Alle 9 Kung-Fu-Film-Ostereier in Quentin Tarantinos Kill Bill Movies

Es ist kein Geheimnis, dass Quentin Tarantino ein großer Fan von Martial-Arts-Filmen ist, und Verweise auf berühmte Filme gibt es in Hülle und Fülle Töte Bill, Seine epische Rachegeschichte wurde in zwei Filme aufgeteilt. Neben seinen nicht chronologischen Handlungssträngen und gewalttätigen Actionsequenzen sind Anspielungen auf die Popkultur eines von Tarantinos berühmtesten Markenzeichen. Töte Bill Die Referenzen hierfür sind vielfältig, am einflussreichsten sind jedoch die klassischen Kung-Fu-Filme, die von Studios wie Shaw Brothers produziert werden.

Diese Kung-Fu-Hommagen sind das, was sie tun Töte Bill Beste Actionsequenzen, so effektiv. Seine Inspiration kommt in unzähligen Formen: von Kostümen über Kampfszenen-Choreografien bis hin zum Ikonischen Töte Bill Soundtrack. Einige von Tarantinos Easter Eggs sind subtiler als andere – Es gibt einige, die leicht unbemerkt bleiben können.

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Kill Bill ist bei seiner Eröffnung eine Hommage an das Shaw Brothers Studio

Die in Band 1 gezeigte Titelkarte stammt aus den Shaw Brothers-Filmen

Die in den späten sechziger und siebziger Jahren aktiven Martial-Arts-Filme der Shaw Brothers hatten großen Einfluss Töte Bill. Gegründet von den Brüdern Runme, Runje und Runde, Shaw Brothers Studio trug zur Popularisierung des Kung-Fu-Genres bei mit Titeln wie Der einarmige Schwertkämpfer, die 36. Kammer des Shaolin und fünf tödliche Gifte. Diese Filme hatten einen großen stilistischen Einfluss Töte Bill. Der Film Die Kameraführung übernimmt einige Techniken, um den unverwechselbaren Stil der Shaw Brothers zu erreichen. Am bemerkenswertesten ist das mittlerweile veraltete „Glitch-Zoom„, den Filmemacher wie Tarantino und Wes Anderson versucht haben, wieder cool zu machen.

Tarantino fand einen Weg, seine Schulden gegenüber den Shaw Brothers zu bekunden die Eröffnungssequenz von beiden Töte Bill Bände. Bevor der Film beginnt, wird der Auf dem Bildschirm blinkt das Logo, das zu Beginn der Shaw Brothers-Produktionen abgespielt wurde. Das ist es eine nostalgische Anspielung auf das Publikum der, wie Tarantino, mit dem Anschauen dieser Filme aufgewachsen ist. Das signalisiert es aber auch Töte Bill Obwohl die Ostereier aus einer Vielzahl von Genres stammen, meinte Tarantino zu Recht, dass der Film zur Kung-Fu-Linie gehört.

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Uma Thurmans ikonischer gelber Trainingsanzug wurde erstmals von Bruce Lee getragen

Das Kill Bill-Kostüm passt zu Bruce Lees Game Of Death-Kostüm

Der berühmte Blick der Braut ist das Bild, das einem als erstes in den Sinn kommt, wenn man sich daran erinnert Töte Bill – ist eines der kultigsten Kostüme aus Tarantinos Filmen. Aber natürlich war Uma Thurman nicht die erste Schauspielerin, die diesen Look rockte. Das Kostüm ist ein visuelle Nachbildung des Overalls, den Bruce Lee im Film trug Spiel des Todes. Als Töte Bill, Spiel des Todes Es ist eine Rachegeschichte. Nach einem gescheiterten Mob-Angriff kommt Lees Charakter aus dem Krankenhaus und täuscht seinen Tod vor, bevor er sich an seinen potenziellen Mördern rächt. Die Handlung erinnert ein wenig an den gescheiterten Versuch der Deadly Vipers, Beatrix Kiddo zu töten, aber diese Handlung war nicht Bruce Lees ursprünglicher Plan.

Spiel des Todes wurde nie richtig fertiggestellt, da der Star auf tragische Weise starb, während das Projekt unterbrochen wurde, um ihm die Dreharbeiten zu ermöglichen Betritt den Drachen. Game of Death wurde ohne Bruce Lee fertiggestellt und 1978 posthum veröffentlicht die überarbeitete Handlung von Lees ursprünglichem Raubüberfall zu einer Rachegeschichte. Trotz der Neufassung Spiel des Todes Dennoch hinterließ es Spuren in der Popkultur und machte das Kostüm sofort erkennbar. Tarantino hatte sich ursprünglich vorgestellt, dass Thurman für die Rolle einen Overall tragen würde. DER Der gelbe Pullover war eigentlich der geniale Vorschlag von Töte Bill KostümbildnerCatherine Marie Thomas.

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Das Deadly Viper Assassination Squad ist eine Hommage an die fünf tödlichen Gifte

Der Film Shaw Brothers hat eine ähnliche Handlung

Eine Produktion der Shaw Brothers, der Martial-Arts-Mysteryfilm von 1978 Fünf tödliche Gifte sieht, wie ein Student den letzten Wunsch seines Meisters erfüllt: um Ihre vorherigen fünf Schüler zu findenvon dem er vermutet, dass er böse geworden ist. Der Film wurde im Kung-Fu-Genre so beliebt, dass er sein Quintett aus Protagonisten in Ikonen verwandelte, die als „Venom Mob“ bekannt wurden. Töte Bill ist von dieser Handlung inspiriert als Die ehemalige Viperin Beatrix spürt jede der tödlichen Vipern auf, um sich zu rächen.

Jedes der Five Poisons praktiziert einen einzigartigen Stil basierend auf einer der fünf giftigen Kreaturen in der chinesischen Folklore. Töte Bill huldigt diesem mit einem ähnlichen Tierthema. Vipern tragen den Codenamen nach Schlangenarten: Sidewinder, Black Mamba, California Mountain Snake, Cottonmouth und Copperhead. In einem subtileren Nicken, Töte Bill übernimmt auch die Soundeffekte, die in verwendet werden Fünf tödliche Gifte für Schwerthiebe und Axtwürfe. Mit so viel Liebe zum Detail, Tarantino fängt die Atmosphäre eines Shaw Brothers-Films auf einer fast unterschwelligen Ebene ein.

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Kill Bill besetzt Gordon Liu als Pai Mei

Pai Mei ist eine häufige Figur im Kung-Fu-Film

Pai Mei ist eine wiederkehrende Figur in Kung-Fu-Filmen, die auf der gleichnamigen historischen Figur basiert. In der Legende Pai Mei war einer der fünf Ältesten: Überlebende der Zerstörung des Shaolin-Klosters. Sein Name bedeutet wörtlich übersetzt „weiße Augenbraue“, daher sein erkennbares Aussehen. Einschließlich dieses Inventarwerts beträgt eine direkte Anspielung Tarantinos auf das Kampfkunst-Genre, sowie die Besetzung von Gordon Liu. Der Schauspieler spielte 1980 in dem Film „Shaw Brothers“ die Hauptrolle. Weißer Lotus-Clan, wo Pai Mei als Hauptschurke fungierte.

Gordon Liu spielt Pai Mei selbst nicht Weißer Lotus-Clan. Stattdessen spielt er in einer interessanten Umkehrung einen von Pai Meis Mördern. Töte Bill 2 gab Liu die Gelegenheit, den Bösewicht zu spielen, den er getötet hatte Weißer Lotus-Clan 24 Jahre zuvor. Die Sentimentalität dieser Rolle wird dadurch verstärkt, dass Tarantinos Interpretation von Pai Mei gleichzeitig eine Hommage an Lo Liehs Darstellung der Figur in ist Weißer Lotus-Clan.

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Kill Bill vertauscht Gordon Lius Rolle in der 36. Kammer der Shaolin

Anstatt den Schüler zu spielen, übernimmt Gordon Liu die Rolle des Meisters

Außerdem mit Gordon Liu von Shaw Brothers 36. Kammer der Shaolin folgt dem studentischen Aktivisten Liu Yude, während er trainiert, sich an den Mandschu-Regierungsbeamten zu rächen, die seine Freunde und Familie ermordet haben. Yude, heute bekannt als San Te, muss durch die 35 Kammern des Shaolin-Tempels kletternJeder trainierte ihn in einem anderen Aspekt des Kung Fu.

In Töte Bill, Gordon Lius Rolle wurde vertauscht. Er ist nicht länger der Schüler, sondern der Meister, der das brutale Trainingsprogramm der Braut überwacht. Interessanterweise besteht auch ein familiärer Zusammenhang zwischen ihnen Die 36. Kammer Und Töte Bill. Yuen Siu-tien spielte der für die Boxkammer zuständige Abt. Sein Sohn, Yuen Woo-ping, wurde ein erfolgreicher Kampfsport-Choreograf und Regisseur wer eingearbeitet Töte Bill.

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Das Revenge-Thema von Kill Bill stammt von Five Fingers of Death

Beide Filme verwenden die Intromusik von Detective Drama Ironside

Töte Bill Rachethema (das mit den Sirenengeräuschen) hatte bereits vor seinem Nachleben als Internet-Meme eine Geschichte der Popkultur. Tarantino hat dies aus dem Krimidrama von 1967 übernommen Eisenseiteder Quincy Jones beauftragte, das denkwürdige Lied zu schreiben.

Töte Bill war nicht der erste Martial-Arts-Film, der das Thema in seinem Soundtrack verwendete. Tarantino verweist auf einen weiteren Klassiker der Shaw Brothers: Fünf Finger des Todes, auch bekannt als Boxerkönig, veröffentlicht im Jahr 1973. Die Eisenseite Die Musik läuft, während sich die Hauptfigur, gespielt von Lo Lieh, auf den Kampf vorbereitet.

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Der Soundtrack von Kill Bill ist ebenfalls von Master Of The Flying Guillotine entlehnt

Tarantino bezeichnete den Film als einen seiner absoluten Lieblingsfilme

Regie: Jimmy Wang Wu im Jahr 1976, Meister der fliegenden Guillotine wird von Tarantino als einer seiner Lieblingsfilme bezeichnet. Die Fortsetzung von Wangs vorherigem Film Der bewaffnete Boxer, Meister der fliegenden Guillotine zeigt einen Mörder, der seine Opfer mit einem an einer langen Kette befestigten Hut mit Klingenkopf enthauptet. Die Titelwaffe ähnelt dem Streitkolben des studentischen Attentäters Gogo Yubari, aber Töte Bill direkter Fliegende Guillotine Im Soundtrack wird darauf Bezug genommen.

Meister der fliegenden Guillotine nutzte den treibenden Rhythmus von Super 16 von der Gruppe Krautrock NEU! um den Kampfszenen eine düstere Atmosphäre zu verleihen. Tarantino wollte seinem geliebten Film unbedingt eine Hommage erweisen Er kaufte dafür die Rechte an dem Lied Töte Bill Filme. Es spielt während der Kampfsequenz im House of Blue Leaves.

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Der House Of Blue Leaves Fight kombiniert Choreografie in Fist Of Fury

Beide Filme enthalten unvergessliche Eins-gegen-Viele-Kampfsequenzen

Ein weiterer Bruce-Lee-Klassiker, Fäuste der Wut, inspiriert die Choreografie der Kampfszene in Töte Bill Sequenz des Hauses der blauen Blätter. In einem denkwürdigen Moment des Films steht Bruce Lees Charakter gleichzeitig einem Raum voller Gegner gegenüber und besiegt sie auf spektakuläre Weise. Töte Bill Im Einzelkampf kämpft die Braut gegen eine Horde von O-Ren Ishiis schwertschwingenden Handlangern, den Crazy 88.

Die Kampfsequenzen weisen visuelle Ähnlichkeiten auf. Beide zeigen einen Einzelkämpfer, der inmitten eines Kreises von Angreifern gefangen ist; beide stellen die Angst der umstehenden Menge dar, wenn der Protagonist seine Kampfhaltung einnimmt; und beide Charaktere siegen schließlich, indem sie zu Boden springen, um die Beine ihrer Gegner anzugreifen.

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Der chinesische Boxer beeinflusste auch die Sequenz „House of Blue Leaves“ von Kill Bill

Der Film von Jimmy Wang Yu bietet einen weiteren legendären Solo-Kampf

Ein weiterer wichtiger Einfluss auf die Fortsetzung von House Of Blue Leaves ist der Kung-Fu-Film aus Hongkong Der chinesische Boxer. Der Film gilt weithin als der erste echte Kung-Fu-Film und wurde von Jimmy Wang Yu inszeniert, der die Titelfigur Lei Ming spielte. Ihre Mission ist es, die Bande von Karate-Schlägern zu besiegen, die Ihre Kampfsportschule zerstört hat Sehen Sie, wie Lei Ming gegen 100 Feinde gleichzeitig kämpft. Der chinesische Boxer hatte direkten Einfluss Fäuste der Wut, und Wang Yus internationaler Ruhm geht vor Bruce Lee zurück.

Es könnte unrealistisch sein, dass sich ein Einzelkämpfer gegen eine solche Horde von Feinden durchsetzt. Der Punkt der Sequenz ist jedoch um die Willenskraft der Protagonisten zu demonstrieren. Dies ist der Effekt, der in Wang Yus Film entsteht: Lei Ming wird vor nichts zurückschrecken, um seine Rache zu üben, und seine unerschütterliche Entschlossenheit wird durch seinen übermenschlichen Widerstand symbolisiert. Der Kampf der Braut gegen Crazy 88 auf ähnliche Weise kommt an einem entscheidenden Mittelpunkt seiner Erzählung an. Am Ende von Töte Bill 1Beatrix hat zwei Namen von ihrer Abschussliste abgehakt und ist bereit, die Verwirklichung ihrer Aufgabe zu erleben.