Die 1980er Jahre waren eine großartige Zeit für Horrorfilme und ein Jahrzehnt voller unbestreitbarer Klassiker und einiger unterschätzter Geheimtipps. Dank der Fortschritte bei Spezialeffekten und dem zunehmenden Einsatz von Animatronik und Prothetik sind Horrorfilme dieses Jahrzehnts in der Lage, grausige Bilder und schockierende visuelle Effekte auf eine Weise darzustellen, die zuvor als unvorstellbar galt. Dies war auch die Ära, in der Slasher-Filme richtig durchstarteten und Horrorfilme es wagten, noch blutiger, schockierender und gewalttätiger zu sein, als es in den vergangenen Jahrzehnten akzeptabel war.
Einige der großartigsten Horrorfilme aller Zeiten wurden in den 1980er Jahren veröffentlicht, als großartige Regisseure aller Zeiten wie David Cronenberg, John Carpenter und Wes Craven richtig zur Geltung kamen. In den 1980er Jahren entstanden Franchises, die bis heute bestehen, und es wurden Horrorschurken wie Freddy Krueger eingeführt, die zu Ikonen der modernen Populärkultur geworden sind. Mit Filmen, die die sozialen und politischen Ängste ihrer Zeit widerspiegelten, Die 1980er Jahre waren wirklich das goldene Zeitalter des Horrors..
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Das Leuchtende (1980)
Regisseur Stanley Kubrick
Die 1980er Jahre begannen mit Stanley Kubricks unglaublicher Adaption von Stephen Kings Roman. Glanz war nicht nur der beste Horrorfilm des Jahres, sondern vielleicht auch der größte Horrorfilm, der je gedreht wurde. Jack Nicholson war noch nie bedrohlicher als als Jack Torrance.ein genesender Alkoholiker und aufstrebender Schriftsteller, der aufgrund des unheimlichen Einflusses der Geister des Overlook Hotels allmählich in mörderische Wut gerät. Mit endloser Symbolik und einer gesunden Portion Übernatürlichem. Glanz hat die gruselige Essenz von Kings Buch eingefangen, auch wenn der Autor selbst kein Fan war.
Aus so ikonischen Zitaten wie „Nur Arbeit und keine Freizeit machen Jack zu einem langweiligen Jungen.„zur Killerwerbung“Hier ist Johnny!» Glanz Es war eine gruselige Reise in die dunkelsten Winkel des Wahnsinns, angesiedelt in einem gruseligen Hotel, das bei weitem nicht so leer war, wie es zunächst schien. Glanz war wirklich furchteinflößend, und Shelley Duvall lieferte eine ihrer großartigsten Darstellungen als leidgeprüfte Ehefrau Wendy ab, während die Hellsichtigkeit ihres kleinen Sohnes Danny der Geschichte Spannung verlieh. Glanz war der größte Horror aller Zeiten, der auch Jahrzehnte später nichts von seiner Kraft verloren hat.
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Evil Dead (1981)
Regie: Sam Raimi
Obwohl 1981 Klassiker wie veröffentlicht wurden Amerikanischer Werwolf in London oder die Fortsetzung, in der Jason Voorhees richtig vorgestellt wurde Freitag, der 13., Teil 2.es war Sam Raimi Evil Dead es stach in diesem Jahr heraus. Als Ausgangspunkt für ein bis heute andauerndes Franchise gilt das erste Evil Dead Der Film war deutlich weniger komödiantisch als der Rest von Raimis Trilogie, da die Gruppe von Freunden unter dämonischer Besessenheit litt und Ash Williams (Bruce Campbell) immer gewalttätigere Konfrontationen überstehen musste.
Evil Dead war ein echter Kultklassiker, der den Grundstein für alles legte, was folgte. Campbell hat großartig gespielt als hartnäckiger und oft urkomischer Held, der vor nichts zurückschreckt, um sein eigenes Überleben zu sichern, in einer Leistung, die so stark in seiner Beherrschung der Slapstick-Komödie verwurzelt war, dass Fortsetzungen noch stärker auf sein unbestreitbares komödiantisches Genie zurückgriffen. Evil Dead war ein Low-Budget-Horrorfilm, der es schaffte, in den Mainstream einzudringen und dazu beitrug, Raimis Ruf als bedeutender Horrorregisseur zu festigen.
8
Ding (1982)
Regisseur John Carpenter
Es schien, dass Publikum und Kritiker des Jahres 1982 die Arbeit von John Carpenter nicht schätzten. Ding da es schlechte Kritiken erhielt und an der Abendkasse schlecht abschnitt. Es ist ein Jahr her Poltergeist Und Gruselshowobwohl im Rückblick klar wird, dass Ding wurde missverstanden und wurde tatsächlich zum besten Horrorfilm des Jahres. Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine schreckliche und unvorstellbare außerirdische Bedrohung, die ihre Gestalt verändert. Ding gekennzeichnet durch Angst und Paranoia als das Vertrauen zwischen einer Gruppe amerikanischer Entdecker in der Antarktis langsam zu schwinden begann.
Außerirdischer in Ding konnten andere Organismen assimilieren und dann nachahmen, was bedeutete, dass keiner der Überlebenden erkennen konnte, wer noch er selbst war und wer ein Betrüger war, der nur auf seine Chance zum Angriff wartete. Mit Themen rund um die Angst vor dem anderen, Ding Dies galt insbesondere angesichts der Spannungen im Kalten Krieg in den 1980er Jahren und der zunehmenden Angst vor einer gegenseitig zugesicherten Zerstörung im Falle eines Atomangriffs. Obwohl er nach seiner Freilassung nicht die Liebe bekam, die er verdiente, Ding wurde erneut als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten bewertet.
7
Videodrom (1983)
Regie: David Cronenberg
Der kanadische Regisseur David Cronenberg entwickelte in den 1970er Jahren sein einzigartiges Talent, grotesken Körperhorror zu schaffen, und veröffentlichte ihn Videodrom 1983 begann er wirklich, es zu verbessern. Cronenbergs befremdlicher Filmstil führte dazu, dass er nur selten ein Massenpublikum erreichen konnte Videodrom war nicht anders, da es an der Abendkasse scheiterte. Dennoch hat er sich den Ruf eines echten Kultklassikers erworben, da er aufgrund seines techno-surrealen Stils und seiner zutiefst psychologischen Themen zu einem der erfolgreichsten Filme des Jahres wurde.
Videodrom Eine Mischung aus Body-Horror und Science-Fiction, als Schichten der Korruption aufgedeckt wurden, als ein Mann versuchte, die Quelle eines seltsamen Sendesymbols herauszufinden, das nicht autorisierte Noof-Filme ausstrahlte. Von empörenden Halluzinationen, die einen bröckelnden Realitätssinn hervorheben, Themen Videodrom befasste sich mit dem wachsenden Einfluss der Technologie auf die Gesellschaft im Allgemeinen sowie die negativen Folgen, wenn es ihm gelingt, die Kontrolle vollständig zu übernehmen. Videodrom ist heute noch relevanter als in den 1980er Jahren, da es signalisierte, dass der dunkle Pfad der Technologie die Gesellschaft nach unten führte.
6
Ein Albtraum in der Elm Street (1984)
Regisseur Wes Craven
Wes Cravens klassischer Film aus dem Jahr 1984 machte die Welt mit dem Kindermörder Freddy Krueger bekannt, der Teenager im Schlaf tötet. Ein Albtraum in der Elm Street. Obwohl es als bekannt war Filmdebüt des Schauspielers Johnny DeppEs war auch der Beginn eines großen Horror-Franchise, das sechs Fortsetzungen, eine Fernsehserie und sogar ein Crossover hervorbrachte, von denen einige besser waren als andere. Es ist jedoch schwer, das Original zu übertrumpfen, denn alles, was an der Serie gruselig und wunderbar war, kam bereits im ersten Film voll zur Geltung.
Es ist eine einzigartige Mischung aus klassischen Slasher-Horrorfilmen und fantastischeren Elementen. Ein Albtraum in der Elm Street Die Kombination aus Morddrohung und einer surrealen Traumwelt verlieh ihm einen einzigartigen Reiz. Als Mörder, der seine Opfer in ihren Träumen besuchte, stellte Freddy eine Bedrohung dar, wie man sie noch nie in Mainstream-Filmen gesehen hatte, und wurde dadurch zu einer wahren Horror-Ikone. Wie ein Film, der sich auf dem schmalen Grat zwischen Imaginärem und Realem bewegt, Ein Albtraum in der Elm Street war ein origineller Horrorfilm, der die oft traumatischen Erfahrungen der Jugend einfing.
5
Re-Animator (1985)
Regie: Stuart Gordon
Comedy-Horror Reanimator Dies ist vielleicht die größte Lovecraft-Adaption von allen, da sie den Geist seiner Kurzgeschichte „Herbert West the Re-Animator“ aus dem Jahr 1922 perfekt einfängt. Mit Jeffrey Combs als Herbert West. Reanimator erzählte die Geschichte eines Medizinstudenten, der entdeckt, wie man Tote wiederbelebt, in einer blutigen Geschichte, die klassischen Horror vereint Frankenstein mit der Ästhetik und dem Humor des besten Horrors der 1980er Jahre. Mit einer ausdruckslosen Darbietung gab Combs sein Bestes für diese unbeschwertere Version von Lovecrafts Originalgeschichte.
Reanimator war im wahrsten Sinne des Wortes ein lustiger Horrorfilm und führte zu mehreren Fortsetzungen, darunter Die Braut des Reanimators im Jahr 1990 und Jenseits des Reanimators im Jahr 2003. Mit einem unglaublichen Soundtrack, der sogar eine Hommage an die klassische Filmmusik von Alfred Hitchcock darstellt. Psycho, Reanimator war ein echter Leckerbissen für Horrorfans, da es auf das Erbe des Genres zurückgriff und sich dennoch völlig originell anfühlte. Wie ein lustiger und gruseliger Film Reanimator übertraf andere großartige Filme des Jahres 1985wie zum Beispiel Schreckensnacht Und Tag der Toten.
4
Die Fliege (1986)
Regie: David Cronenberg
David Cronenberg gelang es, das Original zu verbessern, als er den klassischen B-Horrorfilm von 1956 neu drehte. FliegenEin klassischer Science-Fiction-Horrorfilm nach einer Geschichte von George Langelaan. Jeff Goldblum als brillanter, aber exzentrischer Wissenschaftler Seth Brundle. Fliegen neigte zu Cronenbergs Vorliebe für Körperhorror, als ein gescheitertes Experiment dazu führte, dass er sich langsam in eine furchterregende Fliege-Mensch-Hybridkreatur namens Brundlefly verwandelte. Mit erschreckenden Bildern Fliegen hat verdientermaßen einen Oscar für das beste Make-up erhalten.
Fliegen hat einen wichtigen Platz in der Populärkultur eingenommen und wurde vielfach parodiert, zum Beispiel in Die Simpsons„Treehouse of Horror VIII“, als Homer eine Materietransfermaschine benutzte, die seinen Kopf mit dem Kopf einer Fliege vertauschte. Sogar Fliegen Motto: „Besorgt. Habe große Angst“ ist so berühmt geworden, dass vielen vielleicht nicht bewusst ist, dass er durch die Vermarktung dieses Films entstanden ist. Mit einem unbestreitbaren Erbe, Fliegen war die perfekte Verkörperung von Cronenbergs einzigartigem Stil, der ihn zu einem echten Original in der Welt des Horrors machte.
3
Raubtier (1987)
Regisseur John McTiernan
Horrorfilme können viele verschiedene Genres umfassen, da sie oft Elemente aus Komödie, Fantasy, Science-Fiction oder, wie im Fall von, kombinieren RaubtierMilitante. Dieser Action-Horrorfilm mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle führte zur Entstehung einer ganzen Franchise, in der Menschen gegen hochqualifizierte außerirdische Kreaturen namens Yautja antreten. In Anlehnung an das Image eines Actionhelden, das Schwarzenegger in Filmen wie z Kommando und dies mit dem Schrecken eines scheinbar unaufhaltsamen außerirdischen Feindes im Dschungel vermischen, Raubtier war für seine Zeit ein klaustrophobischer Klassiker mit beeindruckenden Spezialeffekten.
Teils Science-Fiction, teils Horror, teils Action. Raubtier ist es gelungen, eine Mischung aus Genres erfolgreich zu kombinieren, um einen spannenden, spannenden und sehr interessanten Film zu schaffen. Tschüss Eine seiner besten Rollen spielte Schwarzenegger als Niederländer Schaefer.deren Äußerungen Zeilen sind wie „ran an den Choppa!Carl Weathers schrieb Filmgeschichte und erntete auch Lob für seine spektakuläre Leistung als CIA-Agent Dillon. Während Raubtier Das Franchise hatte viel mehr großartige Momente und war nie besser als das Original von 1987.
2
Sie leben (1988)
Regisseur John Carpenter
Regisseur John Carpenter schuf in den 1980er Jahren einige seiner größten Werke, und eine seiner unterschätzten Veröffentlichungen war eine bissige Satire. Sie leben. Mit einer Mischung aus Action, Comedy, Science-Fiction und Horror. Sie leben Es handelte sich um eine wirkungsvolle Dekonstruktion des Neoliberalismus der 1980er Jahre, im Gegensatz zu den Reaganomics, der zunehmenden Kommerzialisierung der Kultur und der spaltenden Politik dieser Zeit. Sie leben erzählt die Geschichte eines Herumtreibers namens Nada (Roddy Piper), der eine spezielle Sonnenbrille findet, die es ihm ermöglicht, die herrschende Klasse als das zu sehen, was sie wirklich ist: Außerirdische, die den Status quo durch unterschwellige Botschaften manipulieren.
Sie leben Es war eine kluge Satire, die den Wunsch der Machthaber demonstrierte, Menschen dazu zu manipulieren, sie zu konsumieren, zu reproduzieren und sich an die Interessen von Elite-Aliens anzupassen, indem sie hinter den Kulissen die Fäden in der Hand hielten. Tschüss Sie leben wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung kritisiert Aufgrund seiner harten Botschaften und subversiven sozialen Kommentare war es auch der eigentliche Grund für sein Überleben und eine wirksame Zeitkapsel der Ära, in der es geschaffen wurde. Mit einer kraftvollen Botschaft über die entmenschlichenden Folgen einer zunehmend fragmentierten Welt, dem Gruseligsten überhaupt Sie leben wie genau es war.
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Geboren (1989)
Regie: E. Elias Merhige
Die 1980er Jahre endeten mit der Veröffentlichung mehrerer großartiger Horrorfilme, darunter einer hervorragenden Adaption des Stephen-King-Romans. Haustierfriedhof und Kultfavoriten wie Puppenspieler. Die Auszeichnung als bester Horrorfilm des Jahres ging jedoch an den experimentellen Klassiker. geborenein stiller Horrorfilm, der auf erschreckende Weise die Schöpfungsmythen der christlichen Mythologie, der keltischen Mythologie und des slawischen Heidentums untersucht. Ursprünglich als experimentelles Theaterwerk konzipiert, geboren Entwickelt für anspruchsvolles Betrachten und natürlich nicht für jeden, aber diejenigen, die damit verbunden sind, werden es tiefgreifend tun.
Mit beeindruckender Kinematographie und Visuals, geboren war ein Beispiel für avantgardistisches Filmemachen, das dank seiner breiten Verfügbarkeit im Internet im 21. Jahrhundert ein viel größeres Publikum erreichte. Dies ist ein wunderschönes und komplexes Kunstwerk von E. Elias Merhige. Gezeugt Die gespenstische und traumhafte Ästhetik war wunderbar beunruhigend und machte es völlig originell. Während dies wahrscheinlich Fans traditionellerer Horrorfilme weit außerhalb ihrer Komfortzone führen wird, geboren habe das auch bewiesen Horrorfilme Sie müssen keine vorgefertigten Filmregeln befolgen, um wirklich effektiv zu sein.