Ein weiteres beliebtes Broadway-Musical kommt auf die große Leinwand. Böse kommt am 22. November in die Kinos. Direktor: Verrückte reiche Asiaten‘ Jon M. Chu, Böse Dies ist der erste Film einer zweiteiligen Extravaganz, die die Originalproduktion erweitert. Das Musical ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Gregory Maguire, der wiederum eine kreative Nacherzählung des Romans von L. Frank Baum ist. Der wunderbare Zauberer von Oz aus der Perspektive der bösen Hexe des Westens (gespielt von Cynthia Erivo) und Glinda der Guten (Ariana Grande).
Böse enthüllt, dass die böse Hexe als Elphaba geboren wurde und ihre Beziehung zum „Bösen“ viel komplexer ist, als die Zuschauer vielleicht erwarten. Tatsächlich waren sie und Glinda (deren Name eigentlich war Galinda) waren tatsächlich Freunde in Shiz, und die Wendungen ihrer Dynamik bilden einen großen Teil der Erzählung. Der Rest der Charaktere, von denen sich viele mit den Originalcharakteren überschneiden. Der Zauberer von Oz Auf überraschende Art und Weise präsentiert, gespielt von talentierten Schauspielern wie Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum und vielen mehr.
ScreenRant interviewte Chu über seine Vision von Oz in Bösewie er an die erweiterte Geschichte herangegangen ist, um Defying Gravity zu einem emotionalen Moment zu machen, und warum Fans ein tolles Erlebnis haben werden, Dorothy auf der gelben Backsteinstraße zu sehen.
Jon M. Chu liebte es, mit den „Unruhestiftern“ zusammenzuarbeiten, um die Welt der Bösen zu erschaffen
„Dies ist ein Moment, in dem wir zeigen müssen, warum Kino immer noch wichtig ist, und das Publikum auf ein möglichst aufregendes und episches Niveau bringen.“
Bildschirmfluchen: Böse er hat so ein luxuriöses visuelles Vokabular. Können Sie uns etwas über die Erschaffung der Welt von Oz erzählen und was Ihre visuellen Richtlinien waren?
Jon M. Chu: Nun, es gibt so viel Inspiration in Oz. Nicht nur die Bilder, die ich im Kopf habe, wie die Yellow Brick Road, die Farben, die Regenbögen und ähnliches, sondern auch die Zeichnungen von W. W. Denslow. Die Originalzeichnungen von L. Frank Baum und Denslow sind so gut, wenn man sich erst einmal damit beschäftigt – die Hälfte der Charaktere in Emerald City stammt aus diesen Zeichnungen, ebenso wie die Tiere.
Wir haben versucht, die Tiere herauszuholen, die in diesen Büchern erwähnt wurden. Ich glaube, in den Büchern wurde erwähnt, dass alles durch Wasserstraßen verbunden war, was uns auf die Idee zu Shiz brachte. Natürlich habe ich mit Nathan Crowley zusammengearbeitet, einem unglaublichen Produktionsdesigner. Er ist ein Unruhestifter. [Laughs] Er liebt es zu bauen und hat mich wirklich vorangetrieben. Er sagte: „Nein, wir werden dieses Wasser bauen.“ Ich fragte: „Bist du sicher? Werden sie uns lassen?“ Er sagte: „Wir fangen schon an.“ Ich dachte: „Oh mein Gott, sie werden mich anschreien.“ Ich liebe es, mit Unruhestiftern zu arbeiten.
Und wir sagten: „Das ist es. Das ist Oz. Nur sehr wenige Filmemacher schaffen es, „Oz“ zu erschaffen, und das ist der Moment, in dem wir zeigen müssen, warum Kino immer noch wichtig ist, und das Publikum in die aufregendsten und epischsten Ausmaße führen müssen. Im Moment ist es eine dringende Geschichte, die erzählt, wie es ist, wenn alles auf den Kopf gestellt wird. [narrative] und die Frage: „Wie sieht der Held aus?“ Wie sieht der Bösewicht aus? Jeder war voll dabei und wir haben es so gemacht.
Der böse Regisseur enthüllt in Teil 1 seine Lieblingsergänzungen zu Elphabas Geschichte
„Diese kleinen Unterschiede begeistern uns für sie, was die gesamte Balance der Show verändert.“
Screen Rant: Ich bin erstaunt, wie wahr das auf den ersten Akt eines Musicals zutrifft, auch wenn es das ganze Stück durchzieht. Was war Ihr Lieblingszusatz oder Lieblingsmoment, den Sie auf subtilere Weise ans Licht bringen konnten?
Jon M. Chu: Es gibt auf ganzer Linie Mikroanpassungen, denn damit ein Film statt eines halben Films zufriedenstellend ist, mussten wir uns von dem entfernen, was Defying Gravity getan hat. „Defying Gravity“ konnte nicht nur der Schlusssong sein; Es musste mit dem in Verbindung stehen, wonach wir die ganze Zeit gesucht haben.
Seltsamerweise eröffnet Glinda die Show und moderiert fast den Abend und schließt sie am Ende. Und dieses hier, das verstehen Sie nicht, also mussten wir uns wirklich auf seltsame Weise auf Elphaba konzentrieren. Wir werden zu einem Tatort geführt – nicht zum Erzähler, sondern zu einem Tatort, und wir werden darauf zurückkommen –, aber hier geht es um diesen Mann.
Der Blick auf ihre Kindheit war sehr hilfreich und brachte einen Perspektivenwechsel mit sich. Bei einer Aufführung sitzt man auf der Seite des Publikums. Du gehst in dieses Theater und dieses grüne Mädchen kommt herein und sie ist nur ein Witz. In diesem Film sagte Cynthia: „Ich bin kein Scherz.“ Und du sagst: „Du hast recht.“ Im Film soll das Publikum in die Welt der Musik eintauchen. In den ersten 10 Minuten überzeugen wir das Publikum davon, dass die Welt so funktioniert, und dann kommt ein ganz normales grünes Mädchen herein und fragt: „Habe ich gerade ein verdammtes Musical gesehen?“
Alle singen, aber an diesem Punkt in „The Wizard and I“ wird alles still und sie beginnt im Flüsterton zu singen. Sie sagen: „Oh mein Gott, sie kann singen. Sie kann besser singen als alle diese Leute. Meiner Meinung nach sind es diese kleinen Unterschiede, die uns auf eine Art und Weise für sie begeistern, die das gesamte Gleichgewicht der Show verändert und es Defying Gravity zu dem macht, was wir wollen.
Screen Rant: Eine weitere subtile Änderung besteht darin, dass wir Dorothy tatsächlich sehen, anstatt hinter einem Bildschirm. Offensichtlich wird dies im zweiten Akt wichtiger sein, aber können Sie darüber sprechen, inwiefern sich dies von der Serie unterscheiden könnte?
Jon M. Chu: Nun, ich werde nicht zu viel darüber sagen, was wir im zweiten Film zeigen oder nicht zeigen. Aber im ersten Film war es wichtig, Dorothy so sein zu lassen, wie man sie haben möchte. Ich wollte Ihre Bilder der Version von Dorothy, die Sie gerne sehen würden, nicht beeinträchtigen.
Aber Präsenz ist wichtig, weil sie eine wichtige Rolle dabei spielt, was passiert und wie sie sich überschneiden. Im Großen und Ganzen haben wir damit gespielt. Aber Sie müssen sich den zweiten Film ansehen, um herauszufinden, wie weit wir mit ihr gehen werden.
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In Wicked, der unerzählten Geschichte der Hexen von Oz, spielt die Emmy-, Grammy- und Tony-Award-Gewinnerin Cynthia Erivo (Harriet, Broadways „Die Farbe Lila“) Elphaba, eine junge Frau, die wegen ihrer ungewöhnlichen grünen Haut missverstanden wird und sie noch nicht entdeckt hat. eine wahre Kraft, sowie die mit einem Grammy ausgezeichnete, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Sängerin und Weltsuperstar Ariana Grande als Glinda, eine beliebte junge Frau voller Privilegien und Ehrgeiz, die ihr wahres Herz noch nicht entdeckt hat.
Sie treffen sich als Studenten an der Shiz-Universität im Fantasieland Oz und schließen eine ungewöhnliche, aber tiefe Freundschaft. Nachdem sie den wunderbaren Zauberer von Oz kennengelernt haben, steht ihre Freundschaft an einem Scheideweg und ihr Leben nimmt völlig andere Wege. Glindas unerschütterlicher Wunsch nach Popularität lässt sie von der Macht verführen, während Elphabas Entschlossenheit, sich selbst und ihren Mitmenschen treu zu bleiben, unerwartete und schockierende Folgen für ihre Zukunft haben wird. Ihre außergewöhnlichen Abenteuer in Oz werden es ihnen letztendlich ermöglichen, ihr Schicksal als Glinda, die gute und böse Hexe des Westens, zu verwirklichen.
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Quelle: Screen Rant Plus