Auf schnellen PferdenDer Film, der am 7. September beim Toronto International Film Festival Premiere hatte, ist eine Erkundung zweier unterdrückter Personen vor dem Hintergrund des Amerikas der 1950er Jahre. Basierend auf Shannon Pufahls gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2019 folgt der Film Muriel und Lee bei ihrem Umzug aus Kansas nach San Diego, um ihr Leben als Frischvermählte zu beginnen. Obwohl ihre Zukunft fest scheint, fühlt sich Lees Bruder Julius nach seiner Rückkehr aus dem Koreakrieg ziellos, was ihn dazu bringt, in einem Casino in Las Vegas zu arbeiten.
Muriel (Verdreht Star Daisy Edgar-Jones) ist jedoch nicht so überzeugt von ihrem Leben, wie man denken könnte, und sie bewundert Julius (Jacob Elordi), da sie sich auf mehr Arten vergleichen, als irgendjemand erwartet. Jeder von ihnen verbirgt sein wahres Ich vor Lee (Will Poulter), aber ihre Beziehungen zu Henry (Diego Calva) und Sandra (Der BlitzSasha Calle) bzw. verteilen sie.
Bildschirmrede interviewte den Kameramann Luc Montpellier (ASC, CSC) über seine Herangehensweise an Auf schnellen PferdenZusammenarbeit mit Regisseur Daniel Minahan und wie sich einige Szenen mit Daisy Edgar-Jones und Jacob Elordi an diesem Tag dank naturalistischer Schauspielerei und Storyboarding veränderten.
Der Kameramann von Swift Horses erklärt, wie er die Geschichte so authentisch wie möglich gestaltet hat
„Das Schöne daran ist, dass es an einem liegt, die Geschichte zu destillieren.“
Bildschirmsprache: Auf schnellen Pferden erforscht nicht nur eine bestimmte Periode der 1950er Jahre, sondern auch das Leben von Charakteren, die in dieser Zeit sehr spezifische Erfahrungen gemacht haben. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, dies authentisch zu erkunden?
Luc Montpellier: Sehr gute Frage. Ich würde zunächst sehr vorsichtig sagen. Sie bringen einige wichtige Punkte zur Sprache, über die Dan zu Beginn des Films mit mir gesprochen hat; Es geht darum, die 50er Jahre nicht zu romantisieren, damit man sich abgekoppelt fühlt. Wenn Sie in den 1950er Jahren lebten, wäre es so, wenn Sie sich nicht ausdrücken könnten. Ich denke, dass der Kern des Films sehr wichtig ist, weil man sich leicht davon distanzieren kann.
Wenn es um die Kinematographie geht, ist das eine größere Herausforderung, weil es viel einfacher ist zu fragen: „Wie erinnern wir uns an die 50er Jahre?“ Es ist ein altes, heruntergekommenes Foto, aber wir wollten in die entgegengesetzte Richtung gehen. Sie mussten diese Zeit trotzdem repräsentieren, weil Kultur und Gesellschaft einer ganz spezifischen Unterdrückung unterliegen. Das kann man nicht romantisieren, deshalb war es mein Ziel, die Dokumentarfotografie aus dieser Zeit als großen Einfluss zu nutzen, denn sie sind im Grunde genommen Ausschnitte aus dem Leben.
Gordon Parks hatte in diesem Sinne einen großen Einfluss, da seine Fotografie unmittelbar und sehr aufregend war. Wir verwenden viele Referenzen aus Fotografie und bildender Kunst, denn das Schöne daran ist, dass es einem selbst überlassen bleibt, die Geschichte zu destillieren. Wie macht man das in einem Film?
Der Film ist so ruhig. Viele dieser inneren Gefühle passieren ohne Worte, nur in einem Blick zwischen den Charakteren von Jacob und Daisy, also ist das eine Reihenfolge, wie die Kinematographie sein muss. Sie müssen zur richtigen Zeit anwesend sein, aber nicht zu aufdringlich wirken. Ich war ziemlich nervös, wie Sie dieses Gleichgewicht erreichen. Ich hoffe, dass das Publikum uns wirklich folgt und mit unseren Charakteren dabei sein kann. Ich denke, es ist sehr wichtig, junge Menschen von heute mit jener Zeit zu verbinden, bevor wir eine Sprache hatten, um zu beschreiben, wie sie sich fühlten.
Screen Rant: Daniel Minahan führte bei unglaublichem Fernsehen Regie Sechs Fuß unter der Erde Zu Game of Thrones und darüber hinaus. Was hat er in diesen Film eingebracht, was Sie am meisten überrascht oder bewegt hat?
Luc Montpellier: Was mich wirklich überrascht hat, ist Ihre Bereitschaft, Ihre Ideen zu destillieren und Workshops durchzuführen. Ich hörte Jacob darüber sprechen, dass es statt eines Vorsprechens einen Swing-Tanz-Workshop gab.
Das ist es, was ich erkannte und liebte, diese Idee, sich durch den Prozess, einen Film mit so vielen Leuten zu machen, nicht von den Kerngefühlen abbringen zu lassen, die man zu erzeugen versucht. Er hatte eine sehr neugierige Art und man wollte so viel wie möglich wissen, wie ich basierend auf dem, was ich getan hatte, arbeiten wollte. In dieser Hinsicht war es eine echte Zusammenarbeit, aber er konnte uns dennoch auf sehr präzise, aber manchmal abstrakte Weise anleiten und sagen: „Wie füllen wir das aus? Wie machen wir das?“ Er stellte ständig Fragen.
Letztlich geht es nicht darum, LGBTQ zu sein. Es geht darum, dass Menschen nicht in der Lage sind, ihr wahres Leben zu leben, und das war der Auftrag. Wie können wir dies zeigen und mit ihnen in Kontakt treten? Es ist nur ein Gefühl, aber ich fand, dass wir uns auf diese Weise wirklich gut verstanden haben.
Die Stärke schneller Pferde liegt in der Arbeit des Charakters
„Ich fühlte mich bei all dem wie ein Nebendarsteller. So würde ich es beschreiben.“
Screen Rant: Sie haben erwähnt, dass die Geschichte sehr intern ist. Wie legen Sie die Kamerabewegung für jede Figur fest und was sagt Ihre Wahl des Bildausschnitts über sie aus?
Luc Montpellier: Das ist eine sehr gute Frage. Sie beschreiben meinen gesamten Vorbereitungsprozess mit dem Regisseur, sei es die Beleuchtung oder der Ton. Ich wurde gefragt: „Wie haben Sie das Buch übersetzt? Haben Sie es gelesen?“ Für diesen Film sagte Dan: „Mir wäre es lieber, wenn du das nicht tust.“ Ich vertraute wirklich sehr auf Dan und die Produzenten, die ich als meinen Vermittler angezogen habe.
Am Anfang habe ich versucht, mich nicht auf Anpassungen einzulassen und stattdessen zum Kern einer persönlichen Geschichte vorzudringen. Das hat Dan für mich getan. Er hat diese Geschichte personalisiert, weil sie ihn, sein Leben als schwuler Mann, so sehr berührt und es für mich wichtig war, sie zu hören. Ich habe Dan einfach zugehört und mir das Drehbuch angesehen. Jede Szene musste gefühlt und nicht nur verstanden werden.
Ich weiß, es scheint extrem, aber ich habe versucht, mich von meinen inneren Gefühlen darüber leiten zu lassen, wo ich sein sollte und welchen Ton ich haben sollte. Es ging wirklich darum, zu verstehen, was diese Charaktere in jedem Moment des Films durchmachen, und mich in ihre Lage zu versetzen. Es war schwierig und ich musste meine Hausaufgaben machen, sei es, den Subtext zwischen den Charakteren von Daisy und Jacob zu skizzieren oder einen bestimmten Look hervorzuheben. Das Blockieren ist zu einer wirklich wichtigen Sache geworden, und manchmal ändert es sich, weil man eine Vorstellung davon hat, worum es in den Szenen geht, aber dann blockiert man morgens am Set. Es ist, als müsste man fast bereit sein, alles wegzuwerfen und einfach seinem Instinkt zu vertrauen.
Screen Rant: Genau das wollte ich Sie fragen. Wie stark verändert es sich im Laufe des Tages?
Luc Montpellier: Manchmal kennt man den Prozess, den sie miteinander schaffen, einfach nicht, also wurde alles auf der Grundlage der Aufführung entworfen. Ich weiß, das wurde schon einmal gesagt, aber die Kamera ähnelt einer dritten Person in der Szene. So sehe ich die Kamera, also war es ein Instinkt.
Vieles begann mit Streitigkeiten mit Dan, weil ich es an diesem Tag nicht herausfinden konnte. Dan arbeitet viel mit Schauspielern zusammen, und als sie am Set ankamen, spürte ich all das und meine Arbeit mit ihm. Es ist nicht anders, als wenn ein Schauspieler beschließt, einander anzusehen; Die Kamera musste auf die gleiche Weise dort sein. Es ist schwer zu bestimmen, weil sich jeder Moment ändert, aber es war ein Instinkt. Ich musste die Welt auf diese Weise erschaffen und fühlte mich bei all dem wie ein Nebendarsteller. So würde ich es beschreiben.
Screen Rant: Es gibt im gesamten Film einige intime Szenen. Wie gehen Sie vor, um diese Momente einzufangen und sicherzustellen, dass sie sowohl der Geschichte als auch der Figur dienen?
Luc Montpellier: Manchmal muss man entscheiden, wann man nicht plant. Sie haben diesen amerikanischen Traum, von dem jeder eine Vorstellung hat, also mussten Sie ihn in seiner wahren Größe darstellen. Man sieht ständig Menschen, die ihr wahres Selbst hinter verschlossenen Türen leben. Wie Diegos Figur im Hotelzimmer sagt: „Gemeinsam betrügen ist das Einzige, was wir vor aller Augen tun können.“ Für mich hat das wirklich großen Anklang gefunden.
In diesen Momenten haben wir uns bewusst dafür entschieden, die Liste nicht abzuschießen. Jeder musste im Moment sein und wir wussten, dass es in der Geschichte Morgen war. Es geht ihnen gut, egal ob sie zusammen tanzen und sich gegenseitig mit Geld bewerfen. Es war sehr naturalistisch, also traten wir einfach zurück und sahen, was passierte. Unsere Operator tanzten mit den Schauspielern und das hatten wir nicht geplant. Alles, was wir kannten, war das Szenario, und ich denke, wenn wir sehr präskriptiv vorgegangen wären, hätte es sich klinischer angefühlt.
Wie Sie sich vorstellen können, waren Aufnahmelisten und Storyboarding in diesen großen Momenten sehr wichtig. Wir alle hatten die Vorstellung, was die Leute vom amerikanischen Traum halten. Versuchen wir es so darzustellen, dass Sie, wenn wir diese intimen Momente erleben, denken: „Moment mal, wir reden nie darüber.“
How On Swift Horses fängt den amerikanischen Traum der 1950er Jahre ein und demontiert ihn
„Es ist eine Erweiterung des amerikanischen Traums von Vegas, der sehr künstlich war.“
Screen Rant: Apropos American Dream: Wir sehen die Anfänge von Las Vegas sowie San Diego und Kansas. Hatten Sie eine Affinität zu einem bestimmten Standort oder gab es einen, der schwieriger einzurichten war?
Luc Montpellier: Vegas war die größte Herausforderung, weil es zu dieser Zeit ein ganz besonderes Aussehen hatte. Offensichtlich konnten wir nicht die ganze Stadt erschaffen, also mussten wir mit der wunderbaren Hilfe unseres Produktionsdesigners sehr geschickt vorgehen, um die Rahmen im wahrsten Sinne des Wortes zu entwerfen. Hier setzen wir alle unsere Ressourcen ein. Aber auch diese Gegenüberstellung hat mit der damaligen Lebensweise und dem Umgang mit der Künstlichkeit des Ganzen zu tun. Es ist eine Erweiterung des amerikanischen Traums von Vegas, der sehr künstlich war. Alles ist gefälscht und es war großartig, diese Charaktere darin zu haben, mit diesen Dingen in Konflikt zu geraten. Aber für mich war das Vegas der 1950er Jahre die größte Herausforderung.
Deshalb hatte Dan die tolle Idee, mit Reflexionen auf die Außenwelt hinzuweisen. Er konnte diese Bilder buchstäblich mit Jacob in der Telefonzelle malen. Wir haben diese Verfolgungsjagden buchstäblich außerhalb des Casinos angebracht, und die erweiterte Welt wurde reflektiert. Das heißt, es ist abstrakt genug, dass man ganz im Moment ist, aber ich liebe diese Filmkunst und diese Magie. In dieser Zeit müssen keine Autos vorbeifahren. Wir versuchen immer, uns auf die Realität zu stützen, die notwendig war, um Sie in Ihre Lage zu versetzen.
Es ist lustig, wie Sie versuchen, die Essenz dieser Orte in einer Zeit herauszuarbeiten, die so sehr im Gegensatz zu den Vororten steht. Es war wichtig, Vegas und alles nicht zu romantisieren, denn man musste das Gefühl haben, dass dies derzeit eine ziemlich restriktive Gesellschaft ist. Aber Vegas hat wahrscheinlich immer noch am meisten Spaß gemacht, weil es auch viel mehr Elemente gab, mit denen man spielen konnte. Wir haben viel über Lichter gesprochen und Dan hat eine tolle Datei gefunden, die auch perfekt in unseren Film für die Pferderennen passt. Ich glaube, die Strecke, auf der wir gedreht haben, war die gleiche wie bei Sea Biscuit, wurde aber ganz anders gehandhabt. Und die Extras, die man auf der Tribüne sieht, egal, ob man die Kamera um fünf Grad nach links schwenkt oder nicht, da ist niemand da. Da es sich nicht um einen Studiofilm handelt, mussten wir sehr wählerisch sein.
Screen Rant: Auch wenn es sich nicht um einen Studiofilm handelt, sind in dem Film 50 % der nächsten Generation großartiger Schauspieler zu sehen. Gab es einen Moment am Set, in dem Sie tatsächlich gesagt haben: „Weißt du was? Ich schaue mir morgen Leo DiCaprio an.“
Luc Montpellier: Das war auf jeden Fall eine große Sache für mich. Aber ich würde es sogar darauf reduzieren, rohes, unglaubliches Talent zu sehen. Das ist für mich nicht nur ein Schlagwort. Sie waren dort und haben beobachtet, was Jacob und Daisy mit ihren Charakteren machten. Und was mir daran gefiel, war, dass niemand als Filmstar dabei war. Jeder war da, um der Geschichte zu dienen.
Ich habe einen Clip gesehen, in dem Will Poulet davon spricht, wie er hineingeht und sieht, wie Szenen am Set auf eine bestimmte Art und Weise beleuchtet werden. „Wie hat sich das auf Ihre Leistung ausgewirkt?“ Ich denke, das ist eine perfekte Frage für mich. Ich ernähre mich von ihnen und es war toll zu hören, wie er darüber sprach, wie sehr er davon betroffen war. Ich habe versucht, auf Bodenbeleuchtung zu verzichten, damit man beim Betreten eines Raums nicht das Gefühl hat, einen Film zu drehen. Durch die Fenster war alles erleuchtet. Das waren alles bewusste Entscheidungen, bei denen sich alles ehrlich und real anfühlte. Aus diesem Grund können sie Orte besuchen, die Sie nicht erwarten würden.
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Quelle: Rant Plus-Bildschirm