden wuchs und kilometerweit die einzige Pflanze war.
Hier fordert ein wachsender krimineller Einfluss bald eine Antwort von Lucky Luke, einem klugen Gesetzgeber, der in der Lage ist, eine Waffe schneller zu ziehen als sein eigener Schatten. Daisy Town ist eine charmante Verkörperung all dessen, was Western großartig macht, mit spannenden Duellen, schwach beleuchteten Kneipen und hinterhältigen Kriminellen. Auch der skurrile alte Animationsstil ist so etwas wie eine verlorene Kunst und im modernen Zeitalter des Filmemachens kaum noch zu finden.
8
Geist: Cimarron-Hengst
2002
Geist: Cimarron-Hengst ist ein interessantes Beispiel für die Kraft der Animation im Western. Die Handlung findet im für dieses Genre typischen Wild-West-Setting statt. Geist: Cimarron-Hengst stellt traditionelle Charaktertendenzen in Frage, indem der Protagonist nicht als menschlicher Siedler dargestellt wird, sondern als wildes, ungezähmtes Pferd, das von Cowboys gefangen und getrieben wird. Geist: Cimarron-Hengst wird zu einer atemberaubenden Anklage gegen das Vordringen der Zivilisation und Kolonisierung angesichts der wilden, ungezähmten Grenze des amerikanischen Westens.
Der Film ist natürlich nicht perfekt, mit einer eher oberflächlichen Erzählung und der klobigen Erzählung der Gedanken des Geistes von Matt Damon, die sich wie eine schmerzlich offensichtliche, in letzter Minute getroffene Panikentscheidung des Studios liest, aus Angst, einem Film zu vertrauen, der praktisch keine Dialoge hat . Allerdings gehört die atemberaubende 2D-Animation zu den besten der Branche und stellt den letzten Atemzug der traditionellen Animation dar, als die kostengünstige Welt der 3D-Modellierung begann, den Film zu überholen. Allein aus diesem Grund Geist: Cimarron-Hengst verdient Erwähnung als einer der besten Filme von Dreamworks.
7
Geist: Ungezähmt
2021
Obwohl es fast 20 Jahre gedauert hat, Geist: Cimarron-Hengst endlich eine Fortsetzung dank Geist: Unbezwingbar. Dieses Mal ist Spirit nicht der Hauptdarsteller der Serie, sondern der Deuteragonist der neuen Figur Fortune „Lucky“ Esperanza Navarro-Prescott, einem jungen Mädchen, das aus ihrem Zuhause in Neuengland geschickt wird, um mit ihrem verwitweten Ex-Vater im Westen zu leben . für den Sommer. Hier trifft sie auf den eigensinnigen Kiger Mustang Spirit, verbindet sich mit ihm und hilft ihm, seinen grausamen Besitzern zu entkommen.
Geist: Ungezähmt Es ist eine ziemlich berührende Geschichte, auch wenn die Geschichte dank vieler ähnlicher Pferdefilme ziemlich klischeehaft ist. Durch die stärkere Präsenz menschlicher Charaktere wirkt die Erzählung natürlicher und wird nicht durch Matt Damons Erzählung belastet, was dem Film ein stärkeres emotionales Zentrum verleiht als sein Vorgänger. Auch der Übergang zur 3D-Animation verlief für die Serie sehr reibungslos, mit einigen wirklich beeindruckenden Fahrsequenzen, die kaum zu überbieten sind.
6
Haus auf dem Trainingsgelände
2004
Disney hat den Animationstrend nicht verpasst, aber das Unternehmen hat versucht, den tierzentrierten Western von Dreamworks mit einem ähnlichen eigenen Projekt zu übertreffen. Haus auf dem Bergrücken. Anstatt sich auf die Pferde zu konzentrieren, Haus auf dem Trainingsgelände verwandelt „Kuh“ in „Cowboy“, indem er die Abenteuer von drei Milchkühen verfolgt. Als ein listiger Viehdieb seine idyllische westliche Gemeinschaft in Gefahr bringt, schließen sich drei Bullwomen zusammen, um einen Weg zu finden, ihn aufzuhalten.
Auch wenn es nicht Disneys bester Animationsfilm ist, Haus auf dem Trainingsgelände erschließt unermüdlich den Geist des Westens durch eine lohnende Geschichte, die vor allem als Vorwand dient, die aufregende westliche Landschaft zu präsentieren. Haus auf dem Trainingsgelände nimmt als Disneys letzter handgezeichneter Animationsfilm einen besonderen Platz ein und hat damit einen bedeutenden Platz in der Geschichte des Unternehmens, auch wenn es nicht der meistgepriesene Film in ihrer Tasche ist. Das familienfreundliche Abenteuer hütet auch stillschweigend Disneys beste originale Country-Musik, mit freundlicher Genehmigung von Musik-Guru Alan Menken.
5
Ein amerikanischer Schwanz: Fievel geht nach Westen
1991
Tschüss Amerikanischer Schwanz Es war ein gewagter Spaziergang durch das New York des frühen 20. Jahrhunderts durch die Linse eingewanderter Mäuse. Die Fortsetzung war ein mutiger Versuch, das Genre zu ändern, indem sie eine Fortsetzung des Westerns wurde. IN Ein amerikanischer Schwanz: Fievel geht nach WestenDer zurückkehrende Protagonist Fievel findet sich wieder allein wieder, dieses Mal weit draußen im Westen in einer kargen Grenzstadt. Fievel genießt die letzten Atemzüge an der Westgrenze und muss seinen Weg nach Hause finden, während er gleichzeitig die bösen Launen eines geschäftlichen Katzenmagnaten vereitelt.
Unter der ständigen Anleitung des visionären Produzenten Steven Spielberg Ein amerikanischer Schwanz: Fievel geht nach Westen schafft es fast, das Original an Umfang und Unterhaltung zu übertreffen. Das halsbrecherische Western-Abenteuer schreitet eher zu schnell voran, verliert aber nicht das Herz aus den Augen, das das Original angetrieben hat. Amerikanischer Schwanz. Eine gefeierte Besetzung, innovative Kameratechnik und exquisit handgezeichnete Animationen, die den ursprünglichen Konzepten von Don Bluth treu bleiben, tragen alle zur Schaffung eines spannenden animierten Westerns bei.
4
Katastrophe, Die Kindheit von Martha Jane Cannery
2020
Viele Real-Western konzentrieren sich auf echte Menschen, von berüchtigten Gesetzlosen bis hin zu unwahrscheinlichen Kopfgeldjägern. Auch wenn Animationen eher für fantastischere Aktivitäten geeignet zu sein scheinen, Calamity, Martha Jane Cannerys Kindheit verwendet denselben Trick wie der fiktive Bericht über die Kindheit von Calamity Jane, einer echten Grenzgängerin und Scharfschützin, die tatsächlich existierte. Obwohl es sich bei dem Film um eine französisch-niederländische Zusammenarbeit handelt, zeugt er eindeutig von einer wahren Liebe und Faszination für diese berühmte Periode der amerikanischen Geschichte.
Die Erzählung legt großen und verdienten Schwerpunkt auf Martha Jane Cannerys Verstoß gegen die typischen Geschlechternormen der Zeit, indem sie vehement in die Fußstapfen ihres Vaters trat und als Hauptfahrer einer Karawane entlang des Oregon Trail fungierte. Jane beweist ihr Können, als sie sich auf die Suche nach wertvollen Vorräten macht, die von einem eigensinnigen Soldaten gestohlen wurden. Es ist eine unterhaltsame und spannende Geschichte, die durch wunderschöne, einzigartige Animationen bereichert wird. Vermeiden Sie traditionelle Umrisse und konzentrieren Sie sich auf die Farbe. Calamity, Martha Jane Cannerys Kindheit hat sich als einzigartiger Animationsfilm im Allgemeinen etabliert, ganz zu schweigen von einem Western.
3
Scooby-Doo! Demontage Shaggy
2017
Zu diesem Zeitpunkt waren bereits so viele Scooby-Doo-Filme gedreht worden, dass ein Western-Abenteuer fast unvermeidlich war. IN Scooby-Doo! Demontage ShaggyHanna-Barberas berühmtes Rätsellösungsteam macht sich auf den Weg nach Westen, um die Ranch eines entfernten Verwandten, Shaggy, zu untersuchen, der behauptet, vom Geist ihres gemeinsamen Vorfahren, des eleganten Jack Rogers, heimgesucht zu werden. Daher die typische Formel Scooby-Doo! Die Episode spielt in einer einzigartigen Westernkulisse.
In Wahrheit das Ganze Scooby-Doo! Demontage Shaggy Es lohnt sich zu sehen, wie Shaggys neu entdeckte Cowboy-Erbe ihm Mut verleiht und es ihm ermöglicht, in einer ausgedehnten Kampfszene im Alleingang gegen eine ganze Bar voller Biker anzutreten. Darüber hinaus ist der Film auch recht kreativ und präsentiert eine durchschnittliche Scooby-Doo-Geschichte mit einem beeindruckend komplexen Schurkenschema, das für einige echte Schocker sorgt. Dies ist auch eines der wenigen Male in der Geschichte von Scooby-Doo, in dem die Bande auf etwas wirklich Paranormales stößt, wie die Szene mit offenem Ende beweist.
2
Geliehene Zeit
2015
Auch wenn es nur ein Kurzfilm ist, Geliehene Zeit unmöglich, nicht zu erwähnen, wenn man über die großartigsten Animationsfilme spricht, die im amerikanischen Westen spielen. Unter der Regie der Pixar-Veteranen Andrew Coates und Lou Hamou-Lhaj dreht sich die Geschichte um ein Vater-Sohn-Wohnwagenführer-Duo, das von einer Tragödie heimgesucht wird, als es einen schrecklichen Unfall erleidet. Nach diesem Ereignis muss sich der Sohn mit den intensiven emotionalen Folgen der Erinnerungen an die geliebte Taschenuhr auseinandersetzen, die ihm sein Vater geschenkt hat.
Geliehene Zeit hat in den Jahren seit seiner Veröffentlichung zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, und es ist leicht zu verstehen, warum. Mit einer Länge von nur sieben Minuten ist der Film in der Lage, eine emotional fesselndere Geschichte zu erzählen als die meisten Animationsfilme oder auch andere Western. Auch wenn es düster ist, nutzt das letztendlich bittersüße Ende klassische westliche Bilder und Tropen mit kraftvoller Wirkung.
1
DC-Showcase: Jonah Hex
2010
Ein weiterer kurzer animierter Westernfilm. DC-Showcase: Jonah Hex erzählt die spannende Geschichte des berühmten Wild-West-Revolverhelden, der durch DC Comics berühmt wurde. Obwohl im selben Jahr ein Realfilm mit Josh Brolin herauskam, der denselben Stoff adaptierte, ist die animierte Version von „Jonah Hex“ dem denkwürdigen Realfilm letztlich weit überlegen. In diesem Kurzfilm tritt ein vernarbter Kopfgeldjäger gegen eine tödliche Femme Fatale an, nachdem er herausfindet, dass sie ihn bei seinem letzten Mord bereits bis ins Mark geschlagen hat.
Trotz der eher einfachen Geschichte, DC-Showcase: Jonah Hex enthält einfallsreiche Action, die andere Filme im DC Animated Universe in den Schatten stellt. Der stimmungsvolle Kunststil und die dunklen, gewalttätigen Themen sorgen für eine erfrischend erwachsene Interpretation des animierten Westerns, komplett mit exzellenter Sprachausgabe. Mit Abstand das beste Produkt von Jonah Hex im Vergleich zum Realfilm. DC-Showcase: Jonah Hex verkörpert spannend Westen Schießereien durch Animation.