![Das ultimative Ronin-Kreativteam spricht über die neuen Teenage Mutant Ninja Turtles Das ultimative Ronin-Kreativteam spricht über die neuen Teenage Mutant Ninja Turtles](https://i2.wp.com/static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/08/last-ronin-re-evolution-new-turtles-with-sdcc-logo.jpg?w=1200&resize=1200,0&ssl=1)
Zusammenfassung
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Eine neue Generation von TMNT unter der Führung von ist bereit zu lernen und Helden zu sein.
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Das vielfältige Kreativteam hinter „The Last Ronin“ sorgte dafür, dass die Serie zugänglich und von hoher Qualität war.
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Die neuen Schildkröten Yi, Odyn, Moja und Uno haben unterschiedliche Persönlichkeiten und Rollen und spiegeln die ursprünglichen Schildkröten auf einzigartige Weise wider.
Es gibt eine neue Ernte Teenage Mutant Ninja Turtles in der Szene, die die Dynamik der beliebtesten Halbschalenhelden aller verändert. Der letzte Ronin stellte eine dunkle Zukunft vor, in der Michelangelo der Letzte seines Clans war und nach jahrelangen Kämpfen schließlich wie seine Brüder fiel.
Doch nach dem Tod der Teenage Mutant Ninja Turtles wurde unter der Leitung von April O’Neil und ihrer Tochter Casey Marie Jones eine neue Generation von TMNT eingeführt. Jetzt sind die neuen Schildkröten Yi, Odyn, Moja und Uno erwachsen, trainiert und haben gelernt, was es braucht, um ein Held zu sein. Screen Rant sprach mit dem Kreativteam hinter der Fortsetzungsserie. Teenage Mutant Ninja Turtles: Die letzte Neuentwicklung von Ronin II um alles über das neue Turtles-Team zu erfahren.
Screen Rant: Eine Sache hat mir wirklich gefallen Der letzte Ronin Serie ist, wie freundlich sie für neue Leser ist. Wie beabsichtigt ist das?
Tom Waltz: Sehr absichtlich. Kevin und ich haben „The Dark Knight Returns“ geliebt, wissen Sie, große Fans von Frank Miller, und Sie wissen also, was wir davon haben wollten. Für neue Leser wollten wir, dass es etwas Immergrünes wird, wie Dark Knight, wo man etwas lernen kann, auch wenn man einer der wenigen Menschen auf dieser Welt ist, der nicht weiß, wer Batman ist. Das war also die Struktur. Wir haben gesagt, wir wollen, dass dies erschwinglich ist. Für mich war das also sehr beabsichtigt. Und es war auch beängstigend, einfach weil es nicht nur von uns, sondern von so vielen Menschen, die The Dark Knight Returns lieben, so verehrt wird. Aber ich hatte das Gefühl, wenn man versucht, jemanden nachzuahmen, sollte man besser den Besten nachahmen.
Lassen Sie uns über die Größe des Kreativteams sprechen, denn ich sehe im Moment eine Menge Leute, die daran beteiligt sind. Sprechen Sie über Ihren Prozess und wie er für alle funktioniert.
Tom Waltz: Das war nicht die Absicht. Zu Beginn arbeiteten wir mit Andy Kuhn als Linienkünstler und Brittany Pezzillo als Koloristin. Andy hatte bereits 20 Seiten fertig, Brittany hatte einen Haufen davon koloriert und dann kam dieses Ding namens COVID und machte alles für alle verwirrend. Ich denke, Andy musste sich zurückziehen und wir gerieten in Panik, weil wir so involviert waren und so viel Geld in die Sache investiert wurde. Es war Kevins Frau Courtney, die sich daran erinnerte, dass Kevin bei einigen anderen Projekten mit den Escorza-Brüdern zusammengearbeitet hatte. Als die Escorzas ankamen, sprangen sie sofort ein. Während wir die verlorene Zeit aufholten, sagte Brittany, sie müsse gehen, um andere Projekte zu erledigen. Meine erste Wahl zum Ausmalen von Büchern ist Luis. Ich arbeite schon ewig mit Luis zusammen, also sagte ich: „Lass uns Luis anrufen.“
Tom Waltz: Als die Zeit immer wichtiger wurde, wurde uns klar, dass wir Hilfe bei den Rückblenden brauchten, und wenn es Rückblenden gibt, kann man normalerweise einen neuen Künstler hinzuziehen, ohne dass die Geschichte ruiniert wird, also holen wir Ben hinzu. Durch Zufall haben wir einen Weg gefunden, die Arbeit in allen Büchern einheitlich zu gestalten. Es war also eigentlich nur eine Frage der Notwendigkeit, die erste Ausgabe fertigzustellen. Das ist im Grunde das Muster und die Struktur, denen wir seitdem gefolgt sind und wie das Team immer weiter gewachsen ist. Meine persönliche Meinung ist, dass dies Schicksal war. Ich denke, dadurch wurde das Buch besser und interessanter, als wenn es in der ursprünglichen Form weitergeführt worden wäre. Wir wurden wie eine Familie und das ist die Magie der Schildkröten im Allgemeinen.
Ben Bishop: Außerdem setzen wir immer hohe Maßstäbe. Ich denke immer: „Wir müssen es immer verrückter machen!“ Aber wir achten stets darauf, dass es von bester Qualität ist.
Tom Waltz: Der Dreh- und Angelpunkt von all dem ist Luis, weil die Farbgebung einheitlich ist. Es ist nuanciert, aber konsistent. Luis hält alles auf dem Boden. Es verleiht ihm ein anderes Aussehen, daher denke ich, dass es der Tatsache Rechnung trägt, dass es so viele verschiedene Versionen der Schildkröten gibt. Dann schaust du dir Bens Seite an und denkst: „Da fühle ich mich wie diese Version der Schildkröten.“ Und dann sieht man, dass Kevin so ist, als würde man an Mirage denken. Escorzas bringt diesen neuen modernen Look. Ich denke, das hat die Attraktivität des Buches wirklich erhöht und es im Vergleich zu anderen Büchern im Regal einzigartig gemacht.
Ben Bishop: Wie war Ihr Denkprozess, als Sie alles zusammen mit den Farben durchdacht haben?
Luis Antonio Delgado: Erstens muss ich mich an verschiedene Künstler anpassen, weil. Es ist nicht so, dass mein Stil konsistent sein muss und ich mich an die Art der Linien anpassen muss, die sie machen. Sie erwähnen zum Beispiel den Dunklen Ritter. Mein Prozess bestand darin, Strichzeichnungen zu malen, weil das in den 80ern so gemacht wurde. Also male ich alles anders. Und ich erhalte die Seiten auf unterschiedliche Weise. Manchmal hilft mir Ben mit weiteren Referenzen, die Escorza-Brüder lassen mich tun, was meiner Meinung nach funktionieren wird. In Ausgabe vier haben wir uns zum Beispiel mit dem Hiroto-Clan beschäftigt und ich hatte keine Ahnung, was ich tun sollte. Also gab mir Tom viele alte Bücher und Ben half mir mit vielen verschiedenen Fotos und Zeichnungen alter japanischer Samurai.
Ben Bishop: Kevin hat mich dazu gebracht, alle Filme von Kurosawas anzusehen.
Luis Antonio Delgado: Viele Referenzen und das war cool. Und ich versuche immer, es den Menschen leichter zu machen, der Erzählung zu folgen, ohne die Worte tatsächlich zu lesen. Je nach Farbgebung erkennt man, dass unterschiedliche Dinge passieren. Das ist es, was ich versuche, und zwar so schnell wie möglich. Sie sagen, es sei ein Orchester. Und ich glaube, dass der Job eines Coloristen wie der eines Schlagzeugers in einer Band ist. Ich bin derjenige im Hintergrund, der Schlagzeug spielt und alle zusammenhält und versucht, vorwärts zu kommen.
Tom Waltz: Vielleicht ist es erwähnenswert, dass Kevin in der ersten Serie alle Layouts und das gesamte Storyboard erstellt hat. Kevin mag diese großen filmischen Doppelseiten. Er macht tatsächlich viele dieser Dinge. Ich denke, er hat das ganze Layout und so gemacht und dabei geholfen, eine Welt aufzubauen, und jetzt brauchen wir ihn dafür nicht mehr. Wir haben das durchgemacht, wir brauchen keinen Trainer mehr. Sagen Sie uns einfach, was Sie wollen und wir wissen, wie es geht.
Isaac Escorza: Während des gesamten Prozesses gab es unglaublich viel zu schreiben. Kevin half bei den Layouts und achtete auf die Kunst und das Endergebnis. Es gibt uns die Chance, das zu tun, was wir wollen und so zu tun, wie wir es für richtig halten, ohne darauf zu treten. Dasselbe passiert mit dem Rest des Teams, es war eine sehr flüssige Arbeit. Wir haben von allen viel Unterstützung erhalten.
Esaú Escorza: Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass alles für uns selbst ein Abenteuer war. Wir wussten nicht, worum es in der Geschichte ging, wir waren keine Fans der Schildkröten. Wir lesen die Geschichte Seite für Seite. Wir hatten keine Ahnung, wie das Ende aussehen würde. Wir waren nur noch eine Seite vom Ende entfernt und wussten nicht, was passieren würde. Also dachten wir schließlich: „Okay, was wird als nächstes passieren?“
Tom Waltz: Ich muss zugeben, den Autoren ging es genauso, wir wussten nicht, was passieren würde.
Und es funktioniert immer noch. Was auch immer Sie haben, es funktioniert.
Tom Waltz: Ich freue mich, dass Sie das sagen. Natürlich gibt es Verzögerungen, und wir hassen es, das den Fans und dem Verlag anzutun. Ich denke, sie wissen, dass es funktioniert. Es ist nicht ideal, insbesondere wenn es um Terminanfragen geht, aber der Beweis liegt auf der Hand, und sie wissen es und haben uns sehr unterstützt.
Wenn wir darüber reden Der letzte Ronin Franchise, seine größte Neuigkeit ist diese neue Generation von Schildkröten. Ich kann sagen, wenn man sich diese neuen Schildkröten ansieht, weiß man genau, welche welche sind, und jede von ihnen hat eine ganz eigene Persönlichkeit. Können Sie uns ein wenig über die Erschaffung all dieser neuen Schildkröten erzählen?
Ben Bishop: Wir waren bei der CGC-Signierstunde in Florida und Kevin und Tom sagten: „Ihr werdet die neuen Schildkröten entwerfen.“ Dann warf mir Kevin einen großen Stapel Referenzfotos von allen erdenklichen Arten zu. Ich habe es ein paar Stunden lang angeschaut und dann weggelegt. Ich habe es in mein Unterbewusstsein eindringen lassen, bin einfach verrückt geworden und habe am Ende 12 verschiedene Designs entworfen. 12 Babys und 12 Teenager, weil wir wussten, dass man sie in den „Verlorenen Jahren“ von drei auf sechs bis neun Jahre aufwachsen sehen würde, bis zur Re-Evolution, wo sie jetzt Teenage Mutant Ninja Turtles sind. Das Wichtigste ist, dass sie ohne verschiedenfarbige Bandanas und ohne unterschiedliche Waffen erkennbar sein müssen, da jeder alle vier Waffen benutzt. Wir haben also wirklich hart daran gearbeitet, zwischen diesen 12 auszuwählen, und ich denke, es gab viele Überschneidungen mit den Favoriten aller. Ich habe sie anderen Schildkrötenkünstlern gezeigt und alle ihre Kommentare erhalten. Ich habe unbewusst versucht, all den anderen Künstlern zu huldigen, die ich bewunderte. Und Kevins große Notiz auf der ersten Seite, die ich in der ersten Ausgabe gemacht habe, war „Breiterer Kopf! Breiterer Kopf!“ Und ich fing an, den Jim-Henson-Look zu übernehmen. Es war verrückt, ihnen beim Wachsen zuzusehen, und jetzt haben wir Spielzeuge, für die Luis und ich Verpackungskunst machen.
Luis Antonio Delgado: Ich habe die Farben der Schildkröten ausgewählt und ich erinnere mich, dass es mir Spaß gemacht hat, sie zu zeichnen. Wenn man sich einen Odyn ansieht, ist er der einzige, der ähnliche Farben wie die Originalschildkröten hat, weil ich nicht sagen wollte: „Nichts wie die Originalschildkröten.“ Mir gefielen die wärmeren Farben von Moja. Vielleicht ist es deshalb mein Favorit, weil es das einzige mit wärmeren Farben ist. Die anderen sind kühlere Farben. Und ich erinnere mich auch, dass mir Bens Idee, Uno die Farbe zwischen Weiß und Dunkler wechseln zu lassen, sehr gut gefallen hat. Das war wirklich cool, Uno ist mein zweitliebstes Design. Ich wusste nicht, dass es so viele verschiedene Schildkrötenarten gibt. Ich dachte, sie wären alle grün.
Ben Bishop: Aber jetzt wurden sie an die Escorzas weitergegeben. Sie zeichnen die aktuellen Sachen mit den vier neuen Schildkröten und ich bin wieder bei den Rückblenden. Jetzt können sie mit allem laufen, was wirklich erstaunlich zu sehen war.
Esaú Escorza: Am Anfang haben wir gezeichnet, ohne zu wissen, worum es ging, wir wussten nicht, wer der Anführer war. Wir machten ein Cover und stellten Moja an die erste Stelle, weil wir dachten, sie sei die Anführerin.
Tom Waltz: Offensichtlich gibt es vier Persönlichkeiten, die wir alle an den Schildkröten kennen und lieben, also wollten wir das nicht nachahmen, aber wir wollten nicht völlig davon abweichen. Bei diesen Schildkröten erkennt man, dass eine Kombination verschiedener Dinge vor sich geht. Was die grundlegenden Persönlichkeiten betrifft, ist Uno Leonardo am ähnlichsten, ist aber so arrogant, wie Raph nur sein kann. Moja ist Raphs temperamentvoller Charakter, der tatsächlich der beste Anführer der Gruppe ist. Sie ist diejenige, die die Verantwortung übernehmen kann. Ye ist Donatello, aber er hat ein wenig die Sensibilität, die Michelangelo hatte. Aber Odyn sah aus wie Michelangelo, aber wir beginnen zu erkennen, dass auch ein bisschen Raph aus ihm hervorgehen kann.
Tom Waltz: Wir haben uns entschieden: „Mit welchen modernen Sensibilitäten würden sich moderne Fans identifizieren?“ Denn die 80er waren ganz einfach. Für mich scheint Ye im Autismus-Spektrum zu liegen. Moja hat einige emotionale Probleme, sie ist sehr temperamentvoll. Offensichtlich muss Uno sein Ego kontrollieren. Und Odyn kann etwas zu empfindlich sein, und das kann manchmal ein Nachteil und manchmal ein Vorteil sein. Und das sind die Dinge, auf die wir uns stützen wollten. Und deshalb gibt es keine klare Definition von „Wer ist der Anführer?“ Wer ist das? Wer ist er?”. Jeder kann sich anpassen, was seine Waffen widerspiegelt. Wir wollten nicht, dass es eine Note pro Schildkröte gibt. Es ist wie ein Orchester, jeder hat eine Rolle zu spielen. Manchmal machen sie ein Solo, aber meistens spielen sie zusammen und das hat Spaß gemacht. Es war eine lustige Herausforderung. Aber ich habe auch das Gefühl, dass sie sich dadurch von den ursprünglichen Schildkröten unterscheiden, und das gefällt mir, weil sie anders sein sollten, denn wir wollen nicht, dass jeder die vier Hauptschildkröten aus den Augen verliert, die uns an diesen Punkt gebracht haben.
Ben Bishop: Es geht um das Vermächtnis. Es ist, als würden sie an allem festhalten und versuchen, ihr Bestes zu geben, und ich weiß, dass Luis so denkt. So fühle ich mich.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Die letzte Reevolution von Ronin II #3 ist am 9. Oktober bei IDW Publishing erhältlich.