Alle Filme von Ridley Scott wurden vom schlechtesten zum besten bewertet (einschließlich House of Gucci)

Ridley Scott Seit 1977 ist er eine feste Größe in der Filmindustrie und seine legendäre Filmografie umfasst mehrere klassische Filme. Scott begann als Werberegisseur, ging dann mit einigen unglaublichen frühen Filmen nach Hollywood und etablierte sich schnell als stilistischer Autor. Von intensiven historischen Dramen wie Das letzte Duell zum Neuen Fremder Eintritt in das Franchise für seine Rückkehr in die Welt GladiatorScotts jüngste Filme zeigen, dass er immer noch einer der besten Regisseure ist und offensichtlich nicht vorhat, in absehbarer Zeit langsamer zu werden.

Mit 86 Jahren arbeiten nur wenige Regisseure so hart und oft wie Ridley Scott, der in den letzten fünf Jahren bei vier Filmen Regie geführt hat. Mit bisher 29 Spielfilmen hat Scott einige der besten Filme aller Zeiten geschaffen und dabei geholfen, beliebte Franchises ins Leben zu rufen. Natürlich gibt es auch Filme, die nicht herausragend oder gar unvergesslich sind. Wenn man sich Ridley Scotts großartige Arbeit ansieht, ist es nicht einfach zu entscheiden, welches das Beste ist.

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Exodus: Götter und Könige (2014)

Scotts Nacherzählung der Geschichte von Moses

Ridley Scott stellte eine Starbesetzung zusammen, um die Geschichte von Moses nachzuerzählen, und die Ergebnisse blieben weit hinter den Erwartungen zurück. Alles über 2014 Exodus: Götter und Könige scheint völlig fehlgeleitet zu sein, obwohl es nicht schwer zu verstehen ist, warum Scott von der Idee angezogen wurde, die Art biblischer Epen zu schaffen, die Hollywood früher schuf. Das Ergebnis ist enttäuschend flach und es mangelt deutlich an der Erhabenheit und Intensität, die Quellenmaterial wie die Geschichte von Moses dringend benötigt..

Viele moderne Blockbuster wurden dafür kritisiert, dass sie versuchten, zu düster oder kantig zu sein. Exodus wird das gleiche Schicksal erleiden. Wenn die Besetzung von Christian Bale als Moses dazu beigetragen hat, dass der Film funktionierte, ging diese Tatsache offensichtlich über Bale hinweg, der sowohl vom Drehbuch als auch von den Beweggründen seiner Figur größtenteils gelangweilt war. ExodusDies stellt sicher, dass es zu den schlechtesten historischen Epen von Scott zählt.

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Gutes Jahr (2006)

Romantische Komödie, die in Frankreich spielt

Ridley Scott und Russell Crowe sind ein beeindruckendes Duo. Gladiator, und 2006er Jahre Gutes Jahr war ihr erstes Wiedersehen seit dem ersten Oscar-Erfolg des Paares. Leider wirkt diese romantische Komödie über einen arroganten Yuppie, der im Weinberg seiner Familie in der Provence Liebe und Sinn findet, wie eine halbherzige filmische Leistung. Die Chemie zwischen Crowe und Marion Cotillard fehlt und Scott scheint nicht in der Lage zu sein, die Komik in der Geschichte zu finden.

Die ganze Geschichte scheint eine Ableitung eines Dutzend anderer Geschichten über reiche Menschen zu sein, die an wunderschönen Orten landen. Es gibt keinen wirklichen Grund, mit Crowes weinerlicher Figur zu sympathisieren, die über eine wunderschöne Wohnung, einen Weinberg, eine liebevolle Familie und die Aufmerksamkeit einer der schönsten Schauspielerinnen Frankreichs verfügt. Obwohl es bewundernswert ist, dass Scott und Crowe versucht haben, etwas zu schaffen, das das Gegenteil von „Gladiator“ darstellt, ist es doch ihre bisher schlechteste Zusammenarbeit.

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Robin Hood (2010)

Harte Herkunftsgeschichte

Tschüss Gutes Jahr ergab nie einen Sinn, da Ridley Scotts von Russell Crowe geleitete und mit großem Budget ausgestattete Neuinterpretation der Robin-Hood-Legende für das Paar ein logischer Schritt zu sein schien. Die Zuschauer hofften, dass dieser Film, eine historischere Interpretation einer sehr bekannten Geschichte, Scott zu sich zurückbringen würde Gladiator Höhe. Anstatt, Robin Hood Es ist eine deprimierend trostlose Aktivität, die zu ernst genommen wird. In einer Zeit düsterer Herkunftsgeschichten aus Hollywood erinnert Robin Hood daran, dass nicht alle Helden einen brauchen.

In den Robin-Hood-Geschichten herrscht eine bewusste Leichtigkeit und ein Gefühl von Unfug, die in Scotts Film völlig fehlen, aber es gibt auch keinen wirklichen Grund für das Publikum, in das finstere Drama zu investieren, das an seine Stelle getreten ist. Zumindest ist die Besetzung stark, obwohl Crowes Wahl des Akzents für Loxleys Retter sicherlich seltsam ist.

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1492: Eroberung des Paradieses (1992)

Die Reise von Christoph Kolumbus in die Neue Welt

Paramount hatte große Pläne mit Scott. 1492: Eroberung des ParadiesesEine künstlerische Dramatisierung der Reise von Christoph Kolumbus in die Neue Welt. Sie sorgten sogar dafür, dass es zum 500. Jahrestag der Reise von Kolumbus veröffentlicht wurde. Leider handelt es sich bei dem Film um eine überlange Geschichtsstunde, bei der ein Großteil der Geschichte zugunsten von Überlieferungen und wunderschönen Landschaften weggelassen wurde. Der Italiener Columbus wird vom Franzosen Gérard Depardieu gespielt, der offensichtlich Probleme mit den englischen Dialogen hat und jede Szene mit Columbus in eine Plackerei verwandelt, die untergräbt Eroberung des ParadiesesAnsonsten eine tolle Ausstellung.

Schrecklicherweise behandelt der Film Kolumbus selbst als eine heilige Figur, im Gegensatz zum Horror eines anderen Entdeckers, Adrian de Moschica. Obwohl die historische Genauigkeit vieler historischer Epen Scotts in Frage gestellt wurde, Aufgrund der komplexen Geschichte von Kolumbus ist diese Ausschmückung seiner Geschichte schwer zu ignorieren und grenzt an Beleidigung.

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Soldatin Jane (1997)

Eine Soldatin tritt den Navy SEALs bei

Demi Moore geriet wegen ihrer Leistung in der Kritik Soldatin JaneDarin spielt sie einen Marineoffizier, der als erste Frau bei der U.S. Navy Special Warfare Group trainiert. Sie war damals ein leichtes Ziel für die Boulevardpresse. Rückblickend ist ihr Auftritt hier fesselnd, denn er vereint Bombast, Zerbrechlichkeit und die Last erdrückender Erwartungen.. Die eigentlichen Probleme liegen jedoch im Rest des Films.

Viele Momente im Film sind wirklich beeindruckend, insbesondere wenn es um die Darstellung der schieren Brutalität der Ausbildung geht, die Moores Figur durchläuft. Während seine Absichten edel sind, wenn es darum geht, Probleme der Frauenfeindlichkeit anzugehen, ist er zu ungeschickt, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Diese Geschichte brauchte einen vielschichtigeren Ansatz als Soldatin Jane war bereit, es 1997 zu verschenken. Ein Großteil der Intensität des Films wird auch durch das klischeehafte Ende vermittelt.

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Berater (2013)

Eine komplexe Krimisaga

Die Begeisterung für „The Counselor“ war damals gerechtfertigt, insbesondere wenn man bedenkt, dass Ridley Scott, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Autor Cormac McCarthy und eine Oscar-prämierte und nominierte Besetzung, darunter Javier Bardem, Michael Fassbender, Brad Pitt und Penelope Cruz, für das Projekt engagiert wurden . Letztendlich ist dieser wortreiche und schwer zu beschreibende Krimi einer von Scotts umstrittensten Filmen. Für diejenigen, die dabei sein konnten, war es eine brillante Fahrt, aber viele andere waren verwirrt und gelangweilt.

McCarthys Dialoge lassen sich auf der Leinwand nicht gut übersetzen, selbst wenn sie von einigen der besten Talente dieser Generation aufgeführt werden. Der Film hat eine eindringliche Dunkelheit und Hässlichkeit, die verlockend ist, aber große Momente führen nicht zu einem zufriedenstellenden Abschlussprojekt. Herrlicher Lichtblick Berater Es ist eine schwindelerregend exzentrische Leistung von Cameron Diaz, dessen Autoszene mit Javier Bardem atemberaubend bizarr war.

23

Legende (1985)

Tom Cruise wird in einem Fantasy-Abenteuer die Hauptrolle spielen

Nachdem wir dabei geholfen haben, Science-Fiction neu zu erfinden Blade RunnerScott entschied, dass er dasselbe mit Fantasy machen wollte, und tat sich daher mit William Jortsberg zusammen, um den Deluxe-Film von 1985 zu drehen. Legende. Inspiriert von den Brüdern Grimm, frühen Disney-Animationsfilmen und den Werken von Jean Cocteau. Legende Es ist auf jeden Fall auf Schritt und Tritt eine Augenweide und spiegelt die Ästhetik klassischer Märchen wider. Allerdings ist die Geschichte selbst hauchdünn und wirkt im Nachhinein selbst für 1980er-Jahre-Verhältnisse äußerst kitschig.

Der junge Tom Cruise, Jahre bevor er zum größten Star der Welt wurde, ist eher gereizt als charmant. Jedoch, Der Film ist allein schon wegen Tim Currys unglaublich schurkischer Leistung sehenswert. und sein unglaubliches Make-up als Herr der Dunkelheit. Infolge, Legende Am besten betrachtet man es durch einen traumhaften Dunst, der den Betrachter dazu ermutigt, die erzählerische Kohärenz zugunsten einer zugegebenermaßen atemberaubenden Darstellung zu vergessen.

22

Schwarzer Regen (1989)

Amerikanischer Polizist fordert die Yakuza heraus

Ridley Scott hat sein Können in allen Genres und Stilrichtungen unter Beweis gestellt. Schwarzer Regen Er stellt sein Können in der Welt der Polizeithriller unter Beweis. Die 80er Jahre waren voller Geschichten wie dieser – ein Polizist, der sich nicht an die Regeln hält, ein schiefgelaufener Job, eine Reise in die Tiefen der kriminellen Unterwelt – und Schwarzer Regen nicht gerade die besten davon. Michael Douglas spielt einen entschlossenen Polizisten, der nach Japan reist, um gegen die Yakuza zu kämpfen.

Tschüss Schwarzer Regen Im Vergleich zu anderen Angeboten des Genres dieser Ära ist es ein weitgehend vergessener Film. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Scotts Regiefähigkeiten minderwertiges Material aufwerten können. Eine glanzlose Geschichte wird in einem lebendigen und energiegeladenen Stil zum Leben erweckt.Herstellung Schwarzer Regen Ein interessanter Film, der es wert ist, gesehen zu werden, auch wenn sich das Publikum am Ende vielleicht nicht mehr so ​​gern daran erinnert.

21

Körper der Lügen (2008)

Die komplexe Welt der modernen Spionage

Körper voller Lügen Dies ist einer dieser Filme, der so voller Können, Ideen und offensichtlichem Potenzial steckt, dass das Endergebnis eher langweilig ist. Basierend auf dem Roman von David Ignatius besetzt dieser Action-Thriller über den Versuch der CIA, einen islamischen Terroristen zu fangen, eine Reihe schauspielerischer Talente – Leonardo DiCaprio, Russell Crowe und Oscar Isaac – und überlässt ihnen dann die Standard-Thrillerrollen, die in zahlreichen anderen Filmen zu finden sind ähnliche Filme.

Hier gibt es einige interessante Elemente: Der Film untersucht den Kontrast zwischen DiCaprios Agent, der ständig in Gefahr ist, und Crowes Chef, der aus den USA heraus das Sagen hat, mit einer etwas desinteressierten Sicht auf die Operation.. Allerdings kann diese Dynamik den Film nur so weit bringen, dass seine schwerfällige Handlung und die verwickelte Auseinandersetzung mit moderner Spionage ermüdend werden.

20

Jemand, der auf mich aufpasst (1987)

Der Detektiv verliebt sich in den Verdächtigen

Zwischen Blade Runner Und Thelma und LouiseScott befand sich in den 1980er-Jahren in einer schwierigen Lage, nachdem eine Reihe von Misserfolgen Kritiker dazu veranlassten, sich zu fragen, ob der Regisseur außerhalb der Science-Fiction sinnvolle Werke schaffen könnte. Er folgte der Fantasie Legende mit einem packenden Krimi im Noir-Stil Jemand, der sich um mich kümmertDarin spielt Tom Berenger einen NYPD-Detektiv, der in einen illegalen Fall verwickelt wird, während er einen Mob-Mord untersucht.

Der Film ist vielleicht der am meisten übersehene Film in Scotts Karriere, aber er verdient nicht unbedingt die Aufmerksamkeit der Fans. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Scott das Material aufwertet, indem er dem Film mühelos einen eleganten Noir-Stil verleiht und dabei hilft, das Publikum in die Welt einzutauchen, auch wenn die Geschichte dies nicht wirklich tut.. Es gibt jedoch nicht genug zu sparen Jemand, der auf mich aufpasst von seinem schmutzigen Ende.

19

Hannibal (2001)

Clarice Starling ist auf der Jagd nach Hannibal Lecter

Ridley Scott hat die wenig beneidenswerte Aufgabe übernommen, bei einer Fortsetzung Regie zu führen Schweigen der LämmerJonathan Demmes Oscar-prämierter Thriller, der Hannibal Lecter und Clarice Starling zu bekannten Namen machte. Die Fortsetzung von Thomas Harris sorgte bei den Fans für große Uneinigkeit und nahm mehrere bizarre Wendungen, die Scott und Drehbuchautor Steven Zaillian gnädigerweise vermeiden wollten. Viele Hannibal Deshalb ist es fesselnd, vor allem die tief atmosphärischen Szenen in Venedig, die auch der beste Teil von Harris’ zweitem Buch waren.

Julianne Moore ist eine gute Schauspielerin, aber es ist schwer, die Abwesenheit von Jodie Foster in der geliebten Rolle der Clarice nicht zu spüren. Großes Problem mit Hannibal Es ist nicht der Film selbst, sondern die Realität, dass schiere kulturelle Überflutung und endlose Parodien Anthony Hopkins‘ kannibalen Psychiater längst eher lustig als gruselig gemacht haben, und trotz Gary Oldmans wirklich abstoßender Leistung als Hauptschurke, Hannibal Ich kann mir die wahre Spannung einfach nicht vorstellen Schweigen der Lämmer.

18

Napoleon (2023)

Joaquin Phoenix wird den französischen Kaiser spielen

Napoleon Dies ist ein weiterer Film von Ridley Scott, der auf dem Papier großartig klingt, aber das Endergebnis lässt zu wünschen übrig. Das historische Epos vereint Scott zum ersten Mal seitdem wieder mit Joaquin Phoenix. Gladiator für ein Biopic über eine der berühmtesten historischen Persönlichkeiten aller Zeiten, Napoleon Bonaparte. Wer jedoch ein weiteres actiongeladenes Epos von Scott erwartet hatte, unterstützt durch eine herausragende Leistung von Phoenix, wurde etwas enttäuscht.

Maßstab und Stil Napoleon ist beeindruckend und zeigt Scotts Fähigkeit, diese großartigen Geschichten zu erzählen und große Actionszenen zu schaffen. Jedoch, Der Film hat auch einen seltsamen Ton, mit dem man sich nur schwer vereinbaren lässt, während Phoenix‘ Leistung zurückhaltender ist, als das Publikum erwarten oder wollen würde. Am Ende, Napoleon Dies ist ein wunderbarer Film, der angesichts der Geschichte und des Talents noch viel mehr hätte sein können.

17

Haus von Gucci (2021)

Eine wahre Krimisaga über eine Modedynastie

Ridley Scott wagt sich in das Gebiet der wahren Kriminalität vor, während er in einem packenden Film eine dysfunktionale und mächtige Familie erforscht. Haus von Gucci. Der Film pendelt zwischen schlüpfrigem Drama und düsteren Sitzungsszenen und zeigt die innere Stärke im Kampf gegen den Modegiganten Gucci im Jahr 1978. Im Wesentlichen ist dies der Fall Haus von GucciDas Hauptproblem besteht darin, dass der Film keinen einheitlichen Ton anschlägt, da er sowohl die realen Skandale, mit denen Gucci konfrontiert war, als auch einige unverschämte kreative Freiheiten darstellt, die sich die Darstellung der Gucci-Vorstandsmitglieder zu eigen macht.

Das heißt nicht Haus von Gucci Allerdings ist das nicht ganz erfreulich, denn Lady Gagas Auftritt als Patrizia Reggiani ist der beste ihrer Karriere. für einen bisher zwölffachen Grammy-Gewinner. Zu ihr gesellt sich ein hochkarätig besetztes Ensemble, zu dem auch Adam Driver, Al Pacino und Jared Leto gehören, die unterhaltsame Darbietungen abliefern.

16

Königreich des Himmels (2005)

Scotts epischer Blick auf die Kreuzzüge

Beim Diskutieren Königreich des Himmels, Es ist wichtig zu bedenken, dass die 2005 in die Kinos gekommene Fassung die mit Abstand schlechteste Fassung des Films ist.. In der Hoffnung, den finanziellen und kritischen Erfolg wiederholen zu können Gladiator20th Century Fox geriet wegen der glanzlosen Vorschauaufführung von Scotts Crusades-Epos in Panik und beschloss, die Laufzeit um 45 Minuten zu kürzen Königreich des Himmels ein leichter verdauliches einmaliges Angebot. Leider ist das Ergebnis ein zutiefst fehlerhaftes historisches Drama mit eklatanten Löchern.

Frisch vom Erfolg Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des KönigsOrlando Bloom war ein großer Star und seine Besetzung war vielleicht eine kluge Geschäftsentscheidung, aber aus künstlerischer Sicht war es ein Fehler. Er ist nicht in der Lage, eine Rolle dieser Größe und Komplexität zu bewältigen und steht im Schatten seiner Co-Stars Eva Green, Edward Norton und Jeremy Irons. Die Kinofassung verwässert einige Nuancen dieser verwirrenden Epoche der Geschichte noch mehr, macht den Film schwächer als er hätte sein sollen und lässt ihn wie einen Verleih wirken. Königreich des Himmels bestenfalls auf dem Niveau eines durchschnittlichen Historiendramas.

15

Prometheus (2012)

Eine Mission, die Ursprünge der Menschheit zu entdecken, wird zum Horror

Ridley Scotts Rückkehr zu Fremder Das Franchise, an dessen Gründung er beteiligt war, war für die Fans eine große Sache Prometheus Auf seinen Schultern lasteten sicherlich große Erwartungen. Es war vielleicht unvermeidlich, dass Scotts ungewöhnliche und mutige Herangehensweise an die Geschichte auf gemischte Reaktionen stieß. Scott versuchte zu vermeiden, die gleiche Geschichte noch einmal zu erzählen, was ein nobler Ansatz ist, aber nicht das, was jeder sehen wollte.

Scott war schon immer gut im Casting, und Prometheus profitiert von der Einbeziehung von Figuren wie Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba und dem Szenendieb Michael Fassbender. Seine größte Schwäche besteht darin, dass die Geschichte überladen ist. Eine Darstellung, die das Original nie brauchte, ist eine Hintergrundgeschichte mit faszinierenden Momenten, die aber insgesamt weniger zufriedenstellend ist als die einzelnen Teile.. Allerdings profitiert es von einem atemberaubenden Design und der vielleicht furchteinflößendsten Inkubationsszene im gesamten Science-Fiction-Kino bis heute.

14

Alien: Covenant (2017)

Scotts zweites Alien-Prequel

Außerirdischer: Bund weist viele Mängel auf Prometheus, Aber diese Fortsetzung wird durch ihre schiere Dunkelheit angetrieben. Echo Frankenstein klingen schwer auf der vielleicht düstersten Platte überhaupt Fremder Reihe während er völlig in die Tiefen menschlicher Arroganz versinkt. Verstörender als die Außerirdischen selbst ist Michael Fassbender, der nicht einen, sondern zwei identische Androiden spielt, die die zentralen Themen der künstlichen Intelligenz und des freien Willens repräsentieren.

Fassbender dabei zuzusehen, wie er mit sich selbst spielt – und dadurch eine überraschend gute Chemie entsteht – ist ein seltsamer Akt voller Intrigen und Morbidität, und Fassbenders Doppelauftritte stellen sein Talent als Hauptdarsteller voll zur Geltung. Fremder Das Franchise war nie für sein Happy End bekannt, sondern für puren Nihilismus Fremder: Bund als Fortsetzung, und die Vorstellung, dass die Zerstörung der Menschheit durch unsere eigenen Hände für die Entwicklung des Universums als Ganzes notwendig sein könnte, ist für einen Blockbuster der 2010er Jahre erschreckend radikal.

13

Weiße Böe (1996)

Jeff Bridges spielt die Hauptrolle in einem Segeldrama

Weißes Gewitter Dies ist ein weiterer Film von Ridley Scott, der weitgehend ignoriert wird, aber ein wahres Juwel in seiner Karriere ist. Basierend auf dem Buch von 1962. Die letzte Reise des Albatros Charles Giege Jr. und Felix Sutton Weißes Gewitter Es ist ein Coming-of-Age-Drama mit Anklängen an einen Katastrophenfilm. Jeff Bridges spielt den Kapitän, der mit einer Gruppe junger Männer eine Seereise leitet, die schiefgeht, als ihr Schiff von einem schrecklichen Sturm heimgesucht wird.

Alle besten Szenen des Films spielen auf dem Schiff, und die Spannung und die filmische Energie, die Scott an den Tag legt, tragen dazu bei, die langsameren Charaktermomente der jungen Besetzung auszugleichen.. Allerdings ist Jeff Bridges atemberaubend und hat eine starke väterliche Energie gegenüber seinen jungen Charakteren, darunter Ryan Phillippe und Scott Wolf. Es ist ein guter Sportfilm, und Scott trägt mit einigen spannenden Sequenzen dazu bei, ihn ein wenig unvergesslicher zu machen.

12

Alles Geld der Welt (2017)

Wahre Kriminalgeschichte einer hochkarätigen Entführung

Es ist schwer, an 2017 zu denken. Alles Geld der Welt angesichts des Dramas, das mit der Postproduktion einhergeht, nur als Film anzusehen. Es ist unglaublich beeindruckend, dass Scott Kevin Spacey aus der Erzählung entfernte und ihn durch Christopher Plummer ersetzte, nur acht Tage nach Beginn der Dreharbeiten, einen Monat vor der Veröffentlichung des Films (Plummer wurde für einen Oscar als bester Nebenfilm nominiert). Schauspieler).

Letztendlich ist das Endprodukt ein scharfsinniger und raffinierter Thriller, in dessen Mittelpunkt eine Gruppe von Menschen steht, die man für lächerlich halten würde, wenn sie nicht real wären. In dieser düsteren Geschichte eines entführten jungen Mannes und seines geizigen Großvaters, der sich weigert, das geforderte Lösegeld in Höhe von 17 Millionen Dollar zu zahlen, steckt schwarzer Humor. Alles Geld der Welt versteht, wie Geld korrumpiert und auf welche unpassende Weise es selbst die einfachsten Ideen und Probleme vergiften kann.

Während Plummer mit seinem Last-Minute-Auftritt Schlagzeilen machte, ist Michelle Williams der eigentliche Star der Show, die mit irritierender Überzeugung die Qual und Frustration darüber zum Ausdruck bringt, nur eine weitere Schachfigur in der Welt eines reichen Mannes zu sein.

11

Streichholzmänner (2003)

Nicolas Cage spielt einen neurotischen Betrüger

Während Nicolas Cage nach Jahren reiner B-Movies ein beeindruckendes Comeback hingelegt hat, Streichholzmänner war eine Erinnerung daran, dass er ein unglaublicher Schauspieler ist und mit dem richtigen Material großartige Arbeit leistet. 2003er Jahre Streichholzmänner Cage spielt einen Betrüger, der anfängt, an seiner Karriere zu zweifeln, nachdem eine Reihe von Panikattacken zu der Entdeckung führt, dass er eine Tochter im Teenageralter hat.

Während es Ridley Scott in der Vergangenheit schwerfiel, mit viel komödiantischem Material umzugehen, beweist dieser Film, dass er eine kurze, charakterbasierte Geschichte mit großen Lachern liefern kann. Es ist so sentimental wie noch nie, aber die Hauptdarsteller von Cage, dem szenenraubenden Sam Rockwell und der sträflich unterschätzten Alison Lohman sind die Fahrt auf jeden Fall wert. Scotts Filmografie ist voll von Filmen, die Fans vielleicht noch nicht gesehen haben, aber diesen Streichholzmänner Es bleibt bis heute sein am meisten unterschätztes Werk.

10

Gladiator 2 (2024)

Die lang erwartete Fortsetzung des Best-Picture-Gewinners Scott

Ridley Scotts neuester Film ist die lang erwartete Fortsetzung eines seiner beliebtesten Filme. Obwohl es einige wilde Ideen bezüglich des Potenzials gab Gladiator Für die Fortsetzung entschied sich Scott schließlich für eine traditionellere Variante, was zu einer neuen Besetzung für einen weiteren epischen Film führte, der im antiken Rom spielt. Paul Mescal, Pedro Pascal und Denzel Washington führen die Saga von Maximus‘ Sohn Lucius an, der sich an dem römischen General rächen will, indem er zum mächtigsten Gladiator in der Arena wird.

Gladiator II Es gelingt etwas nicht, die Spannung des ersten Films einzufangen, einige Szenen wirken übertrieben. Allerdings handelt es sich bei diesem Film um ein Blockbuster-Special, das den Kinobesuch so spannend macht. Ohne Russell Crowe, den Headliner der Show, das Neue Gladiator II Die Besetzung glänzt auf ganz eigene Weise, wobei Washington mit seiner fesselnden Leistung allen die Show stiehlt. Es ist eine unglaubliche Demonstration von Scotts Fähigkeiten an diesem Punkt seiner Karriere.