Die 10 besten animierten Fantasyfilme aller Zeiten

Die Animation passt sich gut der fantasievollen Welt der Fantasie an, So entstanden die besten animierten Fantasyfilme aller Zeiten. Während sich das Live-Action-Medium mit der Darstellung fantastischer Konzepte durch CGI befassen muss (was zugegebenermaßen viel einfacher geworden ist), können Animatoren alles ins Leben rufen. Das Ergebnis sind die besten Animationsfilme von Disney und die besten Filme von Studio Ghibli sowie weitere bemerkenswerte Titel, die von anderen Mainstream- und Independent-Studios produziert wurden.

Obwohl sie sich auf Charaktere konzentrieren, die Abenteuer erleben, die das Publikum nie erleben wird, strahlen die besten Fantasyfilme immer noch ihre Resonanz durch menschliche Charaktere und nachvollziehbare Gefühle aus. Das Maß erstaunlicher animierter Fantasyfilme ist natürlich auch die Animation, atemberaubende künstlerische Visionen demonstrieren. Dies könnte zu weiteren Fortschritten in der Zeichentrickkunst führen – sehen Sie sich einfach an, wie das geht Spielzeuggeschichte Die Animation wurde geändert, um zu verstehen, wie alle Animationsfilme miteinander interagieren.

10

Shrek (2001)

Das Märchen von DreamWorks mit einer Wendung war urkomisch und modern

Die unterwanderten Tropen der Märchen, die durch populär gemacht wurden Shrek Sie sind vielleicht jetzt ein wenig beliebt, aber im Kontext dieses Films sind sie witzig und lustig. Dem frühen Erfolg von Pixar folgend, wechselte DreamWorks Anfang der 2000er Jahre zur 3D-Animation und gewann als erstes Studio den Oscar für den besten Animationsfilm. Shrek ist ein verrückter Film, aber er präsentiert eine fachmännisch gestaltete Mischung aus modernem und mittelalterlichem Ton. vor allem durch einen perfekten Soundtrack und talentierte Schauspieler, die charismatischen Charakteren ihre Stimme verleihen.

Was die Geschichte angeht, Shrek (so was Shrek 2) hebt die impliziten Vorurteile in einem Märchen hervor; Es zeigt wirkungsvoll Shreks Einsamkeit und Frustration und Fionas Angst, ihren Fluch zu entdecken. Die ultimative Botschaft der Liebe, die alles erobert, und der Selbstakzeptanz wird durch das exzentrische Design des Films und die erhebende Schlussnummer „I’m a Believer“ unterstrichen. Das Franchise hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, aber die anhaltende Zuneigung zu Shrek und seinen Freunden zeigt sich in der Vorfreude darauf Shrek 5.

9

Prinzessin Mononoke (1997)

Das Bestreben von Prinzessin Mononoke, ihr Zuhause zu schützen, ist sehr differenziert

Wie fast alle Studio-Ghibli-Filme Prinzessin Mononoke ist durchdrungen von künstlerischen Darstellungen einer wilden Umgebung und Themen des Umweltschutzes, Es macht die Charaktere auf der industriellen Seite der Debatte jedoch relativ sympathisch. Prinzessin MononokeDas Ende ist eine atemberaubende Kombination aus Traurigkeit, Hoffnung, anhaltenden Spaltungen und möglicher Zusammenarbeit, während Lady Eboshi sich daran macht, Irontown wieder aufzubauen und dabei in Harmonie mit dem Wald und seinen Bewohnern zu leben. Trotzdem bleibt San im Wald und behauptet, dass er den Menschen nicht vergeben kann, was beweist, dass manche Dinge nicht rückgängig gemacht werden können.

Ashitakas Position in der Geschichte zeigt, wie kompliziert die Geschichte ist, die Umweltzerstörung, aber auch Heilung zeigt. Prinzessin Mononoke Es ist nicht der hellste Film von Studio Ghibli, Aber es erfordert eine breite Debatte darüber, wie Menschen mit der Natur umgehen sollten. Wie immer bei Studio Ghibli erzeugen die Designs und der Soundtrack eine durchdringende Wirkung, die die Traurigkeit einer sterbenden Welt und eine bittersüße Erneuerung vermittelt. Am Ende kann Ashitaka nicht alle retten, aber er kann Gutes tun.

8

Der Albtraum vor Weihnachten (1993)

(Nicht)Tim Burtons Stop-Motion-Klassiker mit gruseligen Charakteren und epischer Musik

Der Albtraum vor Weihnachten wurde von Tim Burton konzipiert, bevor er an seinen Mitarbeiter Henry Selick weitergegeben wurde. der dem Projekt als Regisseur wunderbaren Kultstatus verschaffte. Der sorgfältige Stop-Motion-Prozess zahlte sich aus, denn er führte zu einer der spektakulärsten Iterationen von Burtons charakteristischer Ästhetik – und einem der besten Beweise dafür, dass er animiert am besten funktioniert. „Der Albtraum vor Weihnachten“ Die Grundgeschichte ist nicht gerade revolutionär, dient aber als perfektes Vehikel für alles, was der Film sonst noch zu bieten hat.

Die Charaktere von Jack und Sally repräsentieren selbst in ihrer Halloween-Themenwelt einige nachvollziehbare Erfahrungen – von Midlife-Crisis, Unzufriedenheit, Ungerechtigkeit, Selbstgenügsamkeit und unerwiderter Liebe. Danny Elfman verwandelt dann mit seiner Komposition alles und kreiert Lieder, die immer noch herrlich kindisch, makaber und poetisch sind. Der Albtraum vor Weihnachten standen bei der Produktion vor vielen Hindernissen und als er herauskam, vor allem, weil er sich stark vom durchschnittlichen Disney-Film unterschied, aber heute würde es niemand anders haben wollen.

7

Coraline (2009)

Die Handlung von Coralines Märchen wird Sie bis auf die Knochen erschüttern

Ebenfalls von Selick inszeniert und mit der gleichen gruseligen Atmosphäre ausgestattet CoralineOhne Zweifel der gruseligste Kinderfilm aller Zeiten. Selick erweckt Neil Gaimans Geschichte unglaublich zum Leben, das sich um ein Basic dreht „Sei vorsichtig, was du dir wünschst“ Formel. Die Charakterdesigns und Schauplätze sind beunruhigend und dennoch lebendig, während die Dialoge mit den verstörenden Implikationen der Weltanschauung gelangweilter Kinder spielen. Die namenlose schwarze Katze ist vielleicht die beste Figur des Films, sie bewegt sich zwischen den Welten und gibt seltsame Ratschläge.

Gaimans Roman beginnt mit dem berühmten Zitat von GK Chesterton: „Märchen sind mehr als wahr: nicht weil sie uns sagen, dass es Drachen gibt, sondern weil sie uns sagen, dass Drachen besiegt werden können.“ Coraline als Film, der diesem Thema treu bleibt und seine unerschrockene Heldin zeigt, wie sie aus der Verzweiflung zurückkehrt und sich einem Monster stellt, wachsam bleiben, auch wenn die Gefahr vermeintlich vorüber ist. Es ist eine Art Coming-of-Age-Erfahrung, da Coraline ihren Nachbarn gegenüber freundlicher und wertschätzender gegenüber ihrem Leben wird und ihre Eltern mehr Zeit für sie haben.

6

Das Geheimnis von Kells (2009)

Die unterschätzten Filme von Cartoon Saloon sind wunderschön und tiefgründig

Alle Cartoon-Saloon-Filme sind großartig, aber Die kontrastierenden Farbpaletten verschiedener Sequenzen passen besonders gut zum Stil des Studios Das Geheimnis von Kells. Cartoon Saloon mischt typische 2D-Animationen mit stationären Sets und beweglichen Elementen, die wie flache Ausschnitte aussehen, für einen visuell dynamischen und fantastischen Film. Blendende Blau- und Grüntöne prägen friedliche Waldszenen, während Rot und Schwarz auf Weiß zur Invasionssequenz führen und dunklere Töne Aislings Tod schrecklich machen.

„Cartoon Saloon“ befindet sich in einem Raum, der deutlich außerhalb der Hauptanimationsfilme von Disney liegt, aber anders als Studio Ghibli. Inspiriert von irischer Folklore, Das Geheimnis von Kells folgt keiner typischen Erzählung und präsentiert eine Zusammenstellung der Zeit, die Brendan und Aisling zusammen verbrachten und Brendan schafft großartige Bücher, bevor sein Dorf dezimiert wird. Das Geheimnis von Kells Das verheerende Ende zeigt, dass durch die Kunst ein Kern der Hoffnung entsteht, den alle Filme erreichen wollen.

5

Der Junge und der Kranich (2023)

Studio Ghiblis triumphale Reflexion über alle vorherigen Filme

Der Junge auf dem Reiher galt als Höhepunkt von Hayao Miyazakis Karriere und enthielt zahlreiche Anspielungen auf seine früheren Werke. Die Farbe und der Fluss der Animationen von Studio Ghibli haben sich mit jedem vorangegangenen Film nur verbessert. Der Junge und der Kranich, dessen Geschichte eine surrealistischere, labyrinthischere Vision eines Kindes ist, das mit Krieg und Familie zu kämpfen hat, als Miyazaki jemals zuvor erreicht hat. Mahitos Begegnungen mit seiner jungen Mutter und einem der zukünftigen Hausverwalter tragen zu einer Vielzahl von Erfahrungen bei, die die Themen dieses Films bilden.

Mahitos Reise durch das Leben nach dem Tod ist bittersüß und transformativ. oft begleitet von einer fast schrillen Interpunktion, mit verschiedenen mystischen Wesen, die sich in metaphorische Haltungen zu Macht und Familie übersetzen. Als Mahito seine Stiefmutter in Schwierigkeiten und auch in Trauer sieht, gelingt es ihm schließlich, Kontakt zu ihr aufzunehmen, damit sie sich gegenseitig unterstützen können. Der Junge und der KranichDie Erzählung ist hoffnungslos verwirrend, aber das Gefühl einer schwierigen Erfahrung, die es jemandem ermöglicht, mit seinem Leben weiterzumachen, um bessere Zeiten zu erreichen, ist immer präsent.

4

Gefroren (2013)

Anna und Elsa haben das Spiel für Disney-Prinzessinnen verändert

Gefroren war ein äußerst unterhaltsames und innovatives Popkultur-Phänomen, das über alle Tropen triumphierte, die zuvor für Disney-Prinzessinnenfilme obligatorisch waren. Mit seiner Besetzung aus Broadway-Stars und Komikern bot es alles von atemberaubenden Musicalnummern bis hin zu unzähligen Momenten zum Lachen. Gefroren hat viel Spaß daran, den Tropen zuzunicken, von denen es weiß, dass es sie untergräbt, desorientieren die Öffentlichkeit mit dem „Akt wahrer Liebe“ Dies wird Anna und den vermeintlich perfekten Prinzen aus einem anderen Land retten.

Darüber, Die Beziehung zwischen Anna und Elsa steht im Mittelpunkt der Geschichte Gefroren einer der besten Disney-Filme bisher, etwas, das selbst in späteren Disney-Prinzessin-Filmen ohne Liebesinteresse nicht wiederholt wurde. GefrorenDas magische Produktionsdesign und das metatextuelle Wissen über das Märchen, das ihn inspiriert hat, heben den Film auch von seiner eigenständigen Position ab. Gefroren ist ein Kinoereignis, das niemand jemals vergessen wird und das sich in den zehn Jahren seit seiner Veröffentlichung gut behauptet hat.

3

Die kleine Meerjungfrau (1989)

Die kleine Meerjungfrau bleibt eine der größten musikalischen Errungenschaften von Menken und Ashman

Alan Menken und Howard Ashman sind ein legendäres Komponistenduo, dessen Arbeit die besten Disney-Renaissance-Filme zu dem gemacht hat, was sie sind. Keiner der Filme des Komponisten hat so viele eingängige Lieder wie Die kleine Meerjungfrau (außer Der König der Löwenweniger ein strenger Fantasyfilm), was zu einem dieser Jahre führte, in denen sie fast jede Nominierung für den besten Originalsong erhielten. „Part of Your World“, „Under the Sea“ und „Poor Unfortunate Souls“ machen die Charaktere, die sie spielen, zu magnetischen, strukturierten Figuren, die eine brauchbare Geschichte erzählen.

Mit einem der besten Disney-Schurken, inspiriert von einer berühmten Drag Queen, und fehlerhaften, aber gut gemeinten Charakteren wie König Triton und Sebastian, Die kleine Meerjungfrau Es hat eine fantastische Nebenbesetzung. Die Unterwasserlandschaft ist episch, detailliert und zutiefst verzaubert. Im Mittelpunkt des Ganzen steht Ariel, die sich wie viele Disney-Prinzessinnen schnell und heftig verliebt, aber es ist ein treffendes Bild eines rebellischen Teenagers mit neuen Ideen. Nur wenige Jahre später bereitete er die Bühne dafür, dass Belle und Jasmine ebenfalls Freidenker sein konnten.

2

Drachenzähmen leicht gemacht (2010)

Die herzliche Geschichte und die atemberaubende Filmmusik von „How to Train Your Dragon“ sind unübertroffen

So trainierst du deinen Drachen ist ein alberner Film, der zeigt, wie Albernheit eine perfekte Gegenüberstellung zu einer ernsten Geschichte sein kann und warum das So trainierst du deinen Drachen Das Live-Action-Remake ist eine herausfordernde Aufgabe. Es ist auch ein Film mit einer epischen Produktion; Die bewaldeten Umgebungen und der grenzenlose Himmel haben eine unglaubliche Schwerkraft. Eine große Besetzung verleiht den übertriebenen Charakteren mit realistischen Beats ihre Stimme, gefangen in einem Kreislauf ungezügelten Hasses, dem sie glücklich entkommen.

Noch So trainierst du deinen DrachenDie beiden größten Stärken der Gruppe sind ihre Kernfreundschaft und Musik. Hiccup ist ein normaler, unbeholfener Teenager, der zeigt, wie es ist, ein Außenseiter zu sein, der die Welt mit anderen Augen sieht, und dabei eine Freundschaft aufbaut, die Kommunikationsbarrieren überwindet. Hiccup und Ohnezahn verbringen viele berührende und lustige Momente zusammen und veranschaulichen das Thema der Zusammenarbeit zwischen den Arten. Dann hebt John Powells großartiges, unvergleichliches Thema die Geschichte und die Charaktere in ihren besten Flugszenen hervor.

1

Spirited Away (2001)

Die großartige Leistung von Studio Ghibli unterstreicht den Mut eines Mädchens

Weg vom Geist ist ein zeitloser Klassiker, Es zeigt eine junge Heldin, die eine Coming-of-Age-Erfahrung durchlebt, von der ihre Eltern nicht einmal wissen. Während des gesamten Films gibt es schmerzlich atemberaubende Bilder von Umweltverschmutzung, Gier und Chihiro, die von dem, was ihr widerfahren ist, völlig überwältigt ist und in Tränen ausbricht. Doch durch eine seltsame lebenslange Freundschaft und dauerhafte Liebe meistert sie die Herausforderung und beweist trotz ihres Alters ihre Widerstandsfähigkeit. Die flüssige Animation ikonischer Sequenzen verbindet alles in dem Film, der den Platz des Anime in der westlichen Popkultur festigte.

Mit Weg vom GeistStudio Ghibli gewann seinen ersten von zwei Oscars für den besten Animationsfilm und setzte damit Maßstäbe für zukünftige animierte Fantasyfilme aller Studios. Weg vom Geist trug hauptsächlich dazu bei, dass die Animation ernst genommen wurde, lustige Charaktere mit dunkleren Themen mischen. Jeder Moment von Weg vom Geist ist sorgfältig umgesetzt und sehr bewegend, was ihn wohl zum besten animierten Fantasyfilm aller Zeiten macht.