Alle vier Filme von Cary Grant und Katharine Hepburn, vom schlechtesten bis zum besten

Es ist schwer zu bestimmen, wer die berühmtesten Stars in der Geschichte Hollywoods sind, aber Cary Grant und Katharine Hepburn stehen zweifellos auf der Liste. Wie die meisten Schauspieler seiner Generation Grant und Hepburn arbeiteten im Laufe ihrer Karriere an mehreren Projekten zusammen, insgesamt vier. während Studiomanager die Chemie auf dem Bildschirm bemerkten. Obwohl die Beliebtheit und der Erfolg dieser Filme bei ihrer Veröffentlichung unterschiedlich waren, gelten sie alle als Klassiker und hatten großen Einfluss auf das moderne Kino. Während die meisten dieser Filme die Schauspieler als romantisches Paar besetzen, ist ihr gemeinsames komödiantisches Timing das Besondere.

Viele der besten Filme von Katharine Hepburn waren Teil einer Zusammenarbeit mit Grant, da die beiden Stars ungefähr zur gleichen Zeit auftauchten. Dies ermöglichte es dem Duo, an ähnlichen Projekten zu arbeiten, da das Publikum die beiden unbedingt einzeln sehen wollte, sich aber noch mehr darauf freute, sie zusammenarbeiten zu sehen. Alle ihre Projekte stammen aus den Anfängen ihrer Karriere ihr letzter gemeinsamer Film, Die Geschichte von Philadelphiawurde 1940 veröffentlicht. Die späten 1930er Jahre waren jedoch eine interessante Zeit für das Kino, und die Erzählungen hinter seinem Werk sprengten auf unerwartete Weise Grenzen.

Im Laufe ihrer Karriere wurden Schauspieler durch ihre Stärken hervorgehoben und nicht durch ihre Nebendarsteller definiert. Cary Grants beste Filme mit Alfred Hitchcock zeigen, dass die Chemie zwischen ihm und fast allen, mit denen er zusammengearbeitet hat, stimmte. Die Tatsache, dass Hepburn und Grant eigenständige Naturgewalten waren, führte jedoch dazu, dass die Dynamik ihrer Charaktere oft aus einer zeitgenössischeren Perspektive betrachtet wurde. Die Frauen, die Hepburn spielte, waren gegenüber Grants Charakteren nicht zweitrangig. Sie waren gleichermaßen wichtig und genossen auf der Leinwand den gleichen Respekt und die gleiche Bedeutung. Zusätzlich, Jeder von ihnen bewies die Fähigkeit, einen aufschlussreichen Dialog zu führen mit Leichtigkeit.

4

Das Baby großziehen (1938)

Regie: Howard Hawks

Das Baby großziehen und andere klassische Screwball-Komödien aus den frühen Tagen Hollywoods ebneten den Weg für die besten romantischen Komödien der Gegenwart, bei denen es um Feinde und Liebhaber geht. Romantische Komödien haben im Allgemeinen viel mit Screwball-Komödien und großartigen Schauspielduos wie Hepburn und Grant zu tun. In dem Film spielt Grant David Huxley, einen Paläontologen, der sich vom chaotischen Leben von Susan Vance (Hepburn) mitreißen lässt, die sich in ihn verliebt hat. Während des gesamten Films David versucht, sich nicht vom Teufel verzaubern zu lassen, Susans Haltung mag ihn interessieren, aber für ihn und die Öffentlichkeit ist es unmöglich.

Es gibt auch fesselnde Themen des Geschlechterrollentauschs, obwohl der Film in erster Linie eine Komödie ist. Für eine lange Zeit, Hollywood in Betracht gezogen Das Baby großziehen ein großer Fehler, und war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung eine Kassenbombe. Die Zeit war nett dazu Das Baby großziehenund die kritische Rezeption des Films verbesserte sich erheblich, da er nach zeitgenössischen Maßstäben als Klassiker gilt. Einer der Gründe dafür Das Baby großziehen Er unterschied sich so sehr von anderen Liebesfilmen dieser Zeit, dass es ihm viel weniger um Realismus als vielmehr um Unterhaltung ging.

Man kann mit Fug und Recht sagen, dass die verrückte Handlung und die unwahrscheinliche Handlung einige Zuschauer abschrecken könnten, aber das Zuschauen Das Baby großziehen Durch eine absurde Linse ist es eine Möglichkeit, über die Dummheit hinauszuschauen. Im Gegensatz zu ihren anderen Kooperationen Das Baby großziehen Es spricht nicht so viel über relevante soziale und politische Themen und überschreitet nicht wie einige andere Werke kulturelle Grenzen. Daran ändert das allerdings nichts Das Baby großziehen Es macht puren Spaß und verschwendet keinen Moment. Jede Minute ist voller Witze und körperlicher Komik das moderne Komödien nachahmen.

3

Silvia Scarlett (1935)

Regie: George Cukor

Wahrscheinlich die am wenigsten in Erinnerung gebliebene Zusammenarbeit zwischen Grant und Hepburn Sylvia Scarlett Für die damalige Zeit war es revolutionär. Es dreht sich um Hepburns Figur Sylvia Scarlett, die sich als Junge verkleidet, um ihren Vater zu begleiten auf seiner heimlichen Reise durch Europa. Diese geschlechterübergreifende Darbietung hat ihre Wurzeln im Theater und ist in älteren romantischen Komödien keine Seltenheit. Für das Kino der 1930er Jahre war es jedoch eine große Herausforderung. Klanglich, Sylvia Scarlett Es ist ein wenig übertrieben, da es Momente der Komödie gibt, aber das Drehbuch enthält auch dunkle Aspekte mit Todesfällen und Verrat.

Sylvia Scarlett Es war der erste Film, an dem Hepburn und Grant gemeinsam arbeiteten. Es ist zwar nicht so einfach und vertraut wie ihre späteren Arbeiten, aber es ist erstaunlich zu sehen, wie sich ihre Bindung auf der Leinwand entwickelt. Obwohl es sich um eine Romanze handelt, ist es überraschend, dass Hepburn und Grant am Ende nicht zusammenkommen Sylvia Scarlett. Sylvias wahres Liebesinteresse, Michael, wird von Brian Aherne gespielt. Jedoch, Es ist offensichtlich, dass die Chemie zwischen Grant und Hepburn hervorragend ist. und die meisten ihrer gemeinsamen Szenen nutzen den Humor, den sie teilen. Sylvia Scarlett Es ermöglichte dem Duo, die Schauspieler zu sein, die sie sind.

Damals sowohl kritisch als auch kommerziell verrissen Sylvia Scarlett wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit einer massiven Neubewertung unterzogen. Zu dieser Zeit kam es zu Hepburns Reihe von Kassenflops, wie z Sylvia ScarlettEs schadete ihrer Karriere und hätte sie davon abhalten können, der ikonische Star zu werden, der sie war. Auch wenn Hepburn keine Charaktere wie Sylvia spielte, lieferte sie dennoch eine fantastische Leistung ab. Sie lehnt sich an die männlichen Eigenschaften an, die ihr so ​​starke, unabhängige Frauenrollen verliehen haben im Laufe seiner Karriere. Ebenso ist Grant nicht der höfliche Protagonist seiner späteren Jahre, sondern ein betrügerischer Betrüger.

2

Feiertag (1938)

Regie: George Cukor

Im selben Jahr Das Baby großziehenHepburn und Grant trafen sich mit dem Regisseur von Sylvia Scarlett für eine geradlinigere Liebeskomödie, Urlaub. Urlaub konzentriert sich auf Unterschiede in Wünschen und Bestrebungen zwischen sozialen Klassen, Während Grants Charakter Johnny im Begriff ist, in eine wohlhabende Familie mit hohen Erwartungen einzuheiraten, möchte er die Welt bereisen und herausfinden, was er in seinem Leben will. Hepburns Linda geht es genauso, denn obwohl sie zu dieser wohlhabenden Familie gehört, hat sie aufgrund des Einflusses ihres Vaters nie ihre Unabhängigkeit behauptet. Johnnys Auftritt in ihrem Leben ist der Auslöser für Veränderungen.

Die Romanze zwischen Johnny und Linda ist verboten, da Johnny mit Lindas Schwester Julia verlobt ist, obwohl Julia mit dem freigeistigen Johnny nichts gemeinsam hat. Grant ist ein herausragender Vertreter der jüngeren Generation, die die Welt verändern wollte. im Widerspruch zu den traditionellen Sensibilitäten der älteren Generation. Diese Dichotomie gibt es in Filmen aus jedem Jahrzehnt, und es ist interessant, die Besonderheiten dieser Dynamik in den späten 1930er Jahren zu sehen. Abgesehen von den sozialen Kommentaren wird es nie langweilig, wenn man sieht, wie sich Grant und Hepburn verlieben.

Kritiker waren viel mehr daran interessiert Urlaub als in der Öffentlichkeit, weshalb es nicht so berühmt ist wie andere Kooperationen zwischen Hepburn und Grant. Das ist kein Wunder Urlaub würde Kinogänger ansprechen, da der zentrale Schwerpunkt der Handlung darin besteht, sich eine bessere Welt vorzustellen und kreative Möglichkeiten zu erkunden. Grant und Hepburn sind den ganzen Film über süß und charmant und nutzen ihre körperliche Chemie mit komödiantischen Stunts. Jedoch, es gibt auch einen Hauch von Sehnsucht, den sie perfekt einfangen, da die Liebe zwischen Linda und Johnny etwas ist, auf das sie die meiste Zeit der Geschichte nicht eingehen können.

1

Die Philadelphia-Geschichte (1940)

Regie: George Cukor

Für die neueste Zusammenarbeit zwischen Hepburn, Grant und Cukor, die drei Kreativen gaben alles für die Verfilmung von Die Geschichte von Philadelphia. Jimmy Stewart schließt sich ihnen als einer der vielen Verehrer an, die um die Zuneigung von Tracy Lord (Hepburn) buhlen. Basierend auf dem gleichnamigen Broadway-Stück Die Geschichte von Philadelphia Auch Hepburn war auf der Bühne zu sehen, und es gab keinen anderen, der Tracy Lords Snobismus, Schönheit und komödiantisches Timing so perfekt einfangen konnte. Grant spielt ihren Ex-Mann CK Dexter Haven, der noch nicht über Tracy hinweg ist und an ihrer neuen Hochzeit teilnimmt, um sie zurückzugewinnen.

Der Film war so beliebt, dass der Musicalfilm High Society wurde 1956 mit Grace Kelly, Bing Crosby und Frank Sinatra gedreht. Während das Musical Spaß macht und großartige Lieder enthält, bleibt der Film die definitive Version der Geschichte, und ein großer Teil davon ist Grant und Hepburn zu verdanken. In den frühen 1940er Jahren war Scheidung noch tabu, und Die Geschichte von Philadelphia Kommentare zu sozialen Erwartungen von Menschen mit Geld und hohem sozialen Ansehen sich mit tadelloser moralischer Integrität verhalten. Dexter verhält sich, wie er möchte, und es ist ihm egal, was die Leute von ihm erwarten.

Andererseits versucht Tracy, die unvollkommenen Teile ihrer selbst zu verbergen, um diese Illusion der Kontrolle aufrechtzuerhalten. Allerdings wird schnell klar, dass ihre Charaktere einander brauchen, um sich auszugleichen. Nachdem Hepburn in einer Reihe von Filmen mitgespielt hatte, die schlecht aufgenommen wurden, Die Geschichte von Philadelphia Es war ihr Triumph und verhalf ihr zu einer Wende in ihrer Karriere. Der Film war ein Kassenerfolg und sah Hepburn und Stewart wurden für ihre Leistungen für den Oscar nominiert. wobei Stewart gewann. Darüber hinaus war das Drehbuch genauso wichtig wie Hepburn und Grant, da die Schauspieler mit starken Dialogen glänzen.