Alle von Neon veröffentlichten Horrorfilme, Rangliste

Neon hat den Ruf, einzigartig konstruierte Horrorfilme mit hartnäckigem und exzentrischem Flair zu produzieren. Mit einem riesigen Repertoire umfasst Neons Horror-Produktion ein breites Spektrum an Subgenres, darunter Science-Fiction, Body-Horror, Psycho-Horror, Folk-Horror und Horror-Satire. Neon wurde 2017 von Tom Quinn und Tim League gegründet und hat sich schnell zu einem bekannten Namen für zuverlässiges, hochkarätiges Filmemachen entwickelt.

Aus dem Schrecken des viszeralen Körpers von Titan zu psychologischem Terror in Der Laden, Neons Filme verschieben konsequent die Grenzen des konventionellen Horrors. Jeder Film bietet eine frische und oft provokante Interpretation des Genres, unabhängig davon, ob der soziale Kommentar in die düstere Satire eingebunden ist Schlechtes Haar oder die seltsame postpandemische Paranoia in Auf der Erde. Neons Engagement für innovatives Geschichtenerzählen und atemberaubende Bilder macht es zu einem herausragenden Unternehmen in der Horrorszene und liefert Filme, die ebenso intellektuell anregend wie furchterregend sind.

11

Schlechtes Haar (2020)

Regie: Justin Simien

Schlechtes Haar ist eine konzeptionell gewagte Neon-Produktion. Mit einer Einstellung von 1989, Schlechtes Haar folgt der Assistentin der Geschäftsführung eines Musikfernsehunternehmens, Anna (Elle Lorraine), wie sie in einem schnelllebigen, wettbewerbsintensiven Medienumfeld aufsteigt. Als die neue Chefin (Vanessa Williams) eine Beförderung für Anna vorschlägt, unterstellt sie, dass eine Anpassung ihrer Frisur es ihr ermöglichen könnte, schneller in der Karriere aufzusteigen, aber Seine neue Handlung scheint eine unheimliche Sensibilität zu haben …

Mit übernatürliche und volkstümliche Elemente durchforscht Schlechtes HaarÜber Hexen und ihre Mythologie ist Simiens Film eine weitere seltsam gruselige Neon-Produktion. Während das absurde anthropomorphisierte Monster, das möglicherweise von Peter Stricklands ebenso bizarrem Film aus dem Jahr 2018 inspiriert wurde Aus Stoffdas tut er Schlechtes Haar eine wirkungsvolle Horrorsatire mit gesellschaftspolitischem Hintergrund, in der die Politik der schwarzen Haare zur Wurzel des Terrors des Films wird.

10

Sie stirbt morgen (2020)

Regie: Amy Seimetz

Neon Sie stirbt morgen Es greift eine zutiefst universelle Angst auf und verstärkt sie erheblich. Unter der Regie von Amy Seimetz beginnt der Film mit Amy (Kate Lyn Sheil), die aus unerklärlichen Gründen davon überzeugt ist, dass sie am nächsten Tag sterben wird. Obwohl er keinen wirklichen Grund für diesen Verdacht hat, ist seine Begeisterung unerschütterlich. Am beunruhigendsten ist, dass Ihre Überzeugung ansteckend ist und sich wie ein Virus unter Freunden und Familie verbreitet.

Sie stirbt morgen unterscheidet sich von den pandemischen Schrecken, die vor COVID-19 ausgelöst wurden. Es ist ein langsamer Film, der den traditionellen Horror-Nervenkitzel zugunsten eines eher psychologischen Ansatzes vermeidet.existentielle Angst und ansteckende Paranoia stehen im Vordergrund. Anstatt sich auf Jump-Scares zu verlassen, taucht der Film in die erschreckende psychologische Landschaft seiner Charaktere ein und untersucht, wie Angst zu einer sich selbst erfüllenden Prophezeiung der Selbstzerstörung werden kann.

9

Lange Beine (2024)

Regie: Oz Perkins

Neons neuster Horrorbeitrag, Lange Beine Folgen Sie dem FBI Agent Lee Harker (Maika Monroe), der in die dunkle Welt eines ungelösten Serienmörderfalls geworfen wird. In seiner vierten Regiearbeit lässt sich Perkins unverkennbar von Horrorfilmen über Serienmörderermittlungen inspirieren, wie z Se7en, Schweigen der Lämmer, und sogar Tierkreis. Nicolas Cages beunruhigender Horrorfilm nutzt Klang und leeren Raum und verhandelt geschickt die Auswirkungen der Gefahr.

Die ersten zwei Drittel des Films sind wirklich bewegend und ziehen das Publikum mit einer fesselnden Erzählung und einer unheimlichen Atmosphäre in ihren Bann. Bedauerlicherweise, Lange Beine gerät im letzten Akt ins Stolpern, mit einer Wendung, die den Schwung des Films stört und einen etwas enttäuschenden Schluss hinterlässt. Dennoch zeichnet sich der Film durch seine Inszenierung aus. Die Kinematografie mit geringeren Winkeln und Weitwinkelaufnahmen verstärkt auf brillante Weise das Gefühl einer drohenden Bedrohung und macht es zu etwas Besonderem eine solide Ergänzung zu Neons Horrorbibliothek.

8

Der Laden (2019)

Regie: Veronika Franz und Severin Fiala

Der LadenUnter der Regie von Veronika Franz und Severin Fiala geht es um die Geschwister Aidan (Jaeden Martell) und Mia (Lia McHugh) während eines Weihnachtsausflugs mit ihrem Journalistenvater Richard (Richard Armitage) und seiner neuen Freundin Grace (Riley Keough). Die isolierte Titelhütte ist ein fantastisch bedrohlicher Schauplatz für die Ereignisse des Films.

Die vorletzte Veröffentlichung von Franz und Fiala unterstreicht ihr anhaltendes Interesse an die Komplexität familiärer Beziehungen und psychischer TraumataAnklänge an seinen vorherigen Film teilen, Gute Nacht, Mama. Obwohl es nicht die gleichen Höhen erreicht wie Gute Nacht, Mamaes bietet immer noch ein immersives und existenziell gruseligeres Horrorerlebnis.

Mit Drehungen und Wendungen, die den Zuschauer in Atem halten, Der LadenDie beunruhigende Atmosphäre und die psychologische Spannung sorgen für einen wunderbaren Spannungsaufbau, auch wenn es einige Lücken in der Handlung gibt, die manche Zuschauer an der Logik der Geschichte zweifeln lassen könnten. Trotz seiner Mängel Der Laden ist eine eindringliche Erkundung von Isolation und ParanoiaDies macht es zu einem bemerkenswerten Einstieg in Neons Produktionen. Die gruseligen Darbietungen und die unheimliche Kulisse sorgen dafür, dass es ein unvergesslicher, wenn auch fehlerhafter psychologischer Horror bleibt.

7

Kleine Monster (2019)

Regie: Abe Forsythe

Kleine Monster ist ein Film, der die komplizierte Kombination aus Komödie und Horror ausbalanciert und ein sehr ironisches und zutiefst metatheatralisches Erlebnis bietet. Als eines der am schwierigsten zu verstehenden Subgenres ist Dieser Comedy-Horror-Hybrid ist ein mutiger und unterhaltsamer Einstieg in Neons Katalog.

Forsythes Film folgt Dave – einem gescheiterten Musiker, der sich von einer kürzlichen Trennung erholt –, der es auf die Lehrerin seines Neffen, Miss, abgesehen hat. Caroline (Lupita Nyong’o). Seine Pläne, sie zu beeindrucken und zu verfolgen, werden jedoch durch eine Zombie-Invasion vereitelt. Nyong’o glänzt als Miss Caroline und bringt Charisma und Intelligenz in ihre Rolle ein, auch wenn es um Comedy-Horror geht Kleine Monster schafft es, diese scheinbar gegensätzlichen Genres in einem nahtlosen, unterhaltsamen Film zu vereinen.

6

Auf der Erde (2021)

Regie: Ben Wheatley

Ben Wheatley Auf der Erde ist ein fantastisch gestalteter Folk-Horror im Maestro-Subgenre. In einer Post-Covid-Landschaft angesiedelt, kombiniert Wheatley meisterhaft ökologische und folkloristische AngstSchaffung einer zeitgemäßen und unheimlichen Atmosphäre, die den Geist der postpandemischen Paranoia einfängt.

Einer der wenigen Volksfilme im Repertoire von Neon Auf der Erde, Der umwerfende und verstörende Horrorfilm folgt einem Wissenschaftler (Joel Fry) und einer Parkforscherin (Ellora Torchia), die sich während einer globalen Pandemie in den Wald wagen, um bodengestützte Forschung durchzuführen. Ohne ihr Wissen lauert im Wald eine dunklere, mächtigere Präsenz. Veröffentlichen Ein Feld in EnglandWheatleys innovatives Talent für Folk-Horror stellt ein verborgenes, mythologisches Wesen in der Luft vor, das das Gefüge der Realität zerstört und so ein beängstigendes und bewegendes Erlebnis schafft.

5

Infinity-Pool (2023)

Regie: Brandon Cronenberg

Infinity-Pool ist eine hervorragend gemachte Science-Fiction-Reise, die eine vernichtende Kritik an der Bourgeoisie bietet. Die Geschichte folgt dem Autor James Foster (Alexander Skarsgård), der im Urlaub mit einer Schreibblockade zu kämpfen hat und nach Inspiration sucht. Seine Partnerin Em (Cleopatra Coleman) versucht ihn zu unterstützen, obwohl seit seiner letzten Veröffentlichung sechs Jahre vergangen sind.

Ihr alltäglicher Aufenthalt im Resort nimmt eine düstere Wendung, als sie Gabi (Mia Goth) und ihren Partner Alban (Jalil Lespert) treffen. Gabi, ein Fan von James‘ Arbeit, verführt ihn dazu, die strengen Regeln des Resorts zu brechen, indem sie sich außerhalb des Geländes wagt und schließlich die Welt entdeckt, wie sie sie kennen. Cronenberg verändert die Erzählung kontinuierlich, indem er mit den Erwartungen der Zuschauer spielt und tiefgreifende Fragen zu Privilegien aufwirft.

Infinity-Pool untersucht, inwieweit die Reichen den Konsequenzen entgehen können, und macht es zu einer zum Nachdenken anregenden, sarkastischen und verstörenden Erfahrung. Infinity-Pool Spielt meisterhaft mit dem Konzept, dass die Reichen sich aus jedem Problem freikaufen könnenVermittlung einer kraftvollen und verstörenden Botschaft in einer grafischen und optisch prächtigen Ästhetik.

4

Verbrechen der Zukunft (2022)

Regie: David Cronenberg

Verbrechen der ZukunftAls wahres Juwel in Neons Horrorkatalog entführt es uns in eine Welt, in der menschliche Funktionen wie Verdauung, Schmerz und sexuelles Verlangen grotesk verändert wurden. Unter der Regie von Body-Horror-Meister David Cronenberg nimmt uns der Film mit auf eine Science-Fiction-Reise in eine verdrehte Zukunft mit dunklen und sexuellen Konnotationen.

Mit Viggo Mortensen, Léa Seydoux und Kristen Stewart in den Hauptrollen sind die Aufführungen eindringlich und intensiv. Cronenberg kreiert einen Film voller erschreckender und verstörender Bilder, in dem er unsere zunehmende Desensibilisierung kritisiert und gleichzeitig erkundet, welche Anstrengungen Darsteller und Publikum für ein schockierendes Spektakel unternehmen werden.

3

Rache (2017)

Regie: Coralie Fargeat

Rache sticht im Abspann von Neon hervor und kombiniert meisterhaft das Subgenre Vergewaltigung und Rache mit Körperhorror und der Darstellung des monströsen Weiblichen mit einem zutiefst befriedigenden politischen Unterton. Der Film folgt Jen (Matilda Lutz), die während einer Wüstenflucht von einer Gruppe Männer angegriffen und zum Sterben zurückgelassen wird. Allen Widrigkeiten zum Trotz überlebt sie und verwandelt sich in eine rachsüchtige Naturgewalt.

Body-Horror-Elemente stellen Jens Wiedergeburt durch ihre Wunden und Narben dar, und im Gegensatz zu vielen Rachefilmen über Vergewaltigungen, die sich mit dem Leiden von Frauen befassen, Rache legt die Agentur fest in Jens Hände und porträtiert sie als rücksichtslose Rächerin, die ihre Autonomie einfordert. Rache ist ein großartiger Neon-Horrorfilm mit seiner packenden Erzählung, atemberaubenden Bildern und großer thematischer Tiefe, der ein kraftvolles Statement über Widerstandsfähigkeit und Gerechtigkeit liefert.

2

Titan (2021)

Regie: Julia Ducournau

Titan ist ein Beweis für Ducournaus Brillanz im Körper-Horror. Im Anschluss an seinen gefeierten Film RohDiese Neon-Produktion ist außergewöhnlich einzigartig und verschiebt weiterhin die Grenzen des Horrorkinos. Titan erzählt die Geschichte von Alexia (Agathe Rousselle), eine Frau mit einer Titanplatte im Kopf aufgrund eines Autounfalls in ihrer Kindheit. Ducournau nutzt die schärfere Body-Horror-Fähigkeit ihres vorherigen Films, um die Erwartungen der Zuschauer, die ihre zweite Regiearbeit erleben, zu untergraben – Titan kombiniert viszeralen Körperhorror mit tiefgreifender emotionaler Tiefe und erkundet Themen wie Identität und Transformation.

Agathe Rousselle ist als Alexia fesselnd, sie wechselt nahtlos zwischen den Identitäten und bleibt als Protagonistin des Films rätselhaft. Auch Vincent Lindon liefert eine fantastische Leistung ab und porträtiert eine harte, aber zutiefst verletzliche Figur. Titan es ist nicht gerecht Ein visuelles Fest mit lebendigen Farben, dynamischer Kameraarbeit und beeindruckenden KompositionenAber das Sounddesign und der Soundtrack verstärken die beunruhigende Atmosphäre noch weiter und wirken manchmal so, dass sie einigen Szenen einen lächerlichen Ton verleihen. Ducournaus mit der Goldenen Palme ausgezeichneter Film festigt seine Position als Meister des zeitgenössischen Horrors und führt Neons Tradition fort, innovatives Kino zu produzieren.

1

Besitzer (2020)

Regie: Brandon Cronenberg,

Mit Andrea Riseborough und Sean Bean, Besitzer ist ein verstörend bewegender und bildgewaltiger Film verschiebt die Grenzen des Science-Fiction-Horrors im Neon-Katalog und darüber hinaus. Tasya Vos, eine hochrangige Attentäterin für ein hochentwickeltes Unternehmen, nutzt Gehirnimplantationstechnologie, um die Körper anderer Menschen in Besitz zu nehmen und Attentate auf produktive Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu verüben. Indem er veranschaulicht, wie Besessenheit funktioniert, geht Cronenberg tief in existenzielle Fragen der Identität ein, insbesondere der Natur des Selbst und wie es fragmentiert oder verändert werden kann.

Diese Themen werden mit gruseliger Wirkung erkundet und so ein einzigartiges Science-Fiction-Konzept geschaffen, das zu einer provokanten Auseinandersetzung mit Identität und Gewalt führt. Im Mittelpunkt des Films steht eine Theorie zu seinem Abschluss: Der Protagonist kann auf mit Objekten verknüpfte Erinnerungen zugreifen, verliert jedoch mit jeder Aufgabe die emotionale Verbindung zu diesen Erinnerungen. Die Art und Weise, wie sie langsam die Bindung und Verbindung zu ihren Erinnerungen und Emotionen verliert, wirft faszinierende Fragen über ihre Identität auf – ob sie ihr wahres Selbst verwässert, neue Rollen annimmt oder beides.

Das Konzept weckt philosophische Fragen, die erinnern KlingenläuferReplikanten fragen, was einen einzelnen Menschen ausmacht. Letztendlich intensiviert dies die Auseinandersetzung des Films mit Identität, Wahrnehmung und Verkörperung und zeigt Cronenbergs Fähigkeit, eine Erfahrung zu schaffen, die zutiefst beunruhigend und dennoch intellektuell anregend ist und noch lange nach dem Ende des Films nachhallt.