Das Ende der Jungs in der Band erklärt

Netflix-Adaption von Mart Crowleys herausforderndem und transformativem Stück, Die Jungs in der Bandbleibt im Zentrum eines bahnbrechenden Moments im queeren Theater. Ryan Murphy hat es auf die Plattform gebracht und untersucht einige äußerst wichtige Ideen. Im Kern handelt es sich um eine Zeitkapselgeschichte, die Wahrheiten erforscht, die explizit mit ihrem Kontext verknüpft sind, der im Jahr 2020 schwer zu sehen sein kann. Die Jungs in der Band folgt neun Hauptfiguren – Michael, Donald, Harold, Bernard, Emory, Larry, Hank, Cowboy und Alan – die sich zu Harolds Geburtstagsfeier versammelt haben.

Sieben kennen sich sehr gut, während Cowboy ein Sexarbeiter und Geburtstagsgeschenk ist und Alan ein unerwünschter Gast ist, dessen offensichtliche Heterosexualität die Party zu scheitern droht. Alle anderen Charaktere – gespielt von offen schwulen Schauspielern, darunter Die UrknalltheorieJim Parsons und Zachary Quinto – ist schwul, und die Vermutung, dass Alan möglicherweise mit seiner Sexualität zu kämpfen hat, steht im Mittelpunkt einer Implosion, die die Party auf den Kopf stellt. Die Jungs in der Band spiegelt die Zeit vor Stonewall, vor AIDS und vor der Freiheit wider. Am Ende tauchen viele Fragen auf.

Was passiert, wenn die Jungs in der Band landen?

Ein Telefonspiel macht die Sache hässlich

Die Jungs in der Band verbringt die meiste Zeit in einem Zimmer mit einer Gruppe von Freunden und einer Party, die nach viel Alkohol und vielen schlechten Einstellungen sauer wird. Was die Party wirklich zum Scheitern bringt, ist die Ankunft von Alan, dem einzigen heterosexuellen Mann auf der Party. Dies führt jedoch dazu, dass sie sich fragen, ob der verheiratete Alan möglicherweise seine Sexualität in Frage stellt und ob er bereit ist, sich auf dieser Party zu outen. Dies veranlasst Michael dazu, das Telefonspiel vorzuschlagen, bei dem jeder jemanden anruft und seine Gefühle gesteht.

Unglücklicherweise wird es schlimm, da es mindestens zwei Momente hässlichen Rassismus gibt und endet, als Michael versucht, Alan zu zwingen, sie auf der Stelle zu gestehen. Sie versuchen, Alan dazu zu bringen, einen alten Studienfreund, Justin, anzurufen, für den er ihrer Meinung nach unerwiderte Gefühle hegt, aber Alan betrügt sie. Stattdessen ruft er seine Frau an, sagt ihr, dass er sie liebt, und geht dann. Dann verlassen alle die Party und Michael sagt den Satz, der die meisten Leute verfolgt, die den Film gesehen und das Spiel gespielt habenweil er sagt, dass er immer noch nichts versteht.

Warum sind alle Jungs in der Band so hasserfüllt?

Diese Freunde wissen, dass sie alle traumatisiert sind und Schmerzen haben

Von Anfang an ist klar, dass es viel Hass gibt Die Jungs in der Band. Auch wenn sich die Hauptcharaktere sehr nahe stehen und eine Bindung entwickeln, bei der die Grenze zwischen liebevollem Spott und völliger Bösartigkeit keine Rolle spielt, gibt es dennoch Momente, in denen es übergeht. Als Michael von Jim Parsons anfängt zu trinken, werden seine Dämonen in seinen hasserfüllten Worten deutlichauch in schockierenden Momenten des Rassismus, und er ist weit davon entfernt, allein zu sein. Nur Cowboy schafft es, die Party zu verhandeln, ohne auch nur einen vermeintlichen Freund zu beleidigen.

Es geht um den Umgang mit Traumata, und das zeigt sich alles im Telefonspiel und darüber hinaus. Während Bernard, Emory und Hank ihre Anrufe tätigen, gibt es noch greifbarere Hinweise auf das emotionale Trauma, das sie erlebt haben, und auf die Kosten der Ablehnung durch eine Welt voller Hass. Sobald Michael seine Routine als performativer Moderator aufgibt und zur Selbstmedikation mit Alkohol zurückkehrt, verwandeln sich sein Trauma und seine Wut auf eine Gesellschaft, die seine Existenz hasst, in bissige Misshandlung seiner Freunde.

Harold, der ihn mehr liebt als alle anderen, nennt ihn den schlimmsten Menschen.“ein Homosexueller, der sich selbst hasst und wünscht, er wäre nicht schwul,„Aber der Punkt ist, dass er weitermacht“Ich rufe dich morgen an.„Die Zuneigung besteht dort – genauso wie zwischen ihnen allen, auch nach den schmerzhaftesten Gesprächen – aufgrund der gemeinsamen Erfahrung.“

Die Jungs in der Band Es war immer ein Triumph der Repräsentation, denn schwule Männer sahen sich in den frühen 1970er-Jahren auf einer Bühne, wo ihre Fehler nicht darin lagen, dass sie schwul waren. Ja, es kann dort einige herausfordernde Inhalte geben. Dennoch geht es in dieser zutiefst politischen Geschichte im Wesentlichen um Akzeptanz und Gemeinschaft, und Selbsthass und der Zufluchtsort der Gemeinschaft sind äußerst wichtig.

Als Emory zu seinen rassistischen Sticheleien gegen Bernard befragt wird, erklärt dieser, dass er es zulässt, weil er weiß, dass er aufgrund seiner Persönlichkeit, seines Aussehens und seines Verhaltens sein eigenes Trauma durchgemacht hat. Es gibt einen schönen intersektionalen Kommentar zur Solidarität in der Gesellschaft, der auch heute noch zutrifft, auch wenn die Gefahr, dass schwule und schwarze Männer allein sind, beseitigt werden muss.

Ist Alan schwul? Warum hat er Michael angerufen? Warum geht er nicht nach Hause?

Alan hat immer noch Schwierigkeiten, seine Gefühle am Ende zu verstehen

Alan ist der faszinierendste Charakter im Film, weil er nicht hineinpasst. In einem Mikrokosmos schwuler Stereotypen – ähnlich aufgebaut, wie ein Actionhelden-Ensemble verschiedene Heldencharaktere zusammenführen würde.Typen„ – er ist der einzige offen heterosexuelle Mann, der die Homophobie seiner Gesellschaft wie einen dicken Mantel trägt. Aber seine bloße Existenz auf der Party ist das Mysterium, das das ganze Stück antreibt, und der Auslöser dafür, dass alles auseinanderfällt, also stellt sich die Frage: Warum? Er kommt zuerst?

Alan macht gerade etwas durch, wie sein erstes Gespräch mit Michael bestätigt. Seine Essenspläne sind eine List, und er hat etwas Dringendes, um Michael mitzuteilen, dass er nach New York kommt und eine Narbe bei seiner Familie hinterlässt. Er wird durch seine Vergangenheit und seine Sexualität herausgefordert, und obwohl er sich zu verteidigen scheint, indem er seine Frau anruft und ihr sagt, dass er sie liebt, ist nicht ganz klar, ob das daran liegt, dass er es ernst meint.

Es kann sein, dass seine Erfahrung in einer offen schwulen Umgebung und die Probleme, die mit der Selbstidentifikation in einem Grenzraum einhergehen, zu viel für ihn sind und sein fast mutiger Schritt, sich zu outen, zunichte gemacht wird. Alan scheint die Verkörperung der Geschichte vom „Coming-Out in einer unerwünschten Gesellschaft“ zu sein. Das ist auch der Grund, warum er auf der Party bleibt, wenn er Emory angreift, und vor allem, warum er nicht nach Hause geht, selbst nachdem er die Party verlassen hat, obwohl er verspricht, den nächsten Flug nach Hause zu nehmen.

Stattdessen sucht er allein in einer Bar Trost und bekräftigt dies Was auch immer er suchte, Michael ist nicht so zusammengefügt, wie sein Dank an den Gastgeber beim Verlassen vermuten ließ. Ist er schwul? Es gibt sicherlich Grund zum Zweifeln, aber es gibt auch viele Beweise dafür, dass er das ist, woran Michael glaubt, und es gibt keine Phase im Film, in der Michaels Ehrlichkeit – so schmerzhaft und direkt sie auch sein mag – alles andere als die Wahrheit ist. Seine Anschuldigungen über Alans Vergangenheit sollten als Aussage und nicht als Vermutung betrachtet werden.

Die Verwendung queerer „Stereotypen“ durch die Jungs in der Band

Der Film behandelt die Charaktere korrekt als echte Menschen

Die Jungs in der Band kann aufgrund des Entfernungsprivilegs zu Kontroversen bei einem jüngeren und aufgeklärteren Publikum führen. Zu diesen Bedenken gehört zweifellos die wiederholte Verwendung einschränkender, homophober und rassistischer Wörter sowie die Frage der Verwendung stereotyper Charaktertypen. Dies war etwas, was Aktivisten der Stonewall-Ära in Frage stelltenund eine solche Reaktion würde unweigerlich aus der Zeit hervorgehen, als Stonewall nur eine positive Darstellung auf der Leinwand und auf der Bühne anstrebte. Aber Die Jungs in der Band ist nicht daran interessiert, Klischees gegen die von ihm dargestellten schwulen Charaktere zu verwenden: Es geht vielmehr darum, diese Stereotypen wiederherzustellen.

Der Film ist eine seltsame Zeitkapsel. Das Stück geriet in Ungnade, da befürchtet wurde, dass es verinnerlichte Homophobie und schädliche Stereotypen förderte. „F-Wörter“ so großzügig zu verwenden und schwule Charaktere andere schwule Charaktere mit den gleichen Begriffen kritisieren zu lassen, die Homophobe verwenden, wäre Wissen. Es handelt sich nicht um Homophobie, sondern vielmehr um eine Widerspiegelung dessen, was eine homophobe Welt den Menschen antut, die diesem Missbrauch ausgesetzt sind.

Wenn sich die Öffentlichkeit beim Anblick des verweichlichten Emory unwohl fühlt oder entsetzt über die Promiskuität von Larry, die scharfen Beschwerden von Michael und Harold oder über die begrenzte Intelligenz, aber spielerische Sexualität des Cowboys ist, dann liegt das daran, dass dieser Öffentlichkeit irgendwo gesagt wurde, dass diese Stereotypen sind nicht akzeptabel.Die Jungs in der Band Es geht nicht darum, zu sagen, ob diese Charaktere sich so verhalten sollten, wie sie es tun, außer gute Menschen zu sein; sie existieren so wie sie sind, und das ist einfach eine Tatsache.

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Der Film ist – ebenso wie das Theaterstück – darauf bedacht, einen Querschnitt schwuler Identitäten zu schaffen Von Emorys Extravaganz über Hanks geradlinigen Machismo bis hin zu Alans möglicherweise verborgener Sexualität. Sie sind alle gültig, und wenn man behauptet, es handele sich um gefährliche Klischees, bedeutet man zu glauben, dass alle Kunstwerke, Shows und Filme, die sich an diesen Stereotypen orientierten, richtig waren, sie zu verunglimpfen.

Stattdessen geht es in Mantellos Adaption um Genesung, weil die Identitäten zufällig sind und die Geschichte ein hoffnungsvoller, aber verletzter Traum von einer Welt ist, in der alle diese Charaktere akzeptiert werden können, unabhängig davon, wie sie ihre Sexualität ausdrücken. Die Party ist eigentlich eine Probe dafür, wann queere Menschen sie selbst sein können, und wenn man darüber nachdenkt, ist es tragisch zu sehen, dass die Blase in einem größeren Raum existiert, der weder sie noch ihre Teilnehmer toleriert.

Warum die Jungs in der Band vom Aussehen besessen sind

Sie haben Angst davor, was die Leute über sie verurteilen werden

Ein wesentlicher Teil der Geschichte beschäftigt sich mit der Idee von Erscheinungen und Wahrnehmung. Viele der böswilligen Angriffe richten sich gegen das Aussehen oder die Intelligenz, als ob ein solcher Angriff für jemanden, der ständig darauf achten muss, dass er richtig aussieht und richtig handelt, schneidender wäre, aus Angst, dass ihm etwas Schlimmes passieren könnte. Darüber hinaus sprechen oder zeigen Charaktere in verschiedenen Phasen, dass sie für eine heterosexuelle Gesellschaft agieren oder, im Fall von Emory und Bernard, noch ergreifender, dafür bestraft werden, dass sie sich weigern, dies zu tun.

Die Vorstellung, dass das Aussehen oder Verhalten einer Person ein Schutz gegen Unterwerfung ist, und der starke Kontrast dazu, wie sehr die Gruppe in Michaels Zuflucht sie selbst sein kann, kommt oft vor, weil Die Jungs in der Band wird im Kern von der Idee angetrieben, einen Raum für die eigene Identität zu finden akzeptiert werden. Darum geht es natürlich beim Coming-out, und es ist kein Zufall, dass Hanks Geschichte, in der er versuchte, sich selbst dazu zu bringen, nicht schwul zu sein, eine so große Rolle im Telefonspiel spielt.

Alans bloße Anwesenheit zeugt von derselben Dynamik: Michael sagt seinen Freunden besorgt, dass sie nicht schwul erscheinen sollten, im Falle einer unausgesprochenen Gefahr, wenn Alan es herausfindet. Sogar innerhalb seiner eigenen Zuflucht wird ihm die Sicherheit genommen, weil er nicht er selbst sein kann. In einer Welt, in der Identitätsstolz – und Gay Pride im Besonderen – ein so akzeptierter Luxus ist, ist es eine deutliche Erinnerung an das Privileg des Fortschritts, wenn man ihn in einer früheren Ära widerspiegelt. Und eine noch deutlichere Erinnerung daran, dass die Gesellschaft noch nicht weit davon entfernt ist, an diesen Punkt zurückzukehren.

Was die Jungs in der Band wirklich sind

Es konzentriert sich darauf, wie in der Vergangenheit mit Homosexualität umgegangen wurde

Die Jungs in der Band ist eine widersprüchliche Geschichte, weil sie zeigt, wie weit die Welt gekommen ist, seit die Gesellschaft, die hinter dem Stück steht, das schwule Leben so gefährlich gemacht hat, und Momente des Stolzes durch Nähe verstärkt. Aber andererseits ist es eine scharfe, bange Erinnerung daran, wie nah alles wieder sein könnte, und fast alle seiner Fragen sind immer noch relevant. Dies könnte ein Zeitkapselfilm aus der Zeit vor Stonewall, der AIDS-Krise, der gleichgeschlechtlichen Ehe und all diesen Fortschritten sein.

Allerdings befinden sich die Bedenken hinsichtlich Homophobie, Rassismus, Drogen- und Alkoholkonsum sowie psychischen Problemen (die insbesondere im Selbsthass tief verwurzelt sind) zweifellos immer noch in der Krise. Der Aufstieg von Ultrakonservatismus und Intoleranz, die sich als „Traditionalismus“ tarnen, bedroht eine Rückkehr in die Welt des Originals von 1968. In diesem Sinne gibt es zwar Fortschritte, aber auch eine Warnung vor dem, was noch passieren könnte. Aber größtenteils Die Jungs in der Band Es geht um den Stolz auf die Identität (nicht nur auf die sexuelle Identität, obwohl das wichtig ist).

Wie Ryan Murphy sagte, spricht der Film von einer veränderten Welt in Bezug auf die Art und Weise, wie „homosexuelles Verhalten“ noch vor wenigen Jahrzehnten behandelt wurde. In den 60er Jahren hatten Schwule ihre eigenen Räume – sie redeten zum Beispiel oft vom Baden –, aber in der Öffentlichkeit auszugehen war nicht akzeptabel. Es gibt häufige und subtile Erinnerungen daran, obwohl die Geschichte größtenteils in einem einzigen Raum spielt: die Frau in der U-Bahn, die sich über Bernard lustig macht, der Angestellte in der Hotellobby, der Emory finster ansieht, Michaels Nachbarn, die stehen bleiben, um angewidert auf die Party auf der anderen Straßenseite zu blicken. vom offenen Himmel. Tür.

Sogar Hanks Bekräftigung akzeptabler Normen, wenn Emory „zu übertrieben“ ist, oder Alans Anerkennung von Hank als Vorbild für Männlichkeit sind Erinnerungen. Die Jungs in der Band Es geht um die Kosten der Zurückweisung von Menschen, um die Gefahren, die diese Art von Zwangsgefangenschaft und performativer „Anpassung“ mit sich bringen kann, und um den Wert, davon wegzukommen. Es mag eine Zeitkapsel sein, die eine bestimmte Ära widerspiegelt – die übrigens ihre unangenehmen Verhaltensanachronismen verzeihen sollte –, aber ihre Wahrheiten und ihr Stolz, die Existenz verschiedener „Typen“ von Menschen zuzulassen, sollten universell sein.