Es wäre nicht überraschend, ein Foto zu sehen Charlie Chaplin Seine Filme haben zusammen mit dem Wort „Komiker“ im Wörterbuch, wie jeder andere Schauspieler, Regisseur, Autor oder Regisseur, unbestreitbare Spuren im Kino und in der Popkultur im Allgemeinen hinterlassen. Chaplin, der vor allem für seine zeitlose Tramp-Persönlichkeit, seinen charakteristischen Schnurrbart und sein unglaubliches Slapstick- und Körperkomödientalent bekannt ist, verkörperte die Stummfilmära und blieb auch nach der Tonrevolution eine wichtige Figur. Mit seinen nachdenklichen und witzigen Filmen betrat Chaplin das Filmemachen auf neuem Terrain und wurde zu einer wahren Ikone dieses Prozesses.
Als Mann hinter einigen der großartigsten Stummfilme aller Zeiten, deren Werk eine unglaubliche soziale und politische Bedeutung hatte, faszinierte Chaplin die Welt und wurde zu einem der bedeutendsten Namen der Filmindustrie. Aus Goldrausch Zu Großer Diktator, Chaplins Filmografie umfasst einige der einflussreichsten Filme, die je gedreht wurden.. Obwohl seine letzten Jahre aufgrund des McCarthyismus und der Vorwürfe, er sei Kommunist, voller Kontroversen waren, gilt Chaplin im Nachhinein als einer der kreativsten, mutigsten und kompromisslosesten Regisseure, die die Welt je gesehen hat.
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Ein König in New York (1957)
Charlie Chaplin als König Shahdov
Nach einer beeindruckenden Karriere, in der Charlie Chaplin zu einem der größten Namen Hollywoods wurde, begann der englische Künstler in den Vereinigten Staaten Kontroversen zu erleben. Nach dem McCarthyismus wurde Chaplin beschuldigt, Kommunist zu sein. Nach seinem offen politischen Film Großer Diktator Im Jahr 1940 engagierte sich Chaplin offener für politische Anliegen und verschiedene sowjetisch-amerikanische Freundschaftsgruppen, was zu seiner Ausweisung aus den Vereinigten Staaten führte. In diesem Zusammenhang produzierte Chaplin König in New Yorkpräsentiert einen satirischen Blick auf die amerikanische Politik und Gesellschaft.
König in New York war Chaplins letzte Hauptrolle, als er König Schahdow verkörperte.ein europäischer Monarch, der in Amerika zufällig zu einer TV-Berühmtheit wurde, bevor er fälschlicherweise beschuldigt wurde, Kommunist zu sein. Dieser eindeutig autobiografische Film zeigte Chaplins unglaubliches satirisches Talent, spaltete jedoch das Publikum, das auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges Angst vor dem Thema hatte. Rückblick König in New York kann Chaplins besten Werken nicht standhalten. Dennoch war es ein wichtiges Dokument seiner persönlichen Kämpfe und ein faszinierender Einblick in seine Wahrnehmung der amerikanischen Gesellschaft.
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Die Frau aus Paris (1923)
Charlie Chaplin – Chefportier
Charlie Chaplin erschien nur kurz und nicht im Abspann. Frau aus Parissein einziger echter Dramafilm, den er selbst schrieb, inszenierte, produzierte und schrieb. Dies ist die Geschichte einer Frau, die zwischen Liebe und Trost mit ihrem Ex-Verlobten, dem aufstrebenden Künstler Jean Millet, hin- und hergerissen ist. Frau aus Paris zeigte Chaplins unterschätztes Talent für nichtkomödiantische Arbeiten. Im Jahr 1923 war Chaplin bereits ein großer Star, und das Publikum erwartete, mehr seiner klassischen Farcen zu sehen, wurde jedoch von der geradlinigen Dramatik des Films enttäuscht. Frau aus ParisDies führte dazu, dass der Film damals schlecht aufgenommen wurde.
Mit der Kraft des Kontexts und dem Wissen, wie gut Chaplin später Drama und Komödie in Werken wie kombinieren würde Die Aufmerksamkeit allerDas ist klar Frau aus Paris war ein wichtiger Moment in Chaplins Karriere. Mit tiefem Realismus und faszinierenden Einblicken in die Natur von Ehe und Bindung, Frau aus Paris war für Chaplin eine unterschätzte und angenehme Abwechslung. Wenn der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung besser aufgenommen worden wäre und den Komikern in den 1920er Jahren die Freiheit gegeben worden wäre, ihre Filme anspruchsvoller zu gestalten, wären Chaplins frühe Arbeiten möglicherweise ganz anders ausgefallen.
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Zirkus (1928)
Charlie Chaplin als Tramp
Wann Zirkus Im Jahr 1928 wurde Charlie Chaplins Figur „The Tramp“ zu einer der beständigsten Ikonen des Kinos. Zirkus Es ist eine stumme Liebeskomödie, in der der Tramp als Zirkusclown engagiert wird, nur um dann festzustellen, dass er nur unbeabsichtigt lustig sein kann. Es war ein wahrer Genuss für das Publikum, das es liebte Goldrausch und hoffte, Zeuge ähnlicher Eskapaden von Chaplins berühmtestem Charakter zu werden. Obwohl es nicht so ausgefallen und thematisch reichhaltig war wie sein Vorgänger, zeigte es, dass niemand so physische Komödien schaffen konnte wie Chaplin.
Zirkus wurde vor dem Hintergrund persönlicher Probleme in Chaplins Leben gedreht, bei denen seine Mutter starb, er sich gerade von seiner zweiten Frau, Lita Gray, erbittert scheiden ließ und sich mit dem Internal Revenue Service über die Bezahlung seiner Schulden geriet Steuern zurückzahlen. Trotz dieser Probleme schuf Chaplin einen zeitlosen Klassiker, der die Idee von Zirkusclowns nutzte, um seine eigene Beziehung zur Promi-Kultur und den Erwartungen des Publikums widerzuspiegeln. Chaplins letzter Film, bevor der Ton Hollywood eroberte. Zirkus markierte das Ende einer Ära in Chaplins Karriere.
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Spotlight (1952)
Charlie Chaplin als Calvero
Charlie Chaplin kehrte mit dem Comedy-Drama auf dramatischeres Terrain zurück. Die Aufmerksamkeit allerEin Film, der damals die Kritiker spaltete, mittlerweile aber als eines seiner wichtigsten und persönlichsten Werke gilt. Mit Chaplin als Calvero, einem Komiker, der eine selbstmörderische Tänzerin (Claire Bloom) vor dem Selbstmord rettet, demonstrierte der Film, wie ein geschädigtes Paar in der Lage war, durcheinander Sinn und Zweck zu finden. Als sentimentaler Blick auf die Welt des Showbusiness, Die Aufmerksamkeit aller befasste sich mit Chaplins damals schwindender Popularität und vermied den politischen Inhalt seines vorherigen Films, Monsieur Verdouxso umstritten.
Dies ist Chaplins letzter wirklich großartiger Film. Die Aufmerksamkeit aller zeichnete sich auch durch die einzige Filmzusammenarbeit zwischen Chaplin und seinem Kollegen aus der Stummfilmzeit, Buster Keaton, aus. Chaplin und Keaton begeisterten das Publikum, als sie für die letzte Musicalnummer zusammenkamen, und es war eine aufregende Art, Chaplins Karriere als Hollywood-Regisseur zu krönen. Nach der Veröffentlichung Die Aufmerksamkeit allerChaplin wurde aus den Vereinigten Staaten verbannt und kehrte erst 1972 zurück, um einen Ehrenpreis der Academy of Motion Picture Arts and Sciences zu erhalten.
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Monsieur Verdoux (1947)
Charlie Chaplin als Monsieur Henri Verdoux
In dieser düsteren Komödie spielte Charlie Chaplin einen bigamistischen Frauenmörder, der vom echten französischen Mörder Henri Désiré Landru, auch bekannt als Blaubart von Gambay, inspiriert wurde. In dieser Geschichte über einen entlassenen Bankangestellten spielte Chaplin Monsieur Henri Verdoux, einen Mann, der seine finanziellen Probleme löste, indem er reiche Witwen heiratete und sie eine nach der anderen tötete. Obwohl es wie das perfekte Verbrechen schien, wurde Verdoux Jahre später von der Familie eines seiner Opfer erkannt, wegen Mordes angeklagt und schließlich im dunkelsten Ende von Chaplins Film hingerichtet.
Die schwarze Komödie war Chaplins erster Spielfilm, in dem es keine Figur gab, die auch nur seinem berühmten Tramp ähnelte, und die einen kompromisslos düsteren Ton hatte, da Verdoux sich für seine abscheulichen Verbrechen gerechtfertigt fühlte. Als scharfe Kritik an der amerikanischen Gesellschaft, dem Kapitalismus und der moralischen Heuchelei Monsieur Verdoux betonte Chaplins starken Widerstand gegen eine Welt, die von Geld, Gier und Macht beherrscht wird. Er leistete einen wesentlichen Beitrag zu den Vorwürfen, Chaplin sei Kommunist gewesen. Monsieur Verdoux wurde damals unterschätzt hat aber seitdem breite Anerkennung gefunden.
5
Baby (1921)
Charlie Chaplin als Tramp
Dies ist Charlie Chaplins erster Spielfilm als Regisseur. Baby stellt den wahren Beginn des filmischen Vermächtnisses des Komikers dar, und es ist ein Beweis für sein Können, dass er es gleich beim ersten Versuch geschafft hat. Das Beeindruckendste an dem Film ist, dass er den Tramp und den siebenjährigen Jackie Coogan als seinen Adoptivsohn und Kumpel spielt Baby war, wie gut es Humor und echte Sentimentalität verband. Das Publikum lachte zwar gern über Tramps unglückliche Eskapaden, war aber auch begeistert von ihm.
Baby machte Coogan zu einem der ersten Kinderstars Hollywoods und feierte große Erfolge Oliver Twist und im Erwachsenenalter, wie Onkel Fester Die Addams-Familie. Baby brachte das Stummfilmkino auf ein neues Exzellenzniveau und bleibt ein beliebter Klassiker mit einer beeindruckenden 100-prozentigen Kritikerbewertung bei Rotten Tomatoes. Eine berührende Komödie und fesselnder Gesellschaftskommentar. Baby identifizierte Chaplin als ein Genie des Filmemachens, das weit über einfache absurde Skizzen hinausging..
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Goldrausch (1925)
Charlie Chaplin als der einsame Goldsucher („The Tramp“)
Charlie Chaplins Größe beruhte nicht nur auf seinen komödiantischen Fähigkeiten, sondern auch auf seinem Wissen, dass Komödie und Tragödie mehr gemeinsam hatten als nicht. Diese Idee trug entscheidend zum Erfolg bei GoldrauschWas, als das Konzept zu Papier gebracht wurde, wirklich herzzerreißend klang, aber in der Umsetzung unglaublich viel Spaß machte. Goldrausch Chaplin spielte die Rolle des Lone Prospectorder im Wesentlichen derselbe Charakter war wie der Tramp, der während des Klondike-Goldrauschs in Alaska mit Krankheiten, Hunger, Kälte und Einsamkeit konfrontiert war, in seinem verzweifelten Versuch, groß rauszukommen.
Goldrausch sah, wie der Prospector den härtesten Bedingungen der Landschaft Alaskas ausgesetzt war und sogar Gefahr lief, von einem Grizzlybären angegriffen zu werden. Das Erstaunlichste war, wie Goldrausch vermischte die Poesie der Beharrlichkeit mit der Heiterkeit menschlichen Versagens. Mehr als jeder andere Film Goldrausch Der Film hat das Beste von Chapins Stummfilmen aufgenommen und eine ehrgeizige, charakterbasierte Erzählung geliefert, die nach wie vor ein starker Anwärter auf einen der witzigsten Filme aller Zeiten ist.
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Der große Diktator (1940)
Charlie Chaplin als Adenoid Hynkel und der jüdische Barbier
Dies ist einer der besten Filme über den Zweiten Weltkrieg, die während des Krieges gedreht wurden. Großer Diktator war eine satirische Kritik an Adolf Hitler von Charlie Chaplin. Als antifaschistische schwarze Komödie verfolgte Chaplin bei der Produktion dieses Films ein offenkundiges politisches Ziel, da er versuchte, den schändlichsten Mann, der jemals Chaplins charakteristischen Zahnbürstenschnurrbart trug, lächerlich zu machen. Es stimmt zwar, dass Chaplin und Hitler äußerlich gewisse Ähnlichkeiten aufwiesen, doch ihre politischen Ansichten hätten unterschiedlicher nicht sein können Großer Diktator Verbreiten Sie Ihre Botschaft der Akzeptanz, Hoffnung und des Verständnisses.
Dies ist Chaplins erster Film mit echtem Ton, und es war aufregend zu sehen, dass er etwas Wichtiges und Dringendes zu sagen hatte, als er sich schließlich dazu entschloss, den Mund zu öffnen und zu sprechen. Chaplin verwendet Großer Diktator Faschismus und Antisemitismus untergraben Gleichzeitig drehte er einen lustigen Film, der die wachsende Besorgnis der amerikanischen und europäischen Gesellschaft über die Bedrohung durch den Faschismus widerspiegelte. Obwohl Chaplin später sagte, wenn er von den wahren Schrecken des Holocaust gewusst hätte, hätte er „nie davon erfahren“.verspottete den mörderischen Wahnsinn der Nazis” (durch Verwendung BBC), Großer Diktator ist ein wichtiges Dokument politisch aufgeladenen Filmemachens.
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Lichter der Stadt (1931)
Charlie Chaplin als Tramp
Der unverschämte Humor und die ergreifende Sentimentalität von Charlie Chaplins einzigartigem Stil waren noch nie so gut wie in Lichter der Stadteine romantische Komödie, die das Beste aus seiner Rolle als Tramp herausholte. Es zeigt die Geschichte von Tramps Liebe zu einem blinden Mädchen und seinem Versuch, Geld für sie und ihre arme Familie zu sammeln. Lichter der Stadt wurde zu einer Geschichte von Widerstandskraft und Standhaftigkeit angesichts großer Widrigkeiten.. Angesichts der versteckten Drohung, die Familie des jungen Mädchens zu vertreiben, Lichter der Stadt ausgewogene Komödie, Drama und Chaplins typischer Gesellschaftskommentar.
Mehr als jeder andere Film Lichter der Stadt demonstrierte Chaplins Fähigkeit, das Publikum gleichermaßen zum Lachen und Weinen zu bringen. Es entstand genau zu dem Zeitpunkt, als der Ton anfing, die Oberhand zu gewinnen, und war ein Triumph des Stummfilms, was darauf hindeutet, dass mit dem Aufkommen des Tonfilms etwas Schönes und Ätherisches verloren gegangen war und dass es eine Schande war, dass die beiden Formen nicht nebeneinander existieren konnten unsere Zeit. . Von der Begegnung des Tramp mit einem betrunkenen Millionär bis zur berühmten Boxkampfszene. Lichter der Stadt Es war ein wunderschöner, lustiger und zeitloser Film.
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Moderne Zeiten (1936)
Charlie Chaplin als Tramp
In einer Filmografie voller Kult- und zeitloser Filme, Moderne Zeiten wurde Charlie Chaplins Hauptwerk. Darin sind einige der urkomischsten Szenen des Tramp zu sehen, in denen er einen ausgebeuteten Fabrikarbeiter spielt, der buchstäblich in der Maschinerie des Kapitalismus gefangen ist. Moderne Zeiten beklagte die problematischen Arbeitsbedingungen der Fabrikarbeiter während der Weltwirtschaftskrise. Moderne Zeiten kraftvoll eingesetzte visuelle Komödie zur Erforschung marxistischer Ideen. rund um die Theorie der Entfremdung, die Ausbeutung des Proletariats und die düsteren Bedingungen im industriellen Amerika.
Eine nachdenkliche Kritik der Bedenken hinsichtlich der Moderne und der dunklen Folgen geldgieriger Kapitalisten. Moderne Zeiten war Chaplins erster offen politischer Film und trug zu seiner späteren Vertreibung aus den Vereinigten Staaten inmitten des McCarthyismus bei. Was ist am beeindruckendsten Moderne Zeiten ist, dass der Film, obwohl er in den 1930er Jahren gedreht wurde, immer noch relevant wirkt und im Vergleich dazu unglaublich gut gealtert ist Charlie Chaplin frühere Arbeit. Da sich der Kapitalismus weiterhin negativ auf das Leben der Arbeiterklasse auswirkt, Moderne Zeiten vielleicht heute noch relevanter als 1936.
Quelle: BBC