Großbritannien und die USA pflegen eine symbiotische Beziehung in der Fernsehproduktion. So viele Shows reisten auf beide Seiten des großen Teichs und fanden in beiden Ländern ein neues Zuhause beim Publikum. Dank der fehlenden Sprachbarriere und der damit verbundenen Notwendigkeit von Untertiteln sind viele Sendungen in ihrer Originalfassung auf beiden Kontinenten zu Hits geworden, doch es gibt bestimmte kulturelle Nuancen, die das Gefühl einer Sendung völlig verändern können. Original-UK-Version Büro, war zum Beispiel so durch und durch britisch, dass es als Sitcom schwierig war, sie im BBC-Format bei einem breiteren Publikum anzusprechen, was zu getrennten US- und UK-Versionen der Serie führte. Büro.
Es gibt auch klassische Komödien aus den 70er und 80er Jahren, die für beide Länder eine ganz bestimmte Zeitspanne einfangen. Die Autoren standen vor der Aufgabe, die gesellschaftspolitischen Folgen der damaligen Zeit an neue Bedingungen anzupassen. Eine Geschichte von London nach Los Angeles oder von Slough nach Scranton zu verlegen, und umgekehrt, war mit Herausforderungen verbunden, da einige amerikanische Serien in britische Fernsehsendungen umgewandelt wurden. Einige Sendungen konnten den Übergang vom Englischen ins Amerikanische auch nach dem Streamen nicht bewältigen, aber es gab einige amerikanische Sendungen, die eine solide britische Idee aufgriffen und sie in einer sehr sehenswerten Form umsetzten.
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Three's Company (1976–1984)
Bezogen auf Mann in der Nähe des Hauses (1973-1976)
Basierend auf seinem britischen Gegenstück, Mann in der Nähe des HausesBeide Sitcoms haben eine ähnliche Prämisse, mit leichten Unterschieden im Ton und im kulturellen Kontext. Die Traditionen amerikanischer und britischer Sitcoms waren schon immer unterschiedlich, und die 1970er Jahre bildeten da keine Ausnahme. In beiden Serien geht es um einen jungen Mann (John Ritter), der mit zwei Frauen eine Wohnung teilt. Dies führt zu vielen romantischen Spannungen und Missverständnissen, die die Grundlage der Komödie bilden.
Three's Company wurde für das amerikanische Publikum geschaffen und spiegelte die Sensibilität des Netzwerkfernsehens der 1970er Jahre wider, das oft komödiantischer war und auf Slapstick und Anspielungen setzte. Der subtilere und witzigere Humor des Originals wurde umgeschrieben, um im Hinblick auf die Komik offener und zugänglicher zu sein. Es wurde ein großer Hit in Amerika und lief acht Staffeln lang, wodurch es tief in der Popkultur verankert wurde. Es war bekannt für seinen körperlichen Humor, die Attraktivität seiner Hauptdarsteller und seine große Anziehungskraft. Mann in der Nähe des Hauses wurde zu einer beliebten britischen Sitcom, obwohl sie nicht den gleichen Grad an internationaler Anerkennung erreichte wie Three's Company.
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Sanford und Sohn (1972–1978)
Bezogen auf Steptoe und Sohn (1962–1974)
Beide Serien drehen sich um einen mürrischen älteren Vater und seinen unglücklichen erwachsenen Sohn, die gemeinsam einen Schrottplatz betreiben. Im Mittelpunkt dieser Farce steht ein Arbeiter- und Arbeitermilieu. IN Sanford und SohnFred Sanford (Redd Foxx) betreibt einen Trödelladen in der Gegend von Los Angeles und Steptoe und Sohn Die Aktion findet in London statt. Die Szenerie dient als Kulisse für einen Großteil der Komödie, und in vielen Episoden geht es um den Versuch, nutzlose Gegenstände zu verkaufen oder um den Umgang mit verschiedenen exzentrischen Kunden.
Einen Kontrast zum mürrischen Patriarchen bildet Lamont Sanford (Demond Wilson), der ein besonnenerer und fleißigerer junger Mann ist. Etwas verärgert über die Eskapaden seines Vaters zeigt er trotz ständiger Kämpfe Mitgefühl und Loyalität. Die amerikanische Version der Serie befasste sich mit Themen wie Rasse, Klasse und Familienverhältnissen und behielt gleichzeitig einen breiten komödiantischen Reiz bei. Die Serie lief über 135 Episoden und wurde für sieben Primetime Emmy Awards nominiert.
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Zu nah zum Trost (1980–1987)
Bezogen auf Behalten Sie es in der Familie (1980–1983)
Die Geschichte dreht sich um einen altmodischen Mann mittleren Alters, der mit seinen erwachsenen Töchtern zusammenlebt und sich mit schwierigen Familiendynamiken und Generationsunterschieden auseinandersetzt. Zu nah, um sich wohl zu fühlen wurde für das amerikanische Publikum adaptiert und spiegelt in seinem Setting das Vorstadtleben der 1980er Jahre wider. Der Humor wurde entwickelt, um ein breites Publikum anzusprechen, wobei der Schwerpunkt auf dem Konflikt zwischen traditionellen Familienwerten und modernen gesellschaftlichen Trends liegt. Es war ein Erfolg und lief sechs Staffeln lang, auch dank Ted Knights starker komödiantischer Leistung.
Behalten Sie es in der Familie spiegelte das Leben der britischen Mittelschicht wider und schenkte den Sensibilitäten der Arbeiterklasse und dem britischen häuslichen Humor mehr Aufmerksamkeit. Es stützte sich auf die Unbeholfenheit und die sozialen Normen des Familienlebens in Großbritannien und nahm bei der Auseinandersetzung mit dem Altersunterschied einen eher zynischen oder resignierten Ton an. Beide Serien erforschen den Humor von Generationenunterschieden, tun dies jedoch auf eine Weise, die die kulturellen Ansichten und Sitcom-Traditionen ihrer jeweiligen Länder widerspiegelt, und es macht Spaß, beide Serien aus der nostalgischen Perspektive der Gegenwart zu betrachten.
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Herrinnen (2013-2016)
Bezogen auf Herrinnen (2008-2010)
Beide Serien, die das Leben von vier Frauen verfolgen, die mit schwierigen Beziehungen, Verrat und Geheimnissen zu kämpfen haben, haben einen gemeinsamen Titel und eine seifige Atmosphäre. Amerikanische Version Herrinnen geht skandalöse Handlungsstränge mit größerer Kühnheit an und konzentriert sich auf Melodram und mehrere Wendungen in der Handlung. Hochriskante Beziehungen: Die vier Hauptfiguren finden sich oft in immer extremeren oder dramatischeren Situationen wieder. Die Show betont die emotionale Intensität und befasst sich oft mit ausgefalleneren Szenarien, was ein Markenzeichen vieler Seifenopern dieser Zeit war.
Herrinnen Verbrachte vier Saisons in den USA und gewann treue Fans. Obwohl das Original als gut gemachtes, ausgereiftes Drama mit einem langsameren Spannungsaufbau galt, war das Remake aufgrund seiner Unbeschwertheit und möglicherweise unglaubwürdigen Handlungsstränge nicht unbedingt ein Erfolg bei den Kritikern. Die vier Hauptdarsteller Alyssa Milano, Jess Macallan, Rochelle Aytes und Yunjin Kim brachten jedoch jede Menge Glamour und Stil in den Film.
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Alles in der Familie (1971–1979)
Bezogen auf Bis der Tod uns scheidet (1965-1975)
Alles in der Familie ist eine der einflussreichsten amerikanischen Sitcoms. Es wurde für seinen mutigen Ansatz zu sozialen Themen gelobt und für die Darstellung eines freimütigen und fanatischen Lehrers als Protagonist. Der Humor und die Konflikte sowohl im Original als auch im Remake entstehen aus dem Konflikt zwischen den veralteten Ansichten des Vaters und den fortschrittlicheren und modernen Ansichten der jüngeren Familienmitglieder.
Archie Bunker (Carroll O'Connor) war der Auslöser für einen Großteil des Dramas der Serie, die sich auf kluge und sorgfältige Texte stützte, um kontroverse gesellschaftliche Themen wie Rassismus, Sexismus und Politik anzugehen. Zu dieser Zeit galten diese Themen sowohl im amerikanischen als auch im britischen Fernsehen als Tabu. Beide Versionen nutzten Humor, um zum Nachdenken anzuregen und gleichzeitig die Zuschauer zu unterhalten. Alles in der Familie spielte in mehr als 200 Episoden mit und gewann 22 Emmy Awards, was seinen Einfluss auf den kulturellen Zeitgeist festigte.
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Schamlos (2011–2021)
Bezogen auf Schamlos (2004-2013)
Das ursprüngliche britische Programm war in seinem Heimatland ein großer Erfolg und erhielt hohe Einschaltquoten und zahlreiche Branchenpreise. Es ist bekannt, dass viele britische Serien kurze Staffeln produzieren, in denen jedes Jahr nur wenige Episoden ausgestrahlt werden. 137 Episoden zu haben, ist also eine ziemliche Leistung. Als Showtime es aufnahm, gab es Bedenken, dass es etwas von seinem gewagten und schockierenden Wert verlieren würde. Im Mittelpunkt beider Serien steht die Familie von Frank Gallagher (William H. Macy), einem manipulativen, alkoholkranken Vater, der seine Kinder vernachlässigt. Sie leben in Armut und die Kinder sind gezwungen, in einem harten Arbeiterumfeld für sich selbst zu sorgen. Themen wie Vernachlässigung, familiäre Loyalität und soziale Dysfunktion stehen im Mittelpunkt beider Shows.
Wie es oft in amerikanischen Adaptionen zu sehen ist, Schamlos (USA) setzt mehr auf Hoffnung für die Zukunft. Die letzten Staffeln konzentrierten sich auf die Entwicklung der Gallagher-Kinder, insbesondere auf Fiona (Emmy Rossum), die die Rolle der Betreuerin der Familie übernimmt und versucht, aus dem Teufelskreis der Armut auszubrechen. Im Remake haben viele Charaktere längere Handlungsstränge, was eine dramatischere Spannung und Charakterentwicklung ermöglicht. Die mit Emmy- und SAG-Awards ausgezeichnete Show hat sich im Fernsehen auf beiden Seiten des Atlantiks einen Namen gemacht.
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Geister (2021–heute)
Bezogen auf Geister (2019-2023)
Ein junges Paar zieht in ein altes, verlassenes Herrenhaus, das von einer Gruppe bizarrer, komischer Geister bewohnt wird. In beiden Fassungen kann die Ehefrau (Rose McIver in der US-Fassung) die Geister sehen und baut eine sinnvolle Beziehung zu ihnen auf. Sie hilft dabei, persönliche Geschichten und ungelöste Probleme der Geister aufzudecken, was oft zu sehr lustigen und berührenden Momenten führt. Geister stammen aus verschiedenen historischen Epochen und haben ihre eigenen Geschichten über Leben und Tod. Das Original ist trockener und witziger, während das Remake wärmer und umfassender ist, aber beide bieten jede Menge Lacher und Wohlfühlmomente.
Wie bei BBC-Produktionen üblich, gab es pro Staffel nur wenige Episoden sowie einige Weihnachtsspecials. Die Geschichte war sehr gut abgeschlossen und viele der Charaktere bekamen zufriedenstellende Auflösungen, aber wenn man die Show über einen längeren Zeitraum laufen ließe, hätte das Publikum noch mehr Kontakt zu den Charakteren. Auch die Anpassung der Hintergrundgeschichte der Geister an den geografischen Standort ist sehr gut gelungen und die Charaktere so aktualisiert, dass sie besser in die Zeit passen. Aber die visuelle Komik mit dem Geist, der von einem Pfeil in den Hals geschossen wurde, und dem leeren Körper in der unteren Hälfte beizubehalten, war eine großartige Möglichkeit, beide Shows miteinander zu verbinden.
3
Mensch sein (2011–2014)
Bezogen auf Mensch sein (2008-2013)
Ein Vampir, ein Werwolf und ein Geist leben zusammen und versuchen, ihre übernatürliche Identität zu entdecken und gleichzeitig den Anschein eines normalen menschlichen Lebens zu bewahren. Ein völlig einzigartiges Konzept, das in beiden Produktionen gut umgesetzt wurde. In beiden Versionen kämpft der Vampir mit seiner Blutsucht und seiner grausamen Natur; der Werwolf trägt die physischen und emotionalen Folgen seiner Verwandlungen; und der Geist ist an das Haus gefesselt und versucht, mit ihrem Tod und ungelösten Problemen klarzukommen. Fans der Serie fühlten sich von diesen Fabelwesen angezogen, die ein scheinbar normales Leben mit (fast) ähnlichen Problemen führten.
Die amerikanische Fassung behält die emotionale Tiefe der britischen Serie bei, setzt jedoch stärker auf Action, Romantik und übernatürliche Geschichten. Die Erzählung schreitet schneller voran, mit mehr Wendungen, Liebesdreiecken und eskalierenden Konflikten. Es fühlt sich polierter und überlebensgroß an, was für diese Genreshows durchaus typisch ist. Manchmal hilft es, zu viel Erdung zu entfernen, damit die Charaktere fliegen können. Beide Fassungen sind bei Fans nach wie vor Kultklassiker und werden immer wieder von neuen Zuschauergenerationen entdeckt.
2
Vizepräsident (2012–2019)
Bezogen auf Mittendrin im Geschehen (2005-2012)
Beide Shows sind witzig, bissig und unglaublich klug. Diese satirischen Meisterwerke wurden auf beiden Seiten des Ozeans mit unzähligen Preisen ausgezeichnet. Die ursprüngliche Inspiration ist düsterer und zynischer, mit Humor, der grob und nervös wirkt. Die Beleidigungen sind sorgfältig ausgearbeitet und heftig vorgetragen, wobei der Schwerpunkt auf trockenem britischen Witz, klassischem Humor und politischer Inkompetenz liegt. Vizepräsident etwas absurder und breiter im Humor, mit schnellen und brutalen Beleidigungen, aber oft weniger poetisch als in Mittendrin im Geschehen. Die amerikanische Show schwelgt in ausgefallenem politischem Theater mit noch ausgefalleneren Szenarien und Charakteren.
Die mehrfache Emmy-Gewinnerin Julia Louis-Dreyfus spielt Selena Meyer. Sie ist ehrgeizig, narzisstisch und zutiefst unsicher, und ihr Mangel an Macht als Vizepräsidentin sorgt für zusätzliche Frustration und natürlich Komik. Ihre Beziehung zur Besetzung ist von zentraler Bedeutung für die Serie und gibt den Nebendarstellern zahlreiche Möglichkeiten, zu glänzen. Beide Sendungen waren in der Lage, den aktuellen Stand der Politik in den einzelnen Ländern widerzuspiegeln und boten Einblicke in diese komplizierte und korrupte Welt. Sie ernteten unzählige Fans und jede Menge Kritikerlob.
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Büro (2005–2013)
Bezogen auf Büro (2001-2003)
Als Greg Daniels beschloss, die britische Version zu veröffentlichen Büro Im amerikanischen Fernsehen hält die Comedy-Welt gemeinsam den Atem an. Um diese Arbeit zu ermöglichen, mussten viele Überlegungen angestellt werden. Das Original war in Amerika bereits ein kritischer Erfolg, wobei sich Ricky Gervais mit seiner fiesen Darstellung als David Brent einen Namen machte. Die Show wurde weithin für ihren Erfindungsreichtum, ihre einzigartige Erzählweise und ihre unglaublich peinlichen Momente gelobt, über die die Zuschauer sowohl erfreut als auch entsetzt waren. Die Slough-Charaktere führten die Massen in den „Mockumentary“-Stil ein und zierten in einem zweiteiligen Weihnachtsspecial nur 12 Episoden lang die Bildschirme. Alle Enden wurden geklärt und das Publikum war zufrieden.
Die enge Zusammenarbeit der ursprünglichen Schöpfer mit Daniels und anderen Autoren ermöglichte die Verwirklichung der besten Ideen. Im Laufe von mehr als 12 Episoden waren viele Optimierungen nötig, um die Charaktere nicht nur erträglich, sondern auch fesselnd zu machen. Und es gab mehr Geschichten zu erzählen als die mögliche Verkleinerung und Fusion. Büro USA war in der Lage, das zu tun, was nur wenigen Shows gelungen ist, nämlich aus etwas so Vertrautem etwas völlig Neues zu erschaffen.
Alle Bausteine waren vorhanden, aber die Shows sind im besten Sinne sehr unterschiedlich. Durch die große Auswahl an Charakteren konnten so viele Beziehungen erforscht werden, und Steve Carrells Herzlichkeit sorgte dafür, dass Michael Scott nicht nur Spaß machte, sondern ihn letztendlich auch liebte. Gervais‘ eigenes Genie war es, die Liebesgeschichte zwischen Jim (John Krasinski) und Pam (Jenna Fischer) in den Vordergrund zu rücken. Ohne diese notwendigen Änderungen wäre das Publikum nicht in der Lage, diese beiden wirklich großartigen Shows zu erleben.