Bewertung aller Sylvester Stallone-Filme der 2000er Jahre

Sylvester StalloneDie Karriere des Spielers seit 2000 beinhaltete sowohl Treffer als auch Fehlschüsse. Von Blockbuster-Actionfilmen bis hin zu dramatischen Charakterstudien, Spielfilmen und großen Kinoveröffentlichungen hat Stallone stets seine Bandbreite unter Beweis gestellt und gleichzeitig die Leinwandpräsenz bewahrt, die ihn zu einer Ikone gemacht hat. Diese Zeit beweist nicht nur sein Durchhaltevermögen als Hauptdarsteller, sondern auch sein Können als Regisseur, da Sylvester Stallone auch bei mehreren Filmen Regie führte.

Stallones Arbeit in dieser Ära ist sehr unterschiedlich und reicht von denkwürdigen Actionfilmen über karrierebestimmende Auftritte bis hin zu einigen von Stallones unbeliebtesten Filmen, die tatsächlich gut sind. Seine Bereitschaft, eher charakterorientierte Nebenrollen und überlebensgroße Franchise-Rollen zu übernehmen, zeigt jedoch, dass sich der Schauspieler mehr dem Handwerk als der Starpower verschrieben hat Einige von Stallones Filmen in den 2000er Jahren waren viel besser als andere.

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Spy Kids 3-D: Game Over

Digitales Chaos und das Charisma eines Actionstars

Robert Rodriguez‘ dritter Eintrag in seiner Reihe von Familienabenteuern. Spy Kids 3-D: Game Over sieht Stallone als Spielzeugmacher ein digitales Genie, dessen Virtual-Reality-Spiel die reale Welt bedroht. Durch das Spielen mehrerer Versionen seiner Figur kann Stallone seinen komödiantischen Ansatz unter Beweis stellen, auch wenn der Stoff nicht immer seinem Talent entspricht. Der frühzeitige Einsatz der 3D-Technologie verleiht dem Film eine Qualität, die über die Realität hinausgeht.

Während die Rolle ein bewundernswerter Versuch der Familienunterhaltung ist, gelingt es dem Drehbuch nie herauszufinden, wie Stallones natürliches Charisma am besten genutzt werden kann. Sein Umgang mit den jungen Schauspielern wirkt gestelzt und die vielen Gesichter seiner Figur wirken oft eher verwirrend als überzeugend. Trotz seiner offensichtlichen Begeisterung für die Rolle zählt die Rolle zu seinen weniger erfolgreichen Auftritten.

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Tiercracker

Voiceover: Abenteuer in einem Zauberzirkus

Wir übernehmen die Synchronsprecher für Bullet Man in diesem Animationsfilm. TiercrackerStallone demonstriert seine Fähigkeit, selbst den bizarrsten Rollen Energie zu verleihen. Die Geschichte des Films über einen magischen Keks, der Menschen in Tiere verwandelt, bietet reichlich Gelegenheit für spielerische Darbietungen, obwohl das Drehbuch selten von Stallones unverwechselbarer Leinwandpräsenz profitiert.

Der Animationsstil und der familienfreundliche Ton machen es aus Ein interessanter Eintrag in Stallones Filmografie. Obwohl er für die Rolle sein Bestes gibt, mangelt es der Figur an unvergesslichen Momenten, die sie zu mehr als nur einer kleinen Fußnote in seiner Karriere machen würden. Die begrenzte Veröffentlichung und die bescheidene Rezeption des Films spiegeln seinen Status als faszinierendes, aber letztendlich unvergessliches Experiment wider.

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Tierpfleger

Wenn Actionstars mit Tieren sprechen

IN TierpflegerStallone gibt Joe dem Löwen die Stimme und verleiht dieser ungewöhnlichen Rolle seine charakteristische Intensität. Die Idee, dass Zootiere ihrem Besitzer helfen, die Liebe zu finden, ermöglicht es Stallone, gegen den Typus zu spielen und Ratschläge zu romantischen Beziehungen aus der Perspektive eines Löwen zu geben. Seine unverwechselbare Stimme verleiht einer Rolle mehr Gewicht, die andernfalls vielleicht vergeudet worden wäre.

Jedoch, Die umfassendere Komödie des Films passt nie zu Stallones Vortragsstil.. Während er sich auf spielerische Art und Weise an unbeschwerten Scherzen versucht, bietet ihm das Drehbuch außer offensichtlichen Witzen über seine Persönlichkeit als harter Kerl nur wenig, womit er arbeiten kann. Das Ergebnis ist eine Leistung, die zwar kompetent ist, aber einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Jailbreak führt zu sinkenden Erträgen

Dritter Eintrag in Fluchtplan In der Franchise begibt sich Stallones Ray Breslin auf einen weiteren riskanten Gefängnisausbruch, diesmal aus persönlicher Rache. Der Film versucht, den Fokus der Serie auf ausgefeilte Sicherheitssysteme und Ausbruchstaktiken beizubehalten, hat jedoch Schwierigkeiten, die Energie des Originals zurückzugewinnen, obwohl Actionstars wie Dave Bautista für einen weiteren Teil der Reihe zurückkehren.

Trotz einiger angespannter MomenteDer Film hat eine Ermüdung, die selbst Stallones Anwesenheit nicht überwinden kann. Die Direct-to-Video-Produktionswerte und die verschachtelte Handlung untergraben jeden Versuch eines ernsthaften Dramas. Während Stallone immer noch die Kontrolle über die Leinwand hat, gibt ihm das Material nicht die Möglichkeit, viel mehr zu tun, als nur die bekannten Bewegungen auszuführen.

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Rückverfolgung

H3: Gedächtnisverlust und ein Krimi

Dieser Krimi Rückverfolgung, Stallone spielt einen Detektiv, der gegen einen Bankräuber mit Amnesie ermittelt, und bietet eine eher zurückhaltende Rolle, die sich eher auf Ermittlungen als auf Action konzentriert. Diese Prämisse sorgt für eine spannende Charakterarbeit, wenn die Figur eine komplexe Verschwörung zusammenfügt. Stallone bringt in seiner Rolle als Detektiv eine entsprechende Weltmüdigkeit mit.

Leider verhindern die bescheidenen Ambitionen und die vorhersehbare Handlung des Films, dass er sich von ähnlichen Direct-to-Video-Filmen abhebt. Obwohl Stallone eine gelungene Darstellung abliefert, lässt ihm das Drehbuch wenig Spielraum, seinen Charakter über Genrekonventionen hinaus zu entwickeln. Das Ergebnis ist ein brauchbarer, aber letztendlich unvergesslicher Film.

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Fluchtplan 2: Hades

Die Technologie verkompliziert die Jailbreak-Formel

Dies ist eine Fortsetzung des erstaunlich Erfolgreichen Fluchtplan Versuchen Sie, Ihre Räumlichkeiten zu modernisieren mit einem High-Tech-Gefängnis. Stallone ist zurück Fluchtplan 2: Hades als Sicherheitsexperte Ray Breslin, obwohl seine verkürzte Leinwandzeit und die Verlagerung des Films auf Nebencharaktere seine Wirkung schwächen. Das fortschrittliche Gefängniskonzept bietet einige interessante visuelle Elemente.

Das geringere Budget und die komplizierte Handlung des Films verhinderten jedoch, dass er den Unterhaltungswert seines Vorgängers erreichen konnte. Stallone scheint hier weniger interessiert zu sein, was möglicherweise auf die reduzierte Natur des Projekts zurückzuführen ist. Während einige der Actionsequenzen für Nervenkitzel sorgen, ist dieses Paket eine verpasste Gelegenheit, auf dem soliden Fundament des Originals aufzubauen.

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Samariter

Superhelden-Subversion mit harten Kanten

Diese originelle Streaming-Serie versucht, Superhelden-Tropen durch die Linse eines pensionierten, in Anonymität lebenden Verbrechensbekämpfers zu dekonstruieren. Stallone bringt Ernsthaftigkeit Samariter Wie ein vermeintlich toter Held, der sich als Müllsammler versteckt und sein Alter und seine Weltmüdigkeit der Figur verrät. Die Prämisse bietet einen interessanten Kommentar zu Heldentum und Verantwortung.

Trotz seines ehrgeizigen Konzepts hat der Film nie gehalten, was er versprochen hat. Stallones Auftritt verleiht emotionales Gewicht, aber die Versuche des Drehbuchs, das Genre zu unterwandern, wirken halb entwickelt. Während es Momente gibt, in denen die Auseinandersetzung des Films mit seinen alternden Charakteren Anklang findet, konzentriert er sich letztendlich eher auf allgemeine Action als auf tiefere Themen.

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Grollspiel

Erleben Sie mit einer anderen Legende die glorreichen Tage des Boxens noch einmal

Stallones Zusammenarbeit mit Robert De Niro für eine Geschichte über die Rückkehr alter Boxer in den Ring scheint eine überzeugende Prämisse für den Film zu sein. Grollspiel. Der Film zeigt ikonische Boxauftritte beider Schauspieler und versucht, eine Geschichte von Rivalität und Erlösung zu erzählen. Stallone verleiht seiner Rolle echte Körperlichkeit und gedämpfte Emotionen, ähnlich wie bei seinen Auftritten in Felsig Franchise.

Trotz der attraktiven Darstellungen und der echten Chemie zwischen den Hauptdarstellern fällt es dem Film schwer, Komödie und Drama in Einklang zu bringen. Obwohl Stallone sein Bestes gibt, um den physischen und emotionalen Tribut zu erbringen, erreicht das Drehbuch nie den Knockout, den es anstrebt. Das Ergebnis ist eine unterhaltsame, aber uneinheitliche Meditation über alternde Sportler.

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Ratchet und Clank

Weltraumabenteuer bekommen die Star-Behandlung

Adaption der beliebten Videospielserie Ratchet und ClankIn diesem Animationsfilm spielt Stallone Victor von Jonah und bringt seine charakteristische Stimme in die Rolle des mechanischen Vollstreckers ein. Das Science-Fiction-Setting des Films ermöglicht es ihm, sein Image als harter Kerl in einem fantastischeren Kontext darzustellen. Seine Gesangsdarbietung verleiht der Standardrolle des Bösewichts noch mehr Bedrohlichkeit.

Während der Film Schwierigkeiten hat, den Charme seines Ausgangsmaterials auf die Leinwand zu bringen, Stallones Beiträge stechen unter den Synchronsprechern heraus. Sein Charakter mag unverblümt sein, aber er trägt seine Zeilen mit Intensität vor. Die Rolle stellt einen weiteren interessanten Ausflug in die Animationsbranche dar, auch wenn das Projekt insgesamt nicht den Erwartungen entspricht.

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Kugel in den Kopf

Old-School-Action trifft auf modernen Mut

Diese lebendige Adaption der französischen Graphic Novel bringt Stallone und Sung Kang in einer Geschichte voller Rache und unwahrscheinlicher Partnerschaft zusammen. Stallone schlüpft in die Rolle eines Auftragskillers aus New Orleans und spielt seine Stärken als Actionstar aus, während er der Figur eine zeitlose Note verleiht. Kugel in den Kopf Ein direkter Umgang mit Gewalt und Partnerschaftsdynamik bietet eine solide Grundlage für beides.

Obwohl die Handlung bekannten Takten folgt, ist Stallones Engagement für die körperlichen Anforderungen der Rolle durchweg beeindruckend. Der geradlinige Handlungsansatz von Regisseur Walter Hill leistet dem Stoff gute Dienste, auch wenn die Geschichte droht, abwegig zu werden. Das Ergebnis ist ein Rückblick, der die Kernfreuden des Genres bietet, ohne dessen Grenzen zu überschreiten.

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Farbton

Kartenhaie und Doppelkreuze

Dieser Neo-Noir Farbton, über High Stakes Poker und Betrüger ermöglicht es Stallone, dem legendären Kartenspieler seine dramatische Seite zu offenbaren. Die Rolle ermöglicht es ihm, seine übliche Intensität zugunsten einer maßvolleren Darbietung abzuschwächen, was sich in Szenen als effektiv erweist, in denen es eher auf subtile Manipulation als auf körperliches Können ankommt. Seine Anwesenheit verleiht der Erforschung der Glücksspielkultur im Film Glaubwürdigkeit.

Obwohl die verwinkelte Handlung die Charaktere manchmal verwirrt, findet Stallone in seiner Nebenrolle interessante Akzente. Die Versuche des Films, die Spannung des Glücksspiels mit hohen Einsätzen zu vermitteln, profitieren von seinem zurückhaltenden Ansatz. Obwohl er in seiner Filmografie kein herausragender Film ist, zeigt er seine Fähigkeit, einem Ensemble zu dienen, wenn das Material es erfordert.

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kontrolliert

H3: Das Renndrama gerät in eine Sackgasse

Dieser ehrgeizige Blick auf die Welt des Open-Wheel-Rennsports Stallone als Star und Drehbuchautorpersönliche Investition in das Projekt einbringen. Seine Rolle als ehemaliger Champion, der als Mentor für einen jungen Rennfahrer zurückkehrt, bietet Action und eine interessante Charakterisierung. Die Rennszenen sind ein ordentliches Spektakel, auch wenn die Dramatik nachlässt.

Trotz Stallones offensichtlicher Leidenschaft für den Stoff fällt es dem Film schwer, das Renndrama über die Rennstrecke hinaus attraktiv zu machen. Das Drehbuch versucht, den psychologischen Druck des Wettbewerbsfahrens zu erforschen, verliert sich aber oft im Melodram. Während die praktischen Renneffekte beeindruckend sind, kommt die menschliche Geschichte nie auf Hochtouren.

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Expend4bles

Die Band spielt eine bekannte Melodie

Vierter Eintrag in Verbrauchsmaterial Im Franchise spielt Stallone eine kleinere, aber wichtige Rolle und übergibt die Fackel an eine neue Generation von Söldnern. Seine begrenzte Leinwandzeit spiegelt sich in seiner Erfahrung mit der Serie wider, obwohl der Film Schwierigkeiten hat, seine Existenz über seine Franchise-Verpflichtungen hinaus zu rechtfertigen.

Allerdings macht Stallones verminderte Präsenz deutlich, welch wichtige Rolle er für das Funktionieren der vorherigen Werke gespielt hat. Ohne seine ruhige Hand, die das Geschehen leitet, verliert der Film viel von dem, was das ursprüngliche Konzept überzeugend machte. Seine wenigen Szenen erinnern den Zuschauer an die besten Teile der Serie, während sie gleichzeitig die Mängel dieser Serie hervorheben.

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Angelo rächen

Romantische Komödie und Mafia-Drama

In dieser ungewöhnlichen Kombination aus Romantik und Mafia spielt Stallone einen Leibwächter, der die Tochter eines Mafiabosses beschützt, und ermöglicht es ihm, sowohl Action als auch leichtere romantische Elemente zu erkunden. Angelo rächen. Seine Chemie mit Madeline Stowe sorgt für einige bezaubernde Momente, während ihn die Mafia-Elemente auf vertrautem Terrain halten. Die Rolle zeigt die sanftere Seite seiner Rolle auf der Leinwand.

Obwohl der Film nie die richtige Balance zwischen seinen unterschiedlichen Elementen findet, Stallones engagierter Auftritt bringt alles zusammen. Seine Versuche einer romantischen Komödie mögen das Publikum überraschen, das einen typischen Actionfilm erwartet, auch wenn die Ergebnisse gemischt sind. Der Film ist ein interessanter, wenn auch nicht ganz gelungener Versuch, sein Spektrum zu erweitern.

12

D-Tox (Das Auge sieht dich)

Psychothriller bekommt Action

Dieser düstere Thriller versetzt Stallone in ein isoliertes Rehabilitationszentrum für traumatisierte Polizisten und kombiniert psychologischen Horror mit Actionelementen. D-Tox (auch bekannt als Auge, wir sehen uns). Seine Darstellung eines Detektivs, der von einer persönlichen Tragödie heimgesucht wird, ermöglicht sowohl emotionale Tiefe als auch körperliche Konfrontation. Die verschneite Kulisse und die klaustrophobische Atmosphäre erzeugen Spannung, die der Geschichte gut tut.

Trotz einiger beeindruckender Spannungsmomente verwirklicht der Film seine vielversprechende Prämisse nie ganz. Stallone spielt in den emotional schwierigsten Szenen.Aber das letztendliche Abdriften des Drehbuchs in den Standard-Action-Bereich fühlt sich wie eine verpasste Gelegenheit an. Das Ergebnis ist ein seltsamer Genremix, der sein Potenzial nicht ganz ausschöpft.

11

Holen Sie Carter

Der britische Klassiker bekommt amerikanische Muskeln

Dies ist ein Remake des klassischen Kriminalromans von Michael Caine. Holen Sie Carter verlegt die Handlung nach Seattle, wo Stallone dem rachsüchtigen Gangster Jack Carter seine Interpretation vorbringt. Seine kontrollierte Ausführung suggeriert eine verborgene Charaktertiefe und das moderne Setting ermöglicht eine Aktualisierung der Actionsequenzen. Die stimmungsvolle Atmosphäre des Films passt zur grüblerischen Präsenz seines Hauptdarstellers.

Während Stallones Version im Vergleich zum Original zwangsläufig leidet, findet sie durch pures Engagement ihren eigenen Rhythmus. Seiner Interpretation von Carter fehlt vielleicht die kalte Präzision von Kane, aber er bringt die entsprechende Bedrohung in die Rolle. Auch wenn der Film nicht die Höhen des Ausgangsmaterials erreicht, demonstriert er doch Stallones Fähigkeit, düstereres dramatisches Material zu transportieren.

10

Die Verbrauchsmaterialien 3

Das Team wird zu groß für sein eigenes Wohl

Stallones dritter Auftritt Verbrauchsmaterial Das Franchise versucht, die Formel durch die Einführung jüngerer Teammitglieder aufzufrischen. Seine Rolle als Barney Ross bleibt ein emotionaler Anker, obwohl die erweiterte Besetzung seine Wirkung schwächt. Die Versuche des Films, die Unterschiede zwischen Generationen von Actionhelden zu kommentieren, liefern eine Art Metakommentar zu Stallones Karriere.

Jedoch, Das Die aufgeblähte Besetzung und die abgeschwächte Gewalt untergraben das ursprüngliche Konzept Arbeit. Während Stallone in seinen Szenen immer noch Aufmerksamkeit erregt, führen die Versuche des Films, ein breiteres Publikum anzusprechen, zu einem verwässerten Produkt. Die Verherrlichung altmodischer Action durch das Franchise verliert bei Modernisierungsversuchen an Wirkung.

9

Fluchtplan

Prison Break erhält ein High-Tech-Update

Stallone wird in diesem witzigen Gefängnisthriller neben Arnold Schwarzenegger die Hauptrolle spielen. Fluchtplan erweist sich als erfolgreicher als erwartet. Als Sicherheitsexperte Ray Breslin vereint Stallone sowohl Verstand als auch Muskelkraft in einer Rolle, die von ihm verlangt, seine Gegner nicht nur zu überlisten, sondern sogar zu überlisten. Der Schwerpunkt des Films auf komplexen Sicherheitssystemen und Ausbruchstaktiken schafft einen neuen Kontext für bekannte Handlungsstränge.

Die Chemie zwischen den beiden Action-Ikonen hebt Material hervor, das vielleicht routinemäßig wirkte. Stallones maßvollerer Ansatz steht im wirkungsvollen Kontrast zu Schwarzeneggers überlebensgroßer Präsenz. Obwohl der Film nicht bahnbrechend ist, macht er dank einer starken Besetzung und kreativen Versatzstücken, die schließlich zwei Fortsetzungen hervorbrachten, viel Spaß.

8

Guardians of the Galaxy Vol. 2

Marvel Magic trifft auf Stallones Gravitas

James Gunns Weltraum-Fortsetzung Guardians of the Galaxy Vol. 2 gibt Stallone die Rolle des Stakar Ogord und verleiht der Erweiterung des Marvel-Universums Gewicht. Obwohl seine Leinwandzeit begrenzt ist, verleiht seine Anwesenheit der Erforschung des Films über Familiengründung und Erlösung mehr Gewicht. Die Verbindung der Figur zur breiteren Marvel-Mythologie lässt spannende Möglichkeiten für zukünftige Auftritte vermuten.

Trotz der relativ kleinen Rolle Stallone schätzt jeden Moment durch bloße Bildschirmpräsenz. Seine Szenen mit Michael Rooker haben eine besondere emotionale Resonanz und zeigen, welche Wirkung der erfahrene Schauspieler in begrenzter Spielzeit erzielen kann. Diese Rolle beweist, dass Stallone ein Ensemble bereichern kann, ohne es zu dominieren.

7

Selbstmordkommando

Gewalt in Comics bekommt eine Stimme

Stallones Gesangsdarbietung als King Shark in James Gunns Superheldenfilm mit R-Rating Selbstmordkommando verleiht einer Figur eine unerwartete Stimmung, die reine Komödie hätte sein können. Seine einfachen Dialoge machen den CGI Shark Man attraktiv, während er bei Bedarf dennoch bedrohlich bleibt. Diese Rolle ermöglicht es ihm, allein durch den Gesang sowohl Komödie als auch Drama zu spielen.

Der Erfolg seines Auftritts liegt darin, die perfekte Balance zwischen Bedrohung und Charme zu finden. Sein „Königshai“ wird trotz eingeschränkter Dialoge zum integralen Bestandteil des Ensembles.Dies beweist Stallones Fähigkeit, auch ohne seine physische Anwesenheit Wirkung zu erzielen. Diese Rolle zählt zu seinen interessantesten Auftritten der letzten Zeit.