Die 10 besten Actionfilme, die im Jahr 2025 30 Jahre alt werden

Die 1990er Jahre waren das Jahrzehnt Actionfilme. Aus Mission: Unmöglich Zu MatrixEinige der besten Actionfilm-Franchises wurden in den 90er Jahren geboren. Aus Geschwindigkeit Zu Gesicht/AusEinige der besten Actionfilme kamen in den 90er Jahren heraus und hinterließen unauslöschliche Spuren im Filmemachen. Es gibt nichts Berauschenderes als zuzusehen ein unwahrscheinlicher Actionheld, der kitschige Zeilen liefert und aus unmöglichen Begegnungen unversehrt davonkommtund die Regisseure und Schauspieler der 1990er Jahre wussten es. Und im Jahr 2025 werden einige der besten Actionfilme des Jahrzehnts 30 Jahre alt.

Einige der großartigen Actionfilme der 1990er Jahre, an die sich fast niemand erinnert, waren bodenständig oder düster und schwächten die Extravaganz der Darstellung des Helden ab und tendierten so zum Thriller-Aspekt des Genres. Der vielleicht beste Teil der Actionfilme der 90er Jahre ist das Fehlen eines Plans. Auf der großen Leinwand herrschten keine formelhaften Überarbeitungen von Genrekonventionen, und dort wurden kreative Filme gedreht. Aus diesem Grund glauben die Zuschauer, dass viele Actionfilme der 1990er Jahre eine Fortsetzung verdient hätten.

10

verzweifelt

Regie: Robert Rodriguez

Salma Hayeks Durchbruch in Hollywood gelang mit diesem Actionfilm unter der Regie von Robert Rodriguez. Die Chemie zwischen ihr und Antonio Banderas brodelt wie eine Explosion, der sie sich irgendwann entziehen. verzweifelt. Banderas ist charismatisch, lustig und wirkt entspannt, während er in einem Kugelhagel durch den Himmel fliegt. während er einen Bösewicht nach dem anderen tötet, ohne anzuhalten, um zu Atem zu kommen. Die Action-Choreografie ist eindeutig darauf ausgelegt, Banderas‘ Charakter übertrieben wirken zu lassen, ist aber zurückhaltend genug, um glaubwürdig zu wirken.

verzweifelt hat das Zeug zu einem klassischen Hollywood-Blockbuster – charmante Schauspieler, unglaubliche Explosionen, leidenschaftliche Dialoge zwischen den Hauptdarstellern und -frauen, ein dramatischer und beängstigender Bösewicht und genug Extravaganz, um zu unterhalten, ohne es zu übertreiben. Der Auftritt von Danny Trejo ist zwar klein, hinterlässt aber unvergessliche Spuren. Quentin Tarantino liefert neben anderen Zeilen einen urkomischen Cameo-Auftritt und Joaquim de Almeida spielt einen urkomisch übertriebenen Bösewicht. Die begleitende Musik synchronisiert sich perfekt mit dem Schnitt und sorgt für ein perfektes Spektakel.

9

Goldenes Auge

Regie: Martin Campbell

Pierce Brosnans berühmtes James-Bond-Debüt Goldenes Augedie er dieses Jahr nie anführte, wird 30. Zusammen mit Judi Dench als M, dem neuen Chef des MI6, führte er James Bond in eine neue Ära. Bond ist immer noch weiblich, höflich und in allem unglaublich geschickt, aber sein Engagement für die Königin in einem sich verändernden politischen Klima und seine seriellen Frauendarstellungen sind Aspekte, die ihn beeindrucken Goldenes Auge Adressen. Um das Ganze abzurunden, spielt Famke Janssen eine denkwürdig knallharte Handlangerin, die dem überwältigenden Bond nahe genug kommt.

Obwohl die 90er Jahre ein Jahrzehnt großartiger Actionfilme waren, Goldenes Auge etwas nuanciert in seinem Genre. Obwohl es große Explosionen und grenzenlose Waffengewalt gibt, Es ist auch ein klassischer Spionagethriller.. Im Gegensatz zu einigen seiner Vorgänger Goldenes Auge nimmt Bond zurück auf seine Reise als Spion, kämpft gegen Doppelagenten, sowjetische Geheimnisse und einen großen Plan gegen Großbritannien. Er hat nicht mehr nur mit Drogenbaronen und Mafiabossen zu tun. Darüber hinaus ist Isabella Scorupcos Charakter zwar in vielerlei Hinsicht immer noch ein typisches Bond-Girl, geht aber über Bonds Faszination für ihre Schönheit hinaus.

8

Stirb langsam: mit aller Macht

Regisseur John McTiernan

Stirb langsam Das Franchise erholte sich nach einem enttäuschenden zweiten Film mit Eine harte Nuss, die es mit aller Macht zu knacken gilt. Er erweitert die Hauptfigur, indem er sie in ihren natürlichen Lebensraum versetzt – die Straßen von New York. Es handelt sich um eine reizvolle Mischung aus Mystery und Action, wobei Ersteres dazu dient, Letzteres an verschiedenen Stellen des Films in Szene zu setzen. John McClane von Bruce Willis ist wieder einmal eher ein Polizist als ein übertriebener Actionheld, aber die Rassenpolitik in Eine harte Nuss, die es mit aller Macht zu knacken gilt mag etwas lückenhaft sein, vor allem nach heutigen Maßstäben.

Allerdings war es eine geniale Entscheidung, Samuel L. Jackson an der Seite von Willis zu besetzen, da die freundliche, komödiantische Atmosphäre ihrer Chemie dazu beiträgt, die Intensität des Detektivthrillers auszugleichen, der schnell an Fahrt gewinnt und McClane die Gelegenheit gibt, seine unglaubliche Stuntarbeit unter Beweis zu stellen . In den Händen von John McTiernan fand das Franchise, was es konnte Stirb langsam so ein Meisterwerk – Bodenständiges Geschichtenerzählen, coole, aber glaubwürdige Stunts, echte Charakterentwicklung und unglaubliche Freundschaften. Leider hat sich das Franchise seitdem nie verbessert.

7

Klinge

Regie: Tsui Hark

Vor 30 Jahren dekonstruierte Tsui Hark das Wuxia-Genre auf der Grundlage der Arbeit von Chang Che. Einarmiger Schwertkämpfer (1967). Die vom Regisseur selbst geschnittene Handlung ist hektisch, chaotisch und schwer zu verfolgen. Keine Einstellung wird länger als ein paar Sekunden gehalten, und jede Bewegung wird von einem Schnitt aus einem anderen Blickwinkel begleitet, was den Actionsequenzen eine frenetische Energie verleiht, die eine deutliche Abkehr von der fast tänzerischen Choreografie der Wuxia-Filme darstellt. das langsame Schnitte verwendet, um die Eleganz der Krieger hervorzuheben.

Da ist etwas abgestumpft Klinge. Jeder leidet und kämpft darum, Hoffnung zu finden, während er gleichzeitig mit persönlichen Verlusten klarkommt. Die Action-Schnittoptionen ergänzen dieses Weltdesign, da es nicht viel Finesse gibt, auf die man sich konzentrieren kann, obwohl das langsame Tempo der Ereignisse in der ersten Hälfte von einer schönen Kinematographie begleitet wird. frustrierte Charaktere, düstere Actionsequenzen, kontrastreiche Bilder und atemberaubende Schauplätze Dies sind alles Elemente der neuen und alten Wellen des Wuxia-Filmemachens, die Hark in seinem Film vermischt hat.

6

Crimson Tide

Regie: Tony Scott

Obwohl sich Denzel Washington und Quentin Tarantino über dessen mangelnde Anerkennung gestritten hatten Crimson TideObwohl er am Drehbuch mitgeschrieben hat, bleibt der Film auch 30 Jahre später das Vermächtnis einer der großartigsten Kooperationen Washingtons mit dem häufigen Regisseur Tony Scott. Der Film spielt auf einem U-Boot und folgt dem Charakter Washingtons, der einen Putsch gegen seinen Vorgesetzten, gespielt von Gene Hackman, versucht, um zu verhindern, dass dieser die Beziehungen zu Russland während des Kalten Krieges verschlechtert.

Auch wenn der Film an einem Ort in einem U-Boot spielt, Crimson Tide habe nie das Gefühl, klaustrophobisch zu sein. Die Versuchung, in einem Film, der auf Intrigen und Übergängen zu Actionszenen basiert, visuell knappe Einstellungen zu verwenden, ist natürlich groß, aber Stattdessen priorisiert Scott das Charakterdrama.. Crimson Tide Es ist ein Film über persönliche Beweggründe, widersprüchliche Standpunkte und militärische Protokolle und nicht über den Atomkrieg und die damit verbundenen Handlungsaussichten.

5

Bascha

Regie: Suresh Krishna

Vor 30 Jahren veränderte sich das tamilische Kino für immer. Blockbuster-Vorlage erstellt von Suresh Krishna und Rajinikanth mit Bascha wird auch heute noch verwendet, und Filmemacher im Jahr 2025 werden zweifellos versuchen, seinen Erfolg wiederherzustellen. Die grundlegende Erzählstruktur eines Mannes, der aufgrund eines auslösenden Ereignisses in der Gegenwart, das Erinnerungen auslöst, gezwungen ist, zu den Dämonen der Vergangenheit zurückzukehren, bevor er sich nach der Überwindung seiner gegenwärtigen Probleme schließlich versöhnt, ist heute nicht neu, aber Bascha Habe es zuerst gemacht.

Was bedeutet Bascha So ikonisch ist sein unauslöschlicher Eindruck in der Branche. Rajinikanths charismatische, aufrichtige und leidenschaftliche Darbietung, vielleicht die beste seiner Karriere, erweckt ihn zum Leben komplexer, charmanter, bombastischer und unglaublich kompetenter Actionheld. Er spielt zwar einen gewöhnlichen Mann, aber die Lawine einprägsamer Dialoge, der geschickte Einsatz der Filmmusik, seine beeindruckenden Gesten und sein Ruhm machen diesen Charakter praktisch zu einem Superhelden. Raghuvarans Auftritt als Bösewicht passt zu Rajinikanths energischem Schritt und ich schaue mir den Film noch einmal an. Bascha 30 Jahre später fühlt es sich an, als würden wir zur Geburtsstunde des modernen Blockbuster-Actionfilms zurückkehren.

4

Tokio-Faust

Regie: Shinya Tsukamoto

Man könnte körperliche Gewalt intuitiv mit Körperhorror assoziieren, und doch Tsukamoto Tokio-Faust Dies ist vielleicht der einzige Boxfilm, der die Schrecken blutiger Kämpfe schildert. Mit ungezügelter Gewalt, inspiriert von Stagnation und Groll, gedreht mit Handkamera und stilistisch bearbeitet, um sicherzustellen, dass der Zuschauer die physische Wirkung jedes Schlags spürt. Tokio-Faust Es ist ein meditativer Actionfilm. Er denkt über ein veraltetes Leben in einer städtischen Umgebung nach, das allen auf der Suche nach einem idealen Leben die Kreativität und Freude geraubt hat, während sie sich in einem Sackgassenkreislauf aus Essen, Arbeiten und Schlafen befinden.

Zufällige Gedanken über Männlichkeit Tokio-Faust erforscht die befreiende Wirkung von Verletzungen und der unbändige Adrenalinstoß körperlicher Auseinandersetzungen nach Tagen, in denen Körper und Geist das Gefühl hatten, als hätten sie von der routinemäßigen Wiederholung der gleichen Muster abgeschaltet. Es legt den Grundstein für den Kampf, eine Leinwand zu schaffen, auf der die eigenwilligen Pinselstriche einer dysfunktionalen Dreiecksbeziehung ein klaustrophobisches Bild hektischer Stöße aus Blut, Schweiß und Tränen malen können, um illegale Wünsche und verborgene Wahrheiten auszudrücken.

3

Geist in der Muschel

Regie führte Mamoru Oshii

Einer der einflussreichsten Animefilme aller Zeiten. Geist in der Muschel kam vor 30 Jahren heraus und entwickelte die Ideen zu Technologie und Identität weiter, die seine Vorgänger mochten. Blade Runner (1982) untersucht. Mit einem atemberaubenden Weltdesign, in dem Architektur zum Symbol der Unterdrückung und der menschliche Körper zu einer Maschine wird, die nach Belieben ausgebeutet werden kann, erforscht es die komplexe Beziehung zwischen Körper und Geist in einem Zeitalter des technologischen Fortschritts. Es gab viele Geist in der Muschel Seitdem habe ich viele Filme gedreht, aber keiner von ihnen kann qualitativ mit dem Original mithalten.

Die Philosophie der Reise des Protagonisten in Richtung Desintegration spiegelt sich perfekt im Kontrast zwischen der Stille des Hintergrunds und der Energie und den fließenden Bildern des Vordergrunds wider. wie man es bei Verfolgungsjagden und Schießereien im Regen sieht. Auch wenn die Darstellung von Nacktheit auf deprimierende Weise von traditionellen männlichen Blicktaktiken durchdrungen erscheint, handelt es sich doch um eine bewusste Entscheidung, die das Konzept der Weiblichkeit dekonstruiert. Der Höhepunkt liegt nicht einfach darin, über die physische Form des Körpers hinauszugehen, sondern darin, über die Prüfung hinauszugehen, der der Körper einer Frau ausgesetzt ist.

2

Gefallene Engel

Regie: Wong Kar-wai

Wong Kar-wais Actionfilm, der spirituelle Nachfolger seines bahnbrechenden Films. Chongqing-ExpressDies ist ein Konfliktfilm. Erstens könnte es keinen größeren Kontrast zu seinem Vorgänger bilden, wenn er es versuchen würde – angesiedelt in einer zwielichtigen Kriminalwelt mit rasanter Action, in der Nachdenken ein Luxus ist, der sich nur in unerwarteten Momenten morbiden Humors offenbart. Und zweitens: Obwohl Adrenalin und Action eine große Rolle im Film selbst spielen, erzeugen die Kinematographie und die Charaktere ein stagnierendes emotionales Fegefeuer, aus dem es unmöglich ist, zu entkommen.

Lose zusammenhängende Geschichten über Charaktere, deren Leben unweigerlich in Grenzräumen kollidieren, in denen Gefallene Engel entfaltet sich wie ein Actionfilm und erzeugt einen verdrehten Effekt, der einen interessanten Einfluss auf die schweren Momente hat. Auf der einen Seite, Spannung und Aufregung sind die wichtigsten treibenden Emotionen die den Film und seine Erzählung vorantreiben, aber andererseits wandert er in Räume flüchtiger menschlicher Verbindungen, scheinbar ohne jegliche Dringlichkeit, während er versucht, eine These über die größere Relevanz der Reise im Gegensatz zum Ziel aufzustellen. ist unterwegs.

1

Hitze

Regie: Michael Mann

Michael Manns melancholischer Actionfilm ist der erste Film, an dem Al Pacino und De Niro seitdem gemeinsam gearbeitet haben. Pate II (1974), und wie zu erwarten war, brachte ihre Zusammenarbeit unter Manns wachsamen Augen ein Meisterwerk hervor, das auch drei Jahrzehnte später noch immer verehrt wird. Moderner Noir Hitze präsentiert Los Angeles als zerstörerische Kraft, in der die Menschen sich selbst und ihren Sinn verlieren und immer tiefer in die Brunnen der Traurigkeit fallen, die sie sich selbst gegraben haben, in Tiefen, aus denen Gewalt der einzige Ausweg ist.

Manns Reflexionen über Männlichkeit werden von typischen Merkmalen des Genres begleitet – obsessive Charaktere, die sich selbst und ihre Lieben zum Streben nach Perfektion verurteilen, das Festhalten an veralteten Ehrenkodizes in einer sich verändernden Welt, die solche regressiven Prinzipien ablehnt, und eine visuelle Grammatik, die das bringt Charakterisierung der Hauptfiguren zum Leben in der Ausstellung HitzeEinstellung. Gewalt ist weder dumm noch übertriebenEs ist mit Präzision und Genauigkeit gestaltet, um die gefährliche und harte Natur des Lebens der Charaktere zu vermitteln. Hitze Das ist der perfekte Neo-Noir Actionfilm.