Die 10 besten Abenteuerfilme der 1970er Jahre

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    Die 10 besten Abenteuerfilme der 1970er Jahre

    Abenteuer Filme werden nicht ohne Grund zu Blockbustern und Kassenschlagern, denn sie ziehen ein breites Publikum an und erzählen Geschichten, mit denen sich jeder identifizieren kann. Die 1970er Jahre waren ein Jahrzehnt des Wandels und der Innovation, sowohl im Film und Fernsehen als auch im gesellschaftlichen und politischen Leben. Viele dieser Filme spiegeln die Interessen und Überzeugungen des Publikums dieser Zeit wider und erforschen die tieferen Botschaften und Gespräche über die Menschheit, die hinter den überlebensgroßen Reisen der Heldenfiguren stehen. Das ist das Hauptmerkmal eines jeden klassischen Abenteuerfilms Die Hauptfigur muss ein Champion sein, der Aufmerksamkeit verdient.

    Obwohl es viele großartige nostalgische Abenteuerfilme aus den 1980er-Jahren gibt, sollten die Beiträge der 70er-Jahre zum Kino nicht übersehen werden. Sowohl im Animations- als auch im Gaming-Bereich floriert das Adventure-Genre. denn visueller Stil und Innovation zeichnen die besten dieser Erzählungen aus. Der kreative Einsatz visueller Effekte, einschließlich erstaunlicher, praktischer Bühnenbilder und Kostüme, trägt dazu bei, das Publikum in die Fantasiewelten dieser Geschichten einzutauchen. Die Rückkehr zu diesen Filmen oder das erste Ansehen dieser Filme ruft beim Betrachter ein Gefühl von Staunen und Magie hervor.

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    Retter (1977)

    Regie: Wolfgang Reiterman, John Lounsbury und Art Stevens

    „The Rescuers“ ist ein animierter Abenteuerfilm von Disney aus dem Jahr 1977. Der Film folgt zwei mutigen Mäusen, Bernard und Miss Bianca, die sich auf die Mission begeben, ein junges Waisenkind namens Penny aus den Fängen der finsteren Madame Medusa zu retten. Gemeinsam navigieren die Mäuse durch die tückischen Sümpfe, um Medusas Pläne zu vereiteln und Penny zu retten.

    Direktor

    Wolfgang Reiterman, Art Stevens

    Veröffentlichungsdatum

    22. Juni 1977

    Vorlaufzeit

    77 Minuten

    Unerwarteter Kassenerfolg RetterDies ist eine berührende und spannende Abenteuergeschichte. Das ist beeindruckend, denn die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen, das entführt wurde und auf Rettung durch die titelgebenden Retter wartet. Für einen Disney-Film, Retter Die Handlung ist spannungsgeladen, aber der Film verfügt über viel Humor und leichte Momente und sorgt dafür, dass die Helden am Ende gewinnen. Es besteht kein Zweifel, dass die beiden zentralen Mäuse Bianca und Bernard Penny finden und sicher nach Hause bringen werden.

    Der Film war so erfolgreich, dass eine Fortsetzung in Auftrag gegeben wurde. Retter untenim Jahr 1990.

    Retter ist einer der Lichtblicke in Disneys dunklem Zeitalter. in dem es in den 70er und 80er Jahren zu einem Rückgang der Qualität und der Resonanz auf Disneys Zeichentrickprojekte kam (via MovieWeb). Der Film war so erfolgreich, dass eine Fortsetzung in Auftrag gegeben wurde. Retter untenim Jahr 1990. Ein Großteil des zukünftigen Erfolgs von Disney in den späten 80er und 90er Jahren war seiner innovativen und herzerwärmenden Geschichte zu verdanken. Retterdas das Publikum überall anspricht.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Retter (1977)

    79 %

    68 %

    9

    Herr der Ringe (1978)

    Regie: Ralph Bakshi

    Obwohl die meisten Zuschauer und Fans der Originalbücher von J. R. R. Tolkien mit Peter Jacksons Adaption des Buchs aus den frühen 2000er Jahren vertraut sind. Herr der Ringe Trilogie ist die frühe animierte Version nicht weniger interessant. Version von 1978 Herr der Ringe Es ist ein ziemlich düsterer Animationsfilm, da er sich eng an Tolkiens Drehbuch orientiert, auch wenn er nicht die ganze Geschichte der Bücher erzählt. Doch selbst wenn die Dinge nicht zu Ende gehen, Nur ein kleiner Teil von Tolkiens Geschichte wird immer als eines der größten Abenteuer aller Zeiten gelten.

    Der Einsatz von Rotoscoping, das Live-Action-Sequenzen in Animationen übersetzt. Herr der Ringe Durch die Einführung vieler innovativer Technologien wurden Grenzen überschritten in die Geschichte ein, damit sie genauso magisch wirkt wie die Romane. Obwohl der Film einige Kritik erhielt, sollte man ihn nicht vergessen, da sein Einfluss einen großen Einfluss auf moderne Adaptionen der Geschichte hatte. Darüber hinaus ist der Animationsstil im Laufe der Zeit interessanter geworden, da er in krassem Gegensatz dazu steht

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Herr der Ringe (1978)

    49 %

    64 %

    8

    Sindbads goldene Reise (1973)

    Regie: Gordon Hessler

    Sinbads goldene Reise ist ein Fantasy-Abenteuerfilm von Gordon Hessler. Es erzählt die Geschichte des legendären Seemanns Sindbad, gespielt von John Philip Law, der auf der Suche nach einem magischen Artefakt auf eine geheimnisvolle Insel geht. Sinbad muss sich einer Reihe von Fabelwesen und Prüfungen stellen, begleitet von einer bunt zusammengewürfelten Crew, zu der ein Wesir und ein Sklave gehören. Der Film zeigt Ray Harryhausens ikonische Stop-Motion-Animation.

    Direktor

    Gordon Hessler

    Veröffentlichungsdatum

    25. Januar 1974

    Schriftsteller

    Brian Clemens, Ray Harryhausen

    Werfen

    John Phillip Lowe, Caroline Munro, Tom Baker, Douglas Wilmer, Martin Shaw, Grégoire Aslan, Kurt Christian, Takis Emmanuel

    Vorlaufzeit

    105 Minuten

    Mit erstaunlichen praktischen Effekten und skurriler Stilisierung. Sindbads goldene Reise veranschaulicht, was die visuellen Effekte der Filme der 1970er Jahre so dynamisch machte. Auch wenn der Film auf Stop-Motion-Animationen und andere innovative Möglichkeiten setzt, um die Magie zu vermitteln Sindbad Dadurch wird der Betrachter noch tiefer in die Geschichte eintauchen. Legenden von Sindbad sind Teil einer großen Märchensammlung, Tausendundeine NachtUnd Sindbads goldene Reise Es handelt sich um eine von mehreren Adaptionen von Kurzgeschichten.

    Einer der Gründe, warum der Film so einen guten Ruf erlangt hat, ist, dass die Filmemacher und Schauspieler offensichtlich Spaß am Ausgangsmaterial haben und es ihnen ermöglichen, den rücksichtslosen Geist der Geschichte zu verkörpern.

    Es gab viele Anpassungen Sindbad im Laufe der Geschichte, aber Sindbads goldene Reise oft als das Beste angesehen Sindbad der Seemann ein Film für alle Zeiten. Einer der Gründe, warum der Film so einen guten Ruf erlangt hat, ist, dass die Filmemacher und Schauspieler offensichtlich Spaß am Ausgangsmaterial haben und es ihnen ermöglichen, den rücksichtslosen Geist der Geschichte zu verkörpern. Der Film zeigt auch den Auftritt von Tom Baker. der später durch seine Rolle als Doktor in berühmt wurde Doctor Who. Auch wenn der Film seine Probleme hat, wie zum Beispiel die weiß getünchte Besetzung, macht es Spaß, ihn noch einmal anzuschauen.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Sindbads goldene Reise (1973)

    76 %

    64 %

    7

    Der schwarze Hengst (1979)

    Regie führte Carroll Ballard

    „The Black Stallion“ ist eine Verfilmung des Romans von Walter Farley unter der Regie von Carroll Ballard. Es erzählt die Geschichte eines Jungen namens Alec, der einen Schiffbruch überlebt und sich auf einer einsamen Insel mit einem wilden Hengst anfreundet. Die Erzählung folgt ihrer Überlebensreise und den darauffolgenden Abenteuern, während sie in die Zivilisation zurückkehren und einen Hengst für das Rennen ausbilden.

    Direktor

    Carroll Ballard

    Veröffentlichungsdatum

    17. Oktober 1979

    Schriftsteller

    Melissa Matheson, Jeanne Rosenberg, William D. Wittliff, Walter Farley, Walter Murch

    Werfen

    Kelly Reno, Mickey Rooney, Teri Garr, Clarence Muse, Hoyt Axton, Michael Higgins, Ed McNamara, Larbi Dogmi

    Vorlaufzeit

    118 Minuten

    Es ist fast unmöglich zuzusehen Schwarzer Hengst ohne ihn zu Tränen zu rühren, da der emotionale Klassiker auf der Leinwand noch verheerender und letztendlich erhebender wird. Mickey Rooney bringt seine Talente als Henry in das Projekt ein, ein Jockey, der dem kleinen Jungen Alec (Kelly Reno) hilft, den Titelhengst auf das Rennen vorzubereiten, das sein Leben verändern wird. Basierend auf dem Roman von Walter Farley. Schwarzer Hengst funktioniert sowohl als Abenteuerfilm als auch als Coming-of-Age-Geschichte, Während Alec viele Veränderungen durchmacht und seine Beziehung zum Hengst ihm hilft, von seinen Schmerzen zu heilen.

    Schiffbruch erlitten und seinen Vater verloren, Alles, was Alec hat, ist ein Hengst, als er auf der Insel angespült wird. Und als er gerettet wird, ist Alec entschlossen, der Welt zu zeigen, wozu er und der Hengst fähig sind. Schwarzer Hengst Es handelt sich um eine klassische Eskapistenfantasie für Kinder, aber darunter verbirgt sich eine Botschaft über die Überwindung von Hindernissen und die Suche nach der Familie, die Sie sich ausgesucht haben. Außerdem sind die Grafiken großartig. Schwarzer Hengst Heben Sie ihn als Film für ein Publikum jeden Alters hervor.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Der schwarze Hengst (1979)

    91 %

    83 %

    6

    Das Poseidon-Abenteuer (1972)

    Regie: Ronald Neame

    Das Poseidon-Abenteuer ist ein Katastrophenfilm von Ronald Neame. Es geht um eine Gruppe von Passagieren, die ums Überleben kämpfen, nachdem ihr Luxuskreuzfahrtschiff auf hoher See kentert. Der Film mit Gene Hackman, Ernest Borgnine und Shelley Winters schildert ihre verzweifelte Reise in Sicherheit unter gefährlichen Bedingungen. „Das Poseidon-Abenteuer“ basiert auf dem Roman von Paul Gallico und legt den Schwerpunkt auf Themen wie Mut und menschliche Widerstandskraft.

    Direktor

    Ronald Neame

    Veröffentlichungsdatum

    13. Dezember 1972

    Schriftsteller

    Paul Gallico, Stirling Silliphant, Wendell Mays

    Werfen

    Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Jack Albertson

    Vorlaufzeit

    117 Minuten

    Klassischer Abenteuer-Katastrophenfilm. Das Poseidon-Abenteuerfolgt einem herausragenden Ensemble von Charakteren als Sie versuchen zu fliehen, nachdem ihr Kreuzfahrtschiff durch einen Tsunami zerstört wurde. Überlebensgeschichten wie z Das Poseidon-Abenteuer zeichnet sich durch die Erforschung tieferer Themen wie der sozialen und kulturellen Dynamik unter Überlebenden und der Natur der Menschheit aus, wenn die Fassade der Gesellschaft abblättert. Das Poseidon-Abenteuer Es werden Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Klassen involviert, um die Geschichte einem breiten Publikum so zugänglich wie möglich zu machen.

    Aufgeführt von so Schwergewichtsschauspielern wie Gene Hackman spielt Reverend Frank Scott, den Mann, der die Reise tiefer in das einstürzende Schiff führt. und letztendlich Sicherheit. Kassenschlager Das Poseidon-Abenteuer Es handelt sich nicht um die ernsteste Abenteuergeschichte, da sie manchmal stark auf Melodram setzt, um ihre Bedeutung zu vermitteln. Es ist eine attraktive Uhr, in der man sich leicht verlieren kann. Nominiert für mehrere Oscar-Verleihungen, die Handwerkskunst, die zum Schaffen erforderlich ist Das Poseidon-Abenteuer Ich kann nicht anders, als es zu bemerken.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Das Poseidon-Abenteuer (1972)

    80 %

    76 %

    5

    Zauberer (1977)

    Regie: William Friedkin

    Die Hauptrolle der Jackie spielte Roy Scheider. Hexe hat eine etwas ausgefallene Prämisse, aber die Schauspieler und die erfahrene Regie von William Friedkin schaffen es, sie zum Leben zu erwecken. Hexe folgt einer ungewöhnlichen Gruppe von Männern, darunter Jackie Sie wurden zusammengebracht und mit dem Transport riesiger Mengen instabilen Dynamits beauftragt. Während sie versuchen, ihre tückische Reise zu Ende zu bringen, ohne sich selbst und ihre Fracht zu zerstören, nehmen die Spannungen in der Beziehung zu. Hexe. Obwohl es alle Voraussetzungen für ein spannendes Abenteuer bietet, Hexe nimmt viele dunkle Wendungen.

    In Vignetten aufteilen Hexe Es ist kein typischer Abenteuerfilm, aber gerade das hebt ihn von vielen Heldenreisen moderner Filme ab. Wie Friedkins andere Werke Hexe hat keine Angst davor, düster zu bleiben und seine Schlussfolgerung offen zu lassen. Die Handlung basiert auf einem französischen Roman. Le Saleur de la Pèreund die Tatsache, dass dies nicht die erste Verfilmung des Romans war und gleichzeitig Premiere hatte Star Wars dazu geführt Hexe wurde bis zu einer kürzlich erfolgten kritischen Neubewertung ignoriert.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Zauberer (1977)

    82 %

    83 %

    4

    Der Zauberer (1978)

    Regie: Sidney Lumet

    Verfilmung des Musicals Zauberer erweckt farbenfrohe Magie und tolle Songs erfolgreich zum Leben. Außerdem, Zauberer bietet Auftritte einiger der größten Musiker und Interpreten aller Zeiten, darunter Diana Ross, Lena Horne und Michael Jackson. Zauberer Dies ist ein aktualisierter Blick auf die Geschichte Der wunderbare Zauberer von Oz und verfügt über eine komplett schwarze Besetzung und moderne Änderungen an Handlung und Setting. Musicals gehören zu den unterhaltsamsten Teilen des Abenteuergenres, da sie die Handlung und Action mithilfe dynamischer Musik vorantreiben.

    Folgen Sie den bekannten Rhythmen Ihrer Lieblingsgeschichte, Zauberer unterstreicht die Geschichte mit einer stärkeren Botschaft und ikonischer Musik.

    Zauberer wurde bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1978 nicht für seine Beiträge und seine wunderbare Atmosphäre gewürdigt. Jedoch es wurde als Kultklassiker bekannt und hat sich einen Platz unter den besten Film-Musical-Adaptionen verdient. Während viele Kritiker und Zuschauer die Bühnenversion immer noch als die beste Version bezeichnen, gibt es vieles, was sie empfehlen kann. Zauberer. Folgen Sie den bekannten Rhythmen Ihrer Lieblingsgeschichte, Zauberer unterstreicht die Geschichte mit einer stärkeren Botschaft und ikonischer Musik.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Der Zauberer (1978)

    47 %

    65 %

    3

    Der Mann, der König sein würde (1975)

    Regisseur John Huston

    Der Mann, der König sein würde ist ein Film von John Huston aus dem Jahr 1975 mit Sean Connery und Michael Caine in den Hauptrollen. Die Handlung spielt in Britisch-Indien. Es handelt von zwei ehemaligen Soldaten, die sich auf eine ehrgeizige Reise in eine abgelegene Region Afghanistans begeben, mit der Absicht, Könige zu werden. Der Film untersucht Themen wie Ehrgeiz und Arroganz vor dem Hintergrund von Abenteuern und kulturellen Auseinandersetzungen.

    Direktor

    John Huston

    Veröffentlichungsdatum

    19. Dezember 1975

    Schriftsteller

    John Huston, Gladys Hill, Rudyard Kipling

    Vorlaufzeit

    129 Minuten

    In einem der besten Filme von Sean ConneryJames Bond Im Film wird der legendäre Schauspieler von Michael Caine begleitet Der Mann, der König werden wollte. Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Rudyard Kipling. Der Mann, der König werden wollte Dies ist eine Parabel über die Gefahren der Arroganz und das Konzept, dass eine Person über andere herrschen und falsche Kontrolle über sie ausüben muss. Das bedeutet jedoch nicht, dass dem Film die atemberaubende Grafik und die aufwändigen Versatzstücke fehlen, für die Abenteuerfilme berühmt sind.

    Das ist sicher Der Mann, der König werden wollte Dies ist ein veralteter Film voller Stereotypen und eurozentrischer Ideale. Den beiden einmarschierenden Engländern wird jedoch Gerechtigkeit widerfahren, da ihre Gier und ihr Machthunger ihnen letztendlich nur den Untergang bescheren. Der Mann, der König werden wollte findet sorgfältig die empfindliche Balance zwischen fantastischer Spannung und der Vermittlung einer klaren Botschaft sein Publikum, und deshalb lohnt es sich, es heute anzusehen. Es besteht kein Zweifel, dass Connery und Caine die Besten in ihren Rollen sind.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Der Mann, der König sein würde (1975)

    97 %

    90 %

    2

    Heiliger Berg (1973)

    Regie: Alejandro Jodorowsky

    Während viele Abenteuerfilme aus den 70er Jahren eher familienorientiert waren, war dies bei den Filmen nicht der Fall. Heiliger Berg. Dieses surreale Drama ist typisch für den Stil von Regisseur und Star Alejandro Jodorowsky. bekannt für seine subversiven und intensiven Werke wie El Topo. Unter Verwendung thematischer und visueller Bezüge zu Spiritualität und verschiedenen Religionen, Heiliger Berg entfaltet sich wie eine klassische Odyssee, nimmt aber viele schockierende Wendungen.

    Dies ist ein ungewöhnlicher Film: die Reise des Protagonisten zum Gipfel des Hauptbergs und die Personifikationen der Planeten, Gottheiten und anderen spirituellen Figuren, denen er begegnet.

    Dies ist ein ungewöhnlicher Film: die Reise des Protagonisten zum Gipfel des Hauptbergs und die Personifikationen der Planeten, Gottheiten und anderen spirituellen Figuren, denen er begegnet. Die symbolischen und metaphorischen Botschaften des Films sind wichtiger als die tatsächliche Körperlichkeit. Erledigung der Aufgabe. Allerdings ist die visuelle Sprache, die Jodorowsky verwendet, unglaublich dynamisch und anders als alles andere, was zu dieser Zeit gemacht wurde. Obwohl es manchmal schwierig ist, dem zu folgen, Heiliger Berg war ein revolutionäres Stück Filmemachen.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Heiliger Berg (1973)

    84 %

    88 %

    1

    Der Weiße Hai (1975)

    Regisseur Steven Spielberg

    Steven Spielbergs legendäre Geschichte über den verzweifelten Kampf eines Mannes mit einem tödlichen Weißen Hai in seinem kleinen Küstendorf. Angesichts einer immer länger werdenden Opferliste und des unerbittlichen Widerstands der örtlichen Behörden, keine Panik auszulösen oder die Tourismuswirtschaft zu ruinieren, stellt er ein Team zusammen, um sich dem Hai frontal zu stellen.

    Veröffentlichungsdatum

    18. Juni 1975

    Schriftsteller

    Peter Benchley, Carl Gottlieb, John Milius, Howard Sackler, Robert Shaw

    Werfen

    Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb

    Vorlaufzeit

    124 Minuten

    Gilt als einer der besten Filme von Steven Spielberg und als bahnbrechender Abenteuerfilm. Kiefer ist bis heute ein Klassiker. Das ist nicht nur ein großartiger Thriller, sondern der Höhepunkt des gesamten Jahrzehnts. Kiefer hat unzählige Katastrophen- und Abenteuerfilme inspiriert und wird in Film und Fernsehen häufig zitiert. Auch wenn der zentrale Hai selbst vielleicht nicht so hochtechnologisch ist wie moderne Filmmonster, erschreckt er das Publikum dennoch und ist ein überzeugender Bösewicht. Außerdem, Die Reise, die die Charaktere durchlaufen, ist der wichtigste Teil Kiefer.

    KieferDer Erfolg des Sommerblockbusters ebnete den Weg für zukünftige Filme. die sich mit ähnlichen Themen befassten und das gleiche Wunder und die gleiche Intrige der Geschichte nutzten. Während sich der Kern der Handlung um die Charaktere dreht, die versuchen, einen menschenfressenden Hai zu fangen und zu töten, der die Insel terrorisiert, ist die Charakterentwicklung von Häuptling Brody (Roy Scheider) und seine langsame Integration in die Amity-Community der große emotionale Mittelpunkt der Geschichte . Jeder Abenteuer Ein sehenswerter Film mit so einem einfühlsamen Kern.

    Überschrift

    Kritikerbewertungen von Rotten Tomatoes

    Einschaltquoten für Rotten Tomatoes

    Der Weiße Hai (1975)

    97 %

    90 %

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