Die 10 besten animierten Actionfilme aller Zeiten

Actionfilme haben eine emotionale Wirkung, daher ist es schwierig, dieses Konzept mit dem Medium Animation zu verbinden. Im Laufe der Jahre haben Filmemacher sehr unterschiedliche Ansätze für animierte Action gewählt. Einige haben versucht, hyperrealistische Animationen zu erstellen, um die Grenze zwischen Fiktion und Realität aufzulösen, während andere sich stärker auf die stilistische Schönheit konzentriert haben, die Animationen bieten.

Action muss nicht immer realistisch sein, um eine bleibende Wirkung zu erzielen, auch nicht bei Live-Action. Das Wichtigste, sowohl bei Animationen als auch bei Live-Action, ist, dass die Actionszenen der Geschichte dienen. Wenn das Publikum emotional in die Charaktere und die Herausforderungen ihrer Reise vertieft ist, wird es jeden Schlag in einer Kampfszene spüren, egal ob es sich bei der Figur um einen echten Menschen oder eine animierte Schildkröte handelt.

10

Ruben Brandt, Sammler (2018)

Ein verstecktes Juwel mit eigenem Stil

Ruben Brandt, Sammler folgt einem Kunsttherapeuten und einer Gruppe seiner Patienten, die um die Welt reisen und die berühmten Kunstwerke stehlen, die sie in ihren Träumen verfolgen. In der Geschichte geht es um die heilende und schadende Kraft der Kunst. Deshalb ist es sinnvoll, dass jedes Bild mit kreativen visuellen Akzenten und Hommagen an wichtige Künstler gefüllt ist. Die Charaktere sind von der kubistischen Bewegung und insbesondere von Pablo Picasso inspiriert, aber an jeder Ecke verbergen sich andere Einflüsse.

Ruben Brandt, Sammler Es ist ein brillanter Raubüberfallfilm. Es vereint den eleganten Stil von Filmen wie Ocean’s Eleven mit der kraftvollen Wirkung von Sich warm laufen. Die erste Verfolgungsjagd ist eine Szene der Zukunft: Ein Dieb führt einen Detektiv auf eine wilde Verfolgungsjagd über die Dächer und Straßen von Paris. Ruben Brandt, Sammler Es macht das Beste aus seinem skurrilen visuellen Stil und die Animation beeinflusst auch die Actionsequenzen.

9

Kubo und die zwei Saiten (2016)

LAIKAs kühnes Action-Abenteuer basiert auf der japanischen Kultur

Kubo und die zwei Saiten war ein Kassenflop, hat aber in den Jahren seit seiner Veröffentlichung langsam begonnen, das Publikum zu erreichen, das er verdient. LAIKA ist als das Studio bekannt, das produziert hat Coraline Und Für Norman, Dann Kubo und die zwei Saiten Für das Unternehmen war es ein mutiger Schritt. Inspiriert von der japanischen Mythologie und Kultur, Kubo und die zwei Saiten greift auf Origami und andere traditionelle japanische Kunstformen zurück, um seine wunderschöne Stop-Motion-Animation zu erstellen.

Kubo und die zwei Saiten Es ist ein aufregendes Abenteuer und Seine einfallsreichen Actionszenen geben jedem Charakter die Möglichkeit, zu glänzen. Monkey und Beetle haben völlig unterschiedliche Kampfstile, aber die wahren Stars sind die beiden finsteren Bösewichte, Kubos gesichtslose Zwillingstanten. Sie verleihen dem Film eine geheimnisvolle, übernatürliche Atmosphäre, die die Kämpfe besonders gefährlich macht.

8

Kung-Fu-Panda (2008)

Eine perfekte Mischung aus Kampfkunst und Comedy

Kung-Fu-Panda ist eine urkomische Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie, in der der Riesenpanda Po plötzlich als „Drachenkrieger“ angekündigt wird, der dazu bestimmt ist, dem Land Frieden zu bringen. Im Gegensatz zu den Furious Five hat Po keine Kampfkunstausbildung, verfügt aber über genügend Leidenschaft und Entschlossenheit, um schließlich die Lehren von Meister Shifu anzunehmen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die unkonventionelle Beziehung zwischen Po und Shifus Meister und Schüler.

Der erste Film bleibt der Höhepunkt der Kung-Fu-Panda Franchise. Hier sind die Wuxia-Einflüsse am stärksten konzentriert. Kung-Fu-Panda profitiert auch von Tai Lungs Anwesenheit. Der gewalttätige Schneeleopard ist optisch vielleicht nicht so interessant wie einige der anderen Bösewichte der Reihe, aber seine persönliche Verbindung zu Meister Shifu erhöht den Einsatz und Sein Gefängnisausbruch ist ein Meisterwerk kreativer, lebendiger Action.

7

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023)

Ein neuer Look für einige beliebte Charaktere

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ist führend in der neuesten Welle kreativer und innovativer Animationsfilme. Mit seinem lebendigen, handgezeichneten Stil Mutiertes Chaos es strahlt jugendliche Freude aus, und das geht über Aufregung hinaus. Bei der Story und den Actionsequenzen stehen Spaß und Spannung im Vordergrund. Das Ergebnis ist ein Hauch frischer Luft für Teenage Mutant Ninja Turtles, nach vielen Filmen, die das Ziel verfehlten.

Nach dem Erfolg des ersten Films wurde dies bestätigt Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem bekommt eine Fortsetzung. Es wird eine schwierige Aufgabe sein, die intensive Action des Originalfilms zu übertreffen, und ein Teil des Schlüssels wird darin bestehen, einen anderen Bösewicht zu finden, der genauso interessant ist wie Ice Cubes Superfly. Während es großartig ist, die Turtles mit ihren einzigartigen Waffen zu sehen, leistet Superfly einen großen Beitrag zu den besten Kampfszenen des Films.

6

Drachenzähmen leicht gemacht (2010)

Das Fantasy-Abenteuer von DreamWorks ist voller Action

DreamWorks hatte schon immer ein Talent für animierte Action. DER Shrek Franchise und die Madagaskar Beide Filme haben spannende Momente, aber keiner kann wirklich als Actionfilm bezeichnet werden. So trainierst du deinen Drachen Der Fokus liegt ebenso auf Action wie auf der fantastischen Abenteuerhandlung. Die Story- und Actionszenen gehen Hand in Hand und machen einander jeweils intensiver und spannender.

So trainierst du deinen Drachen bietet einige wunderschöne Flugszenenals Hiccup und Ohnezahn Freunde werden und später, als Hiccup seine Kollegen auf die Mission führt, den Roten Tod zu besiegen. So trainierst du deinen DrachenDas Live-Action-Remake hat einiges zu bieten. Der Wegfall der wunderschönen Animationen – einige der anspruchsvollsten von DreamWorks – bedeutet bereits einen Nachteil.

5

Geist in der Muschel (1995)

Der Cyberpunk-Thriller inspiriert seit Jahrzehnten Science-Fiction-Actionfilme

Es dauerte eine Weile, bis westliche Animations-Actionfilme die von Japan gesetzten Standards erreichten Geist in der Muschel lieferte einen packenden Cyberpunk-Thriller ab, lange bevor westliche Studios solch hohe Ambitionen hatten. Es gab noch einige andere Geist in der Muschel Filme, darunter ein unglückliches Live-Action-Remake mit Scarlett Johansson in der Hauptrolle, aber keiner erreichte die Höhen des Originals.

Geist in der Muschel folgt einem Cyborg, der einen mysteriösen Hacker durch eine weitläufige High-Tech-Stadtlandschaft jagt. Die Themen und die visuelle Gestaltung der Stadt scheinen darauf anzuspielen Blade Runner, Aber Geist in der Muschel wurde zu einem eigenständigen, einflussreichen Science-Fiction-Film. Die Wachowski-Schwestern und James Cameron drückten ihre Bewunderung aus Geist in der Muschel, und die Actionszenen erwiesen sich als besonders einflussreich.

4

Akira (1988)

Einer der einflussreichsten Animationsfilme aller Zeiten

Basierend auf der bahnbrechenden Manga-Serie Akira gilt als Meisterwerk des japanischen Animationsfilms. Es ist schwierig, die Wirkung zu überschätzen Akira hatte in der Animationsbranche sowie den Action- und Science-Fiction-Genres. Akira Es bewies im Alleingang die Machbarkeit animierter Actionfilme für Erwachsene und blieb über die Jahrzehnte hinweg Kult. Es bleibt nahezu unschlagbar, wenn es um animierte Action geht.

Der kinetische und kraftvolle Animationsstil macht Akiradie Pop-Actionszenen. Nur wenige Animationsfilme haben ein solches Maß an emotionaler Kraft erreicht. Ein weiteres Element, das hilft Akira Für die richtige Atmosphäre sorgt die ikonische Musik, inspiriert vom indonesischen Gamelan. Der schnelle Trommelschlag lässt einige Kampfszenen wie Arenakämpfe wirken, als ob Neo-Tokio Schauplatz eines verdrehten Blutsports wäre.

3

Die Unglaublichen (2004)

Pixar hat den klassischen Superhelden-Cartoons eine andere Note verliehen

Die Unglaublichen war der erste Pixar-Film mit menschlichen Charakteren, aber die stilisierten Designs der Charaktere verliehen der hochmodernen Technologie des Studios eine zeitlose Ausstrahlung. Unglaublicherweise sehen Elastigirl und Frozone aus, als wären sie den Seiten eines klassischen Comics entnommen worden, und die retro-futuristische Ästhetik des Films erinnert an klassische Superhelden-Cartoons vergangener Jahrzehnte.

Die Unglaublichen fügt den rasanten Kampfszenen, einschließlich des Rests der Parr-Familie, mehr Spannung hinzu. Selbst wenn die Kinder nicht anwesend sind, macht ihre Existenz Bobs Kämpfe auf Nomanisan Island persönlicher. Diese Superhelden sind nicht nur Kreuzritter mit auffälligen Umhängen – Edna Mode verbietet ihnen sogar das Tragen von Umhängen – sie sind Eltern mit Jobs und häuslichen Sorgen. Ohne Syndrome, einen der besten Bösewichte von Pixar, wäre diese ganze Charakterentwicklung sinnlos.

2

Prinzessin Mononoke (1997)

Einer der besten Filme von Studio Ghibli zeigt den Menschen im Krieg mit der Natur

Hayao Miyazakis Umweltfabel steckt voller großzügiger künstlerischer Akzente. Geheimnisvolle Naturlandschaften bieten nicht immer einfache Erklärungen. Stattdessen ziehen sie den Betrachter tiefer in die Tiefe und fordern ihn dazu auf, die wilde Natur selbst zu analysieren und zu interpretieren. Als Weg vom Geist oder Das wandelnde Schloss, Es gibt Elemente von Prinzessin MononokeGeschichte, die sich an Kinder zu richten scheint, deren Ansatz jedoch nie so einfach ist.

Miyazaki kontrastiert das verführerische Geheimnis der Natur und die ruhige, malerische Schönheit seiner Landschaften mit intensiven Gewaltexplosionen. Diese Gewalttaten werden häufig von Menschen begangen, doch auch die Kreaturen des Waldes zeigen von Zeit zu Zeit ihre bestialische Seite. Prinzessin MononokeDas Ende von legt nahe, dass das Gleichgewicht der Natur – zwischen Gewalt und Gelassenheit oder Tod und Wiedergeburt – die einzige universelle Konstante ist.

1

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Die Spider-Verse-Filme veränderten die Animationslandschaft

Phil Lord und Christopher Miller haben bereits mit einfallsreichen Animationsaktionen experimentiert Bewölkt, mit Aussicht auf Fleischbällchen Und Der LEGO-Film, aber der erste von ihnen Spinnenvers Der Film stellte einen mutigen Sprung in seinem großzügigen kreativen Stil dar. Zu einer Zeit, in der alle großen Animationsstudios am gleichen homogenen Look festhielten, Spider-Man: In den Spider-Vers Es war eine Dosis Adrenalin.

In den Spinnenvers und seine ebenso beeindruckende Fortsetzung mischt und kombiniert verschiedene Stile und lässt sich dabei von Comics, Samstagmorgen-Cartoons und Street Art inspirieren. Das Ergebnis ist ein vielseitiger, aber irgendwie kohärenter visueller Reiz, der die Kampfszenen einzigartig und fesselnd macht. Spider-Man: Jenseits des Spider-Verses ist der nächste Schritt und die Fans warten auf die Rückkehr der lustigen Spider-Man-Varianten, von denen jede mit ihrem eigenen, einzigartigen Twist gestaltet ist.