Brandon Lee ist im ersten Kultklassiker der 90er Jahre absolut unvergesslich

Im Jahr 1994 wurde Alex Proyas (Ich, Roboter) brachte James O’Barr’s Die Krähe
Comics werden mit Hilfe des Autors David J. Schow zum Leben erweckt (Der Hunger) und John Shirley (Der Experte). Brandon Lee, ein vielversprechender junger Schauspieler und Sohn von Bruce Lee, sollte die Hauptrolle neben Ernie Hudson spielen (Geisterjäger) und Michael Wincott (NEIN) in Nebenrollen. Das Ergebnis ist der größte Kultklassiker der 90er Jahre. Die Krähe Er überwindet sein Lager und die inkonsistente CGI leicht, indem er einfach er selbst ist. Die Kreativen arbeiten mit äußerster Zuversicht und das sieht man in jedem Bild.

Als Sergeant Albrecht (Hudson) am Tatort eines grausamen Mordes eintrifft, wird klar, dass das Opfer, Shelly Webster (Sofia Shinas), eine Überlebenschance hat. Es ist die Nacht vor ihrer Hochzeit und leider kommt ihr zukünftiger Verlobter Eric Draven (Lee) bei dem Vorfall ums Leben. Ein Jahr später erwacht Eric wiedergeboren aus seinem Grab und besitzt die Kraft, jede Verletzung zu heilen. Mit einem mystischen Raben, der ihn auf der Suche nach denjenigen begleitet, die seine Geliebte entführt haben, macht er sich auf den Weg in die Nacht.

Am anderen Ende der Stadt erhält Untergrundboss Top Dollar (Wincott) die Nachricht, dass ein Mann mit weißer Gesichtsbemalung seine Männer einen nach dem anderen getötet hat. Als Eric erkennt, dass es Tops Männer waren, die ihn und Shelly angegriffen haben, verbrennt er die Mittelsmänner und steht dem Urheber ihres Elends gegenüber.

„The Crow“ ist eine Meisterklasse in Sachen Setting und Worldbuilding

Das Produktionsdesign in Die Krähe Es ist alles andere als perfekt, aber es ist ein Beweis dafür, dass wir uns für einen Stil entscheiden und dabei bleiben sollten. Fast alle Szenen spielen nachts, wo es einfacher ist, schlechte CGI- und Patchwork-Sets zu verstecken. Es bildet einen Kontrast zu Erics weißer Gesichtsbemalung und seinem komplett schwarzen Ensemble. Wenn Farbe eingeführt wird, verschwindet sie vom Bildschirm. Die Eröffnung zeigt einen Raum mit rotem Licht und jedes Mal, wenn wir in diese Umgebung zurückkehren, werden die Sinne des dunklen Films neu ausgerichtet.

Noch heute sind die meisten Filme nicht kreativ oder mutig genug, reale Straßen und Schauplätze so zu kombinieren, dass die Idee, über Dächer zu rennen, fast einfach erscheint. Während Lee durch die Nacht fliegt, sieht die Landschaft nicht nur großartig aus, sondern erweckt auch ein starkes Gefühl für den Ort. Auch wenn der Film in Detroit spielt, fühlt es sich an wie eine Schicht Hölle, die nur für diese Geschichte geschaffen wurde.

Dank Crow wird Brandon Lee für immer eine Ikone bleiben

Das tragische Ende von Brandon Lees Leben sollte die brillante Arbeit, die er geleistet hat, nicht in den Schatten stellen. Als unbewiesener Star mit einem berühmten Vater ist es schwer zu sagen, ob das im Großen und Ganzen für oder gegen ihn gewirkt hat, aber einmal Die Krähe veröffentlicht wurde, gab es keinen Zweifel. Lee hatte nicht nur Talent, er verfügte auch über eine Ausrüstung, die wir seitdem in Hollywood nicht mehr gesehen haben. Seine Körperlichkeit ist einzigartig, aber was herausragt, ist seine Art, wie er den Ton angibt. Alles, was er und Proyas sich ausgedacht haben, hat perfekt funktioniert.

Alles, was aus Ihrem Mund kommt, hat das Aufbrausen von jemandem, der genau weiß, was der Schauspieler vor ihm sagen wird. Es ist nicht starr, was bedeutet, dass er sich nur an das Drehbuch hält, sondern eher wie ein unberechenbarer Gott, der das Evangelium des Todes predigt. Die Aufführung ist genau das, eine Aufführung, und wenn Lee vorne und im Mittelpunkt steht, kann der Film nichts falsch machen.

Obwohl Lee die Richtung dessen, was ein Lead sein kann, verändert hat, Die Krähe Er war der Pionier eines Stils, der tausende Male kopiert wurde. Ein wörtliches Beispiel wäre 2005 Sin City, Das fühlt sich wie eine digitale Nachbildung derselben Welt an, obwohl zu beachten ist, dass das Ausgangsmaterial für beide gleichzeitig geschrieben wurde. Allerdings ist im Film von 2015 die Kombination aus Horror und Action mit einem Punk/Gothic-Einschlag zu sehen. Grünes Zimmer. Und obwohl er den Action- und Rachefilm sicherlich nicht erfunden hat, ist er doch eine kulturelle Referenz für mehrere Generationen des Genres.

Der Film ist ohne Zweifel kitschig, und die beste Entscheidung, die das Remake von 2024 getroffen hat, war, den kindischen Charakter loszuwerden – die einzige Schwachstelle des Originals. Außer Wincott reagiert jeder Bösewicht über und es funktioniert. Sogar Action hat ihre Nachteile. Einige von Lees Nahkämpfen sind atemberaubend, während eine Szene, in der er ein Messer aufhebt und auf einen Handlanger wirft, völlig unglaublich wirkt. Zumindest waren die meisten Explosionen real.

Ein Nebenprodukt von Die KräheJohns Filmstil lässt sich vielleicht am besten durch seine Gewalt veranschaulichen. Die Banditen begehen ein ganz besonderes Verbrechen, doch was sie repräsentieren, ist das Böse selbst. Rassismus und Sexismus gibt es auf dieser Welt, aber da es an jedem Tag um Leben oder Tod geht, ist es klar, dass es in dem Material um etwas viel umfassenderes geht. Wincotts Figur ist nur ein Kanal für die groteske Stadt und wohin sie geführt wurde. „Gier ist etwas für Amateure. Unordnung, Chaos, Anarchie. Das macht jetzt Spaß„ist eine Zeile, die einem anderen ikonischen Psychopathen mit weißer Gesichtsbemalung unheimlich ähnlich ist.

Die Krähe Sein Publikum ist in den Jahren seit seiner Veröffentlichung nur gewachsen, und das wird hoffentlich auch in Zukunft für Film- und Horrorfans so bleiben. Lee liefert eine Allzeitleistung ab, die eine geringere Besetzung in den Schatten stellen würde. Aber die Schurkenbande, die er vernichtet, trägt sein Gewicht, und das spürt man sowohl in den Szenen, in denen sie auftreten, als auch im gesamten Aufbau der Welt. Dreißig Jahre später, Die Krähe Es hat den Test der Zeit wirklich bestanden.