Clint Eastwoods 15 beste Filme, Rangliste

Der beste Clint Eastwood Filme zeigen, warum er als einer der gilt produktivsten und erfolgreichsten Schauspieler in der Geschichte des Kinos. Als mittlerweile 93-jähriger Filmemacher konzentriert sich Eastwood auf die Regie und ist bekannt für die Geschwindigkeit, mit der er in dieser Phase seines Lebens neue Filme entwickelt. Obwohl Clint Eastwood seit den 1970er-Jahren bei einigen großartigen Filmen Regie geführt hat, ist er vor allem für seine Schauspielrollen bekannt und erlangte in den 1960er-Jahren Berühmtheit als charismatischer, harter Kerl in Filmen wie: Das Gute, das Schlechte und das Hässliche und später die Schmutziger Harry Serie.

Eastwoods Auftritt gilt als Synonym für das Western-Genre, genauer gesagt für die Subgenres Spaghetti-Western und Revisionist-Western. Sergio Leone Namenloser Mann Die Trilogie ist ikonisch und Eastwood hat das Genre mit Filmen wie … weiterentwickelt Gesetzloser Josey Wales Und Unverzeihlichbei dem er Regie führte und in dem er die Hauptrolle spielte. Clint Eastwood spielte in einigen der besten Westernfilme aller Zeiten mit, aber er legte großen Wert darauf, seine Karriere mit Filmen wie … auszuweiten Millionen-Dollar-Baby Und Eine perfekte Welt.

15

In der Schusslinie (1993)

Regisseur Wolfgang Petersen

Als Clint Eastwood in Hollywood älter wurde, begann er, Rollen anzunehmen, die seinem Alter entsprachen, erlaubte ihm aber auch, weiterhin den harten, coolen Actionhelden zu spielen. In der Schusslinie ist eines der besten Beispiele aus den 1990er Jahren, in dem Eastwood den Secret-Service-Agenten Frank Horrigan spielt, einen der Männer, die Dienst hatten, als JFK ermordet wurde. Horrigan kommt aus dem Ruhestand und kehrt in sein Amt zurück, als eine neue Gefahr für das Leben des derzeitigen Präsidenten droht.

In der Schusslinie ist ein gelehriger und intensiver Thriller mit unglaublichem Tempo. Eastwood ist großartig in der Hauptrolle. Er spielt einen Helden, der zwar seine besten Jahre hinter sich hat, aber entschlossen ist, zu beweisen, dass er immer noch der beste Mann für diesen Job ist.. Der beste Aspekt des Films ist jedoch die Darstellung des Bösewichts John Malkovich als Möchtegern-Killer. Er ist gruselig, aber fesselnd, da er von Horrigan fasziniert ist. Malkovich erhielt eine seltene Oscar-Nominierung für einen Actionfilm.

14

Wo die Adler es wagen (1968)

Regisseur Brian G. Hutton

Clint Eastwood spielte im Laufe seiner Karriere in mehreren Kriegsfilmen mit, aber das Beste war das Abenteuer über den Zweiten Weltkrieg. Wo Adler es wagen. Basierend auf dem Roman von Alistair MacLean spielt Richard Burton einen britischen Offizier, der ein Team in Bayern zu einem deutschen Gebirgsstützpunkt führt, um einen gefangenen amerikanischen Geheimdienstoffizier zu retten. Eastwood spielt den einzigen amerikanischen Soldaten, der für das Team rekrutiert wurde.

Es macht wirklich Spaß, Eastwood in einem Film wie diesem in einer Nebenrolle zu sehen. Jedoch, Seine Starpower glänzt in der kleineren Rolle und verleiht der Heldenrolle Charisma und Humor. Das Abenteuer entfaltet sich mit viel Action und intensiven Sequenzen am Berghang, inklusive des spannenden Höhepunkts in den Seilbahnen. Es ist eine tolle Mischung aus Spaß und Action im Stil der damaligen Kriegsabenteuerfilme Das schmutzige Dutzend Und Die große Flucht.

13

Flucht aus Alcatraz (1979)

Regisseur Don Siegel

Flucht aus Alcatraz ist der fünfte und letzte Film, den Clint Eastwood mit Don Siegel drehte, und beendete damit eine der wichtigsten Kooperationen in der Karriere des Schauspielers. Es stellt sich als hervorragende Schlussnote für das Duo heraus. Flucht aus Alcatraz ist einer der besten Gefängnisfluchtfilme, in dem Eastwood Frank Morris spielt, einen Berufsverbrecher mit einer Vorliebe für die Flucht aus der Haft. Er wird nach Alcatraz verlegt, einem der berüchtigtsten und scheinbar unausweichlichsten Gefängnisse Amerikas. Dort schmiedet er seinen neuesten Fluchtplan.

Die einfache Geschichte kommt dem Film und Eastwoods Leistung zugute. Dass er genug Leinwandpräsenz hat, ohne ein Wort zu sagen, hat er schon oft bewiesen und das beweist er hier erneut. Der Reiz des Films besteht darin, die sorgfältige Planung von Franks Flucht zu sehen. und die Erwartung, es in Bewegung zu sehen.

12

High Plains Drifter (1973)

Regie führte Clint Eastwood

Ein Teil des Grundes Clint Eastwood wurde zu einer Westernlegende, weil er bereit war, mit dem Genre zu spielen. Er wurde zu einem Star, als die Standard-Westernfilme von John Wayne für das Publikum langsam langweilig wurden. Eastwood war das perfekte Gegenmittel dazu und High Plains Drifter ist ein hervorragendes Beispiel. Im düstersten Westernfilm spielt Eastwood einen mysteriösen Herumtreiber, der in einer Bergbaustadt ankommt und beginnt, den korrupten Einheimischen seine brutale Gerechtigkeit zu überbringen.

Der Film stellt die Idee des typischen Westernhelden mutig in Frage Eastwood spielt einen weiteren Antihelden mit weitaus weniger sympathischen Eigenschaften, als diese Rollen normalerweise haben. Es gibt auch einen Hauch von Übernatürlichem im Film, der ihn noch mehr hervorhebt. Das Ergebnis ist eine hervorragende Leistung von Eastwood, die gegen die Konventionen verstößt, und eine noch bessere Darstellung seiner Regiefähigkeiten.

Regie: Michael Cimino

Es kommt nicht oft vor, dass Clint Eastwood mit einem anderen Schauspieler im Rampenlicht stehtaber der Buddy-Actionfilm Thunderbolt und Lightfoot zeigt, wie viel Spaß es mit dem richtigen Partner machen kann. Eastwood spielt Thunderbolt, einen Kriminellen, der seinen nächsten großen Job angehen will, als er auf einen lebenslustigen, rücksichtslosen, aber charismatischen jungen Mann namens Lightfoot (Jeff Bridges) trifft. Während sie sich auf das Tor vorbereiten, entwickeln die beiden schnell eine Bindung.

Mit einer Oscar-Nominierung bekommt Bridges mit Sicherheit die auffälligste Rolle. Es ist jedoch die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern, die den Film wirklich ausmacht. Wie schnell aus diesen Bösewichten beste Freunde werden und welche Bindung sie teilen, ist bezaubernd, mit einer überraschenden Traurigkeit am Ende. Allerdings ist der Film von Anfang bis Ende nur eine lustige Komödie, mit einigen Lachern, die noch Jahrzehnte später nachklingen.

10

Eine Handvoll Dollar (1964)

Regie führte Sérgio Leone

Mit dem ikonischen Erfolg von Das Gute, das Schlechte und das HässlicheViele haben vergessen, dass es sich tatsächlich um den dritten Film einer Filmtrilogie handelt. TEr Trilogie-Dollar ist eine Reihe von Spaghetti-Western unter der Regie des legendären Sergio Leone, obwohl alle drei als eigenständige Filme ohne zusammenhängende Handlung angesehen werden können. Der verbindende Punkt zwischen den dreien ist Eastwoods Man with No Name, einer der besten Westernfilm-Protagonisten aller Zeiten.

Eine Handvoll Dollar ist der erste Film der Trilogie und folgt dem Mann, wie er zwei rivalisierende Banden dazu manipuliert, gegeneinander Krieg zu führen. Wie die Prämisse vermuten lässt, ist es so eine lose Adaption von Akira Kurosawas Buch Yojimboaber mit Leones ikonischem Filmstil zum Leben erwecktwas es zu einem einzigartigen und besonderen Abenteuer macht. Eastwood ist als cooler, doppeldeutiger Antiheld in allen drei Filmen der Reihe durchweg fantastisch. Die Dollar-Trilogieund der Soundtrack von Ennio Morricone ist ein Highlight des ersten Films.

9

Eine perfekte Welt (1993)

Regie führte Clint Eastwood

In Eine perfekte WeltDie Westernlegende Clint Eastwood führt Regie und spielt zusammen mit einer anderen Westernlegende, Kevin Costner. Der Film ist ein Krimi, in dem Costner einen entflohenen Gefangenen namens Butch spielt, der einen kleinen Jungen entführt. Butch und der Junge gehen auf ihrer gemeinsamen Flucht eine ungewöhnliche Verbindung ein, doch Eastwoods Red Garnett, ein Texas Ranger, der die Verfolgung anführt, muss sie beide ins Haus bringen.

Der Film untersucht eine komplexe Beziehung, wobei Costner eine seiner am meisten unterschätzten Darstellungen als fehlerhafte, aber charmante Figur abliefert, die eine Bindung zu seiner jungen Geisel entwickelt. Eastwood spielt seine Rolle hervorragend, viele Kritiker lobten sie jedoch als eine seiner besten Leistungen als Regisseur. Es ist eine düstere Kriminalgeschichte mit einigen dunklen und gruseligen Aspekten, die von Eastwood wunderbar ausbalanciert und durch die Darbietungen hervorgehoben werden..

8

Der Gesetzlose Josey Wales (1976)

Regie führte Clint Eastwood

Clint Eastwood hatte im Laufe der Jahre eine Fehde mit John Wayne, wobei Wayne die Veränderungen kritisierte, die Eastwoods Filme im Western-Genre bewirkten. Insbesondere schien Eastwood mehr an herausfordernden Filmen mit unvollkommenen Protagonisten als an perfekten Helden interessiert zu sein. Einer der ersten Filme von Eastwood Gesetzloser Josey Wales, ist ein tolles Beispiel dafür.

Wales ist ein komplexer und gewalttätiger Charakter, der sich an den Unionssoldaten rächen will, die seine Familie während des Bürgerkriegs ermordet haben. Zunächst trat er der Konföderiertenarmee bei, um sich zu rächen. Nach Kriegsende weigert er sich jedoch, einen Rückzieher zu machen und nimmt die Sache selbst in die Hand. Gesetzloser Josey Wales ist ein weitläufiger, nuancierter Western, der die Zeit nach dem Bürgerkrieg erkundet und in dem Eastwood eine kraftvolle Leistung abliefert. Dass Eastwood auch als Regisseur einen seiner besten Westernfilme abliefern konnte, zeigte, dass er eine beeindruckende Filmkarriere vor sich hatte.

7

Gran Torino (2008)

Regie führte Clint Eastwood

Groß Turin ist einer von Clint Eastwoods erfolgreichsten Filmen des 21. Jahrhunderts und folgt einem Koreakriegsveteranen namens Walt Kowalski. Kowalski ist ein wütender, voreingenommener Mann, der eine ungewöhnliche Bindung zu einem einheimischen Hmong-Teenager namens Thao eingeht. Er wird zu einem unwahrscheinlichen Helden, als er in seiner Nachbarschaft mit Bandengewalt konfrontiert wird. Der Film Lob erhielt er für seine thematische Auseinandersetzung mit Rassismus und Wiedergutmachung im heutigen Amerika, während Kowalski versucht, seine Vorurteile zu überwinden.

Obwohl es sich nicht um einen besonders tiefgründigen Film handelt, hat es viel Spaß gemacht, Eastwood wieder in seiner harten Haltung zu sehen, insbesondere in einer Rolle wie Walt, die das Beste aus seinem Alter herausholte. Es gab sogar einige Fans, die es sahen Groß Turin als etwas Inoffizielles Schmutziger Harry Fortsetzung, in der man sich vorstellt, wie das Leben des legendären Polizisten nach seinem Ausscheiden aus dem Polizeidienst aussehen würde. Für sich genommen bleibt es jedoch ein spannender, aber dennoch fundierter und intimer Actionfilm, der zeigt, dass Eastwood immer noch einschüchternd wirken kann.

6

Schmutziger Harry (1971)

Regie: Don Siegel

Nach seinem Erfolg mit Sergio Leone im Spaghetti-Western-Genre blühte Clint Eastwood in Amerika mit seiner Rolle als Detektiv Harry Callahan auf Schmutziger Harry Filmreihe. Schmutziger Harry ist der erste von fünf Filmen, in denen Callahan nach einem psychopathischen Schützen namens Scorpion Killer sucht, inspiriert vom realen Fall des Zodiac Killer.

Die Möglichkeit des Films, die Intrigen eines großen kulturellen Ereignisses einzufangen, und seine düstere Darstellung städtischer Kriminalität machten ihn zu einem kulturellen Phänomen. Dirty Harrys harter Polizistencharakter hatte einen enormen Einfluss auf Krimifilme seit. Obwohl er während der gesamten Filmreihe ein umstrittener Filmheld war, half Eastwood dabei, die Schroffheit des Charakters mit Charme zu vermitteln. Bis zum berüchtigten „Na ja, du Punk„Die Szene wird mit Eastwoods ikonischem Lächeln eingeleitet.

5

Die Brücken von Madison County (1995)

Regie führte Clint Eastwood

Ein Film, der Clint Eastwoods vielfältige Fähigkeiten als Regisseur demonstriert, Madison County-Brücken ist eines seiner wenigen Abenteuer im Romantik-Genre. Eastwood spielt Robert Kincaid, einen Fotografen, der beauftragt wurde, die Wahrzeichen von Madison County einzufangen. Dort trifft er Francesca Johnson von Meryl Streep, eine verheiratete Frau, deren Familie auf Reisen ist. Die beiden führen eine leidenschaftliche Romanze, wobei der Film die emotionale Tiefe seiner Charaktere hervorragend auslotet.

Clint Eastwood und Meryl Streep haben eine bemerkenswerte ChemieEin großartiges Liebesdrama mit zwei Kinolegenden schaffen. Es ist die Art von mitreißender romantischer Geschichte, die das Publikum fesseln und auch bewegen kann, da sie die vielen Komplikationen zeigt, mit denen diese Liebenden mittleren Alters konfrontiert sind. Streep wurde für ihre Rolle für einen Oscar nominiert, liefert aber auch eine von Eastwoods subtilsten Darstellungen ab.

4

Für ein paar Dollar mehr (1965)

Regie führte Sérgio Leone

Clint Eastwood kehrt als Mann ohne Namen zurück Für ein paar Dollar mehrWiedervereinigung mit Leone für einen weiteren unglaublichen Westernfilm. Im Film jagt der Mann einen skrupellosen Verbrecher namens El Indio und geht eine ungewöhnliche Partnerschaft mit Douglas Mortimer von Lee Van Cleef ein, einem rivalisierenden Kopfgeldjäger. Obwohl sie beide von ihren eigenen Motiven angetrieben werden, ist ihre vorübergehende Arbeitsbeziehung ein bewegendes Spektakel und der beste Aspekt des Films.

In die einzigartige und etwas surreale Welt eines Spaghetti-Westerns von Sergio Leone einzutauchen, ist immer ein Nervenkitzel. Obwohl es oft so ist ein unterschätzter Eintrag in der Trilogiesitzt bequem mit Eine Handvoll Dollar Und Das Gute, das Schlechte und das Hässliche wie ein wirklich großes Western-Abenteuer. Eastwood half dabei, Kopfgeldjäger in Westernhelden zu verwandeln, während Van Cleef viele Szenen im Kampf gegen den Mann ohne Namen stiehlt.

3

Million Dollar Baby (2004)

Regie führte Clint Eastwood

Clint Eastwood gewann in seiner Karriere vier Oscars, mit Millionen-Dollar-Baby was ihm zwei Auszeichnungen für den besten Film und die beste Regie einbrachte. In dem Sportfilm spielt Eastwood Frankie Dunn, einen Boxtrainer, der es widerwillig mit seiner ersten Kämpferin (Hilary Swank) aufnimmt. Ihre Begeisterung und ihr Respekt für ihn als Trainer ermöglichen es ihnen, eine Bindung aufzubauen, die ihn dazu bringt, sich den Fehlern seiner Vergangenheit zu stellen, und ihr das Selbstvertrauen gibt, ein Konkurrent zu sein.

Eastwoods Regie und Schauspiel gehören zu seinen besten und haben dem Film zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg verholfen. Millionen-Dollar-Baby ist eine kraftvolle Geschichte, die über die Normen des Sportgenres hinausgeht. Es entsteht eine wunderschöne Vater-Tochter-Geschichte mit einem bewegenden Schluss, die vom gesamten Team wunderbar erzählt wird. Swank gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin, während Eastwood ihre erste Oscar-Nominierung als Schauspielerin erhielt.

2

Unverzeihlich (1992)

Regie führte Clint Eastwood

Die anderen beiden Oscars von Clint Eastwood wurden von gewonnen Unverzeihlichder außerdem als Bester Film und Beste Regie ausgezeichnet wurde. Der Klassiker von 1992 ist Clint Eastwoods wichtigster Beitrag zum Western-Genre als Regisseur. einen Goldstandard für die dunklen, revisionistischen Western der letzten Jahrzehnte setzen. Eastwood spielt einen ehemaligen Gesetzlosen, der sich in ein Familienleben eingelebt hat, nur um einen letzten Job zu bekommen, nachdem er von einer Gruppe Sexarbeiterinnen angeheuert wurde, um den Mann zu töten, der einer von ihnen Narben hinterlassen hat.

Als sein letzter echter Western in Clint Eastwoods geschichtsträchtiger Karriere: Unverzeihlich dekonstruiert die Mythologie des westlichen Filmgenres und folgt moralisch komplexen Charakteren, die alles andere als Helden sind. Der Film untersucht gewalttätige, feige und moralisch komplexe Männer und vermittelt einen authentischeren Eindruck davon, wie der Alte Westen aussah. Es ist ein düsterer und brillanter Film, der einige von Eastwoods besten Werken hinter und vor der Kamera zeigt.

1

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

Regie führte Sérgio Leone

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche ist nicht nur Clint Eastwoods bester Film, sondern auch einer der besten Filme aller Zeiten. Und die Ultimativer epischer Westernabschließend Die Dollar-Trilogie mit seiner größten Erzählung. Der Film folgt drei gefährlichen und tödlichen Männern aus dem Wilden Westen während des Bürgerkriegs, die sich auf die Suche nach vergrabenen Schätzen begeben.

Clint Eastwood, Lee Van Cleef und Eli Wallach liefern ikonische Auftritte und Ennio Morricones „The Ecstasy of Gold“ ist zu einem der bekanntesten Filmsoundtracks aller Zeiten geworden. Es gibt so viele ikonische Momente, wobei die entscheidende Pattsituation als die großartigste Filmsequenz der Geschichte gilt. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche sollte als unverzichtbares Ansehen für jeden angesehen werden, insbesondere aber für diejenigen, die es lieben Clint Eastwood Filme.