Alain Delon hat eine bemerkenswerte Karriere hinter sich und ist eine der Ikonen des französischen Kinos. Hier ist eine Rangliste seiner fünfzehn besten Filme.

Alain Delon, der legendäre französische Schauspieler, war eine zentrale Figur im goldenen Zeitalter des französischen Kinos in den 1960er und 70er Jahren. Leon ist für seine höfliche, coole Persönlichkeit und sein auffallend gutes Aussehen bekannt und spielte im Laufe seiner fünf Jahrzehnte dauernden Karriere in mehr als 100 Filmen mit. Was Delon so unvergesslich machte, war die Unvorhersehbarkeit seiner Auftritte. Von dem rücksichtslosen Killer, den er spielte Le Samurai, charismatischer Verbrecher BorsalinoDelon glänzte besonders, als er seine verführerische Seite zeigte L'Eclisse Und La Piscine. Zu Hiss‘ Filmografie gehören sogar literarische Kultfiguren wie Zorro und Tom Ripley.

Delon starb am 18. August 2024 im Alter von 88 Jahren. Seitdem haben Filmwissenschaftler, Journalisten und Fans über sein bemerkenswertes Werk und das Erbe, das seine kraftvollen Leistungen in der Filmgeschichte hinterlassen haben, nachgedacht. STUNDEer ist zweifellos einer der größten Schauspieler seiner Generation. und ein seltener internationaler Star, der weltweite Anerkennung gefunden hat. Während es schwierig ist, seine herausragende Filmografie einzugrenzen, zeigen Delons beste Filme wirklich sein einzigartiges Talent und seine Autorität.

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Geister der Toten (1968)

Rolle: William Wilson

Einzigartige Behandlung von Alain Delon. Geister der Toten (Histoires Extraordinaire) ist eine dreiteilige Horror-Anthologie unter der Regie der Filmlegenden Federico Fellini, Louis Malle und Roger Vadim. Jeder der Filme basiert auf Geschichten von Edgar Allen Poe und verfügt über eine unglaubliche Besetzung, darunter Jane Fonda, Terrence Stamp, Peter Fonda und Brigitte Bardot.

Obwohl Fellinis Film Toby verdammt Eine beunruhigende Satire auf Horrorfilme, der herausragende der drei, das Werk von Louis Malle William Wilson Auch die Rolle von Delon in der Hauptrolle ist äußerst lohnenswert. Delon spielte einen atemberaubenden psychopathischen Killer der eine schicksalhafte Konfrontation mit seinem Doppelgänger hat. Seine Szenen mit Bardot als Kurtisane sind der Höhepunkt des Films, und Malle fängt die unheimliche Atmosphäre und den dunklen Ton von Poes bestem Werk wirkungsvoll ein.

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Brennt Paris? (1966)

Rolle: Jacques Chaban-Delmas

Dieser epische Film über den Zweiten Weltkrieg spielt während der Befreiung von Paris durch den französischen Widerstand. Delon spielt den echten Jacques Chaban-Delmas, einen Widerstandsführer, der vor einer schmerzhaften Entscheidung steht, als er erfährt, dass Hitler einen General ernannt hat, der Paris zerstören muss, wenn die Alliierten versuchen, es zurückzuerobern.

Film bietet einen seltenen Einblick in weniger bekannte Aspekte des Zweiten Weltkriegs.. Die Spannungen nehmen zu, als Delons gaullistischer Held eine vorsichtige „Abwarten-und-Sehen“-Strategie anwendet, während der kommunistische Führer Oberst Rolle-Tanguy, gespielt vom brillanten Bruno Kremer, für sofortiges Handeln plädiert, was zu einem Aufstand der Zivilbevölkerung von Paris führt. Besonders einprägsam ist die Darstellung der deutschen Führung, die mit dem Wahnsinn von Hitlers Plan kämpft. Der Film enthält auch ein Drehbuch, das Francis Ford Coppola in einem seiner frühen Abspanne mitgeschrieben hat.

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Schwarze Tulpe (1964)

Rolle: Julien de Saint-Preux / Guillaume de Saint-Preux

Eine Abwechslung für Alain Delon. Schwarze Tulpe (La Tulpe Noir) nach dem Roman von Alexandre Dumas – ein unbeschwertes und rücksichtsloses Abenteuer, in dem Zuschauer bekommen zwei Alain Delons zum Preis von einem. Delon drehte diesen Film, um seine Vielseitigkeit zu demonstrieren, nachdem er in früheren Rollen sein höfliches und intensives Image perfektioniert hatte. Er ließ sich auch vom Erfolg seines Freundes Jean-Paul Belmondo mit dem Schläger inspirieren. Kartusche ein paar Jahre zuvor.

In dem Film spielt Delon einen Adligen, der ein Doppelleben als maskierter Bandit namens Black Tulip führt, der lokale Aristokraten ausraubt. Als sein Handlanger bei einem Raubüberfall eine Narbe davonträgt, weist er seinen Zwillingsbruder an, die Rolle zu übernehmen und eine Maske zu tragen, um seine Identität zu verbergen. Obwohl es frivoler ist als die meisten von Delons berühmten Rollen, ist es dennoch äußerst unterhaltsam und bietet eine erfrischende Gelegenheit, Delon dabei zuzusehen, wie er andere Arten von Charakteren erforscht.

12

Sizilianischer Clan (1969)

Rolle: Roger Sarte

In diesem spannenden Film, der das Gangster-Genre mit einem Überfallfilm verbindet, verbündet sich Alain Delon mit zwei weiteren Schwergewichten des französischen Kinos, Lino Ventura und Jean Gabin. Delon spielt einen kaltblütigen Verbrecher, der mit Hilfe der sizilianischen Mafia aus dem Gefängnis entkommt. Er verbündet sich mit einem Mafia-Boss (Gabin), um einen perversen Raubüberfall zu verüben, bei dem er unbezahlbare Juwelen von einer Ausstellung in Rom stehlen will.

Auch wenn die Heist-Elemente ein wenig bekannt vorkommen, Der Film wird durch die ikonische Filmmusik von Ennio Morriconne abgerundet. und ein beunruhigender Höhepunkt, als Banditen ein Flugzeug mit Diamanten entführen. Obwohl Delon Teil des Ensembles des Films ist, erschafft er dennoch meisterhaft einen einzigartigen Charakter, und der Spaß am Film besteht darin, ihm dabei zuzusehen, wie er sich durch die heimtückische kriminelle Organisation, mit der er verbunden ist, zurechtfindet.

11

Zwei Männer in der Stadt (1973)

Rolle: Gino Strubligi

Zwei Männer in der Stadt (Zwei Männer in der Stadt) vielleicht Alain Delons düsterster Film. Dies ist eine weitere spannende Kriminalgeschichte, in der Delon einen Mann spielt, der nach seiner vorzeitigen Entlassung aus dem Gefängnis versucht, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Ein Großteil des Films konzentriert sich auf die Wiedereingliederung seiner Figur in die Gesellschaft mit Hilfe eines mitfühlenden Sozialarbeiters, gespielt von Jean Gabin. Die Dinge laufen jedoch bald schief, als Gino von einem Polizisten aus seiner Vergangenheit belästigt und in sein altes Leben als Verbrecher zurückgelockt wird.

Der Film ist sehr zurückhaltend, mit einer relativ einfachen Handlung, aber seine Stärke liegt in der Verbindung zwischen den Charakteren Delon und Gabin. Ihre Beziehung ist voller aufrichtiger Wärme und Pathos, was das Ende noch tragischer macht. Dies ist ein spannender Film, der im Gedächtnis bleiben wird. nach dem Anschauen.

10

Zorro (1975)

Rolle: Don Diego/Zorro

Eine direkte Adaption von Johnston McCulleys klassischem Roman Duccio Tessari. Zorro kombiniert den Spaghetti-Western-Stil des Regisseurs mit einem traditionellen, rücksichtslosen Ton. Alain Delon spielt die Titelrolle und es ist vielleicht der größte Spaß, den er je auf der Leinwand hatte. Er spielt den Gouverneur einer Stadt, in der Kriegsrecht herrscht, und der gezwungen ist, gegen den bösartigen Colonel Huerta Stellung zu beziehen. Schließlich setzt Deleon die ikonische Maske auf und beginnt seine Mission, die Stadt zu befreien.

Es ist ein großes Vergnügen, Delon zum ersten Mal dabei zuzusehen, wie er die Maske trägt, und Tessari filmt die Actionszenen mit hervorragendem visuellen Flair. Der eigentliche Kern des Films liegt jedoch in der Romanze zwischen Zorro und Hortense (gespielt von Ottavia Piccolo), die ebenfalls entschlossen ist, Huerta davon abzuhalten, ihre geliebte Stadt zu zerstören. Delon ist ideal für die Rolle des legendären Helden. Sein Charme und sein Sexappeal werten den Film auf, der sich zwar auf der Grenze zwischen Abenteuer und Camp bewegt, aber dank Tessaris sorgfältiger Regie nie ganz ins Camp übergeht.

9

Sonnenfinsternis (1962)

Rolle: Pierrot

Der Regisseur ist der herausragende Regisseur Michelangelo Antonioni. Finsternis (L'Eclisse) ist ein minimalistisches, aber verführerisches Drama über einen kürzlich alleinstehenden Übersetzer, der eine Beziehung mit einem dreisten Börsenmakler, gespielt von Alain Delon, beginnt. Was als normale Romanze beginnt, wird schnell interessanter, da die Beziehung des Paares im Laufe des Films auf die Probe gestellt wird. Obwohl die Handlung relativ einfach ist, ist das Besondere an dem Film seine traumhafte Qualität, die oft poetisch wirkt. Der Film lockt den Zuschauer und verzaubert mit seiner hypnotischen Kinematographie.

Finsternis ist Teil einer Trilogie von Filmen von Antonioni, zu der auch La'Avventura Und La Not. Der Film wurde 1962 auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und für die Goldene Palme nominiert. Der Film gilt weithin als Antonionis wichtigster Film und hat Fans wie Martin Scorsese. In seinem Dokumentarfilm Meine Reise nach ItalienScorsese teilte mit, wie Finsternis “verfolgte und inspirierte ihn, als er ein junger Kinogänger war.“

8

Rocco und seine Brüder (1961)

Rolle: Rocco Parondi

Rocco und seine Brüder (Rocco ei suoi fratelli)) ist das epische Familienkrimindrama, das Alain Delon zu Ruhm verhalf. Trotz seiner fast dreistündigen Laufzeit bleibt der Film dank seiner anspruchsvollen Erzählweise und herausragenden Darbietungen fesselnd. Die Auseinandersetzung mit Themen wie dem Wunsch nach einem besseren Leben, Familientreue und Gewalt zwischen den Generationen fühlt sich zeitlos und unglaublich relevant an.

Delon spielt Rocco, den ältesten von fünf Brüdern, die nach dem Tod ihres Vaters mit ihrer Mutter in den Norden Italiens ziehen. Während die Geschwister hart auf der Suche nach Möglichkeiten arbeiten, geraten sie allmählich in die Kriminalität. Zwischen Rocco und seinem aufbrausenden Bruder Simone entwickelt sich eine erbitterte Rivalität, als sich beide in die kultivierte Nadia verlieben.

Aufgrund seiner Dunkelheit mag es schwierig sein, den Film anzusehen, aber er bleibt durchweg äußerst fesselnd. Zunächst stieß es in Italien auf gemischte Kritiken, Rocco und seine Brüder gilt heute als einer der größten italienischen Filme aller Zeiten. Es war sogar eine große Inspiration für Francis Ford Coppola, als er filmte Pate.

7

Schmutziges Geld (1972)

Rolle: Edward Coleman

Schmutziges Geld (Un Flic) ist der neueste Film des französischen Meisters und häufigen Alain-Delon-Mitarbeiters Jean-Pierre Melville. Auch wenn es im Vergleich zu ihren früheren Filmen als geringfügiger Aufwand angesehen werden kann, bleibt es ein anständiger und spannender Krimi, der als interessante Fußnote in den Karrieren beider Künstler dient.

Der interessanteste Aspekt Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er eine völlige Umkehrung ihrer früheren Werke darstellt. Wenn Delon in Melvilles Filmen oft Schurken spielte, übernimmt er dieses Mal die Rolle des Polizeichefs. Sein Charakter freundet sich mit dem Besitzer eines örtlichen Nachtclubs an, nur um zu erfahren, dass der Mann ein Bankräuber ist, der den neuesten Raubüberfall plant. Es ist spannend, Delon dabei zuzusehen, wie er einen skrupellosen Verbrecher jagt, vor allem, weil er den langweiligen Gesetzeshüter verkörpert, dem er in früheren Rollen so oft begegnet ist. Auch Catherine Deneuve war unvergesslich, sie spielte die typische Rolle der Femme Fatale und sah so schön aus wie eh und je.

6

Schwimmbad (1969)

Rolle: Jean-Paul Leroy

IN Schwimmbad (La Piscine)In diesem langsamen, verführerischen Thriller spielen Alain Delon und Romy Schneider ein Liebespaar, das in einer luxuriösen französischen Villa Urlaub macht. Was als romantisches Drama beginnt, nimmt eine düsterere Wendung, als das Paar von einem alten Freund und seiner Tochter im Teenageralter besucht wird. Der Film ist voller saftiger unerwarteter Wendungen und Sein Charme liegt darin, seinen hochkarätigen Darstellern zwei Stunden lang in einer atemberaubend malerischen Umgebung dabei zuzusehen, wie sie sich daneben benehmen.

Die Charakterarbeit ist hervorragend und befasst sich mit überraschender Tiefe mit rohen menschlichen Unsicherheiten. Delon und Schneider, die vor den Dreharbeiten zu diesem Film zusammen waren, strahlen eine ungewöhnliche Chemie aus. Ihre gemeinsamen Szenen sind großartig und es ist schön, eine neue Seite von Delon zu sehen. Sein Charakter behält seinen rauen Charme, wird aber freier und selbstbewusster als sonst, was den Film unberechenbarer macht, insbesondere in der zweiten Hälfte, als für das Hauptpaar alles auseinanderzufallen beginnt.

5

Borsalino (1970)

Rolle: Roch Siffredi

In diesem Gangsterfilm aus den 1930er-Jahren tritt Alain Delon mit einem weiteren legendären französischen Schauspieler zusammen: Jean-Paul Belmondo. Dies ist der unterhaltsamste von Delons vielen Gangsterfilmen, was zum großen Teil der fesselnden Bromantik zu verdanken ist, die sich zwischen den beiden Hauptdarstellern entwickelt. Regisseur Jacques Deray schafft es meisterhaft, die wechselnden Töne zu beherrschen, während sich der als unbeschwerter Kriminalfilm beginnende Film gegen Ende allmählich in einen Film brutaler Gewalt verwandelt.

Delon spielt einen weiteren Kriminellen, der frisch aus dem Gefängnis entlassen wurde und in Konflikt mit einem anderen Gangster gerät, der sich im Gefängnis mit seiner Freundin eingelassen hat. Doch schon bald schließen sich die beiden Männer zusammen, um die Macht in der Unterwelt von Marseille zu übernehmen.

Delon nahm dieses Projekt an, weil er mit seinem Freund Belmondo zusammenarbeiten wollte. Während der Produktion kam es jedoch zu Streitigkeiten aufgrund der kontrollierenden Natur von Delon.

4

Kein Ausweg (1973)

Rolle: Tony Arzenta

Es gibt keinen Ausweg ist ein rasanter, brutaler Kriminalfilm mit Alain Delon in einer seiner seltenen Racherollen. Dies ist ein atemberaubender, brutaler Grindhouse-Film, der durch die selbstbewusste Regie und das unerbittliche Tempo von Duccio Tessari unterstrichen wird. Delon spielt Tony Arzenta, einen Killer, der wohl der beste Killer im Spiel ist.

Er arbeitet für ein Syndikat, das aus den rücksichtslosesten Verbrecherbossen der Welt besteht. Als er jedoch beschließt, in den Ruhestand zu gehen und sein kriminelles Leben hinter sich zu lassen, befürchten seine Arbeitgeber, dass er zu viel weiß, und versuchen, ihn zu entlassen. Doch die Dinge laufen nicht ganz nach Plan, als stattdessen seine Frau und sein Kind versehentlich getötet werden.

Was folgt, ist eine brutale Reihe von Versatzstücken, in denen Delons Auftragsmörder die schillernden Verbrecherbosse des Syndikats einen nach dem anderen tötet. Tessari inszeniert die Handlung meisterhaft, wobei jede Szene den Einsatz erhöht und die Gewalt steigert, während sie gleichzeitig geerdet und glaubwürdig bleibt. Delon scheint die Rolle zu genießen und zeigt ein Maß an Freiheit, das man in seinen anderen Filmen nicht oft findet. Quentin Tarantino ist ein berühmter Fan Es gibt keinen Ausweg, lobte den Film für sein rasantes Tempo und seine starke Regie. (durch die Verwendung Neues Beverly).

3

Leopard (1963)

Rolle: Prinz Tancredi Falconeri.

Ein wunderschönes, groß angelegtes Epos von Luchino Visconti. Leopard (Il Gattopardo) – einer der erfolgreichsten Filme von Alain Delon. In dem historischen Drama spielt Burt Lancaster Prinz Don Fabrizio Salina, einen alternden Aristokraten, der sich langsam an die großen gesellschaftlichen Veränderungen während der Vereinigung Italiens in den 1860er Jahren gewöhnt. Don Fabrizio erlaubt seinem Neffen Tancredi (Delon), einem Kriegshelden mit ehrgeizigen politischen Ambitionen, widerstrebend, die strahlende Angelica, Tochter des ungeschickten Mittelklasse-Don Calogero, zu heiraten, um die Zukunft seiner Familie zu sichern und seinen Lebensstil aufrechtzuerhalten.

Giuseppe Rotunnos Kinematographie ist atemberaubend, von den Kostümen bis hin zu den Bühnenbildern lässt er den Zuschauer in diese Ära eintauchen. Der Film ist eine introspektive Meditation über den Lauf der Zeit, den Statusverlust und die Betrachtung des eigenen Erbes. Obwohl Delon eher eine Nebenrolle spielt, kommt sein Charisma wirkungsvoll zum Einsatz und er liefert einige herausragende Szenen ab. „Der Leopard“ ist wirklich ein Meisterwerk und ein weiterer Film, der oft als Inspiration für moderne Regisseure wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola gilt.

2

Lila Mittag (1960)

Rolle: Tom Ripley

Alain Delon war der erste Schauspieler, der den herrschsüchtigen und manipulativen Betrüger Tom Ripley spielte. in dieser losen Adaption des Romans von Patricia Highsmith. Der talentierte Mr. Ripley. Dies ist die perfekte Rolle für Delon, die es ihm ermöglicht, die vielen komplexen Facetten seiner Persönlichkeit im gesamten Film zur Geltung zu bringen.

Es ist nicht verwunderlich, dass es dieser Film war, der Delon sofort berühmt machte. Delons Ripley ist selbstbewusster und charmanter als die Darstellungen von Matt Damon und Andrew Scott in anderen berühmten Verfilmungen. Aufgrund der Attraktivität von Delon unterstützen die Zuschauer Ripley eher dabei, mit ihren Verbrechen davonzukommen, was ein Beweis für Delons überzeugende Leistung ist.

Handlung Lila Mittag (Plein Soleil) Es folgen bekannte Beats: Ripley wird nach Italien geschickt, um den wohlhabenden Playboy Philip Greenleaf (in anderen Verfilmungen als Dickie bekannt) davon zu überzeugen, nach Hause zurückzukehren. Doch schon bald ist Tom von Philipps luxuriösem Lebensstil fasziniert und heckt einen listigen Plan aus, um Philipps wundervolles Leben an sich zu reißen. Regisseur René Clément verleiht dem Film eine visuell beeindruckende Ästhetik und einen optimistischeren Ton, wodurch diese Adaption lebendiger wirkt als ihre Nachfolger. Es ist keine Überraschung, dass das Publikum weiterhin darüber debattiert, welche Version von Highsmiths Roman die endgültige Adaption ist.

1

Der Samurai (1967)

Rolle: Jeff Costello

Eine faszinierende Leistung von Alain Delon und einer der größten Krimi-Thriller aller Zeiten, ein faszinierender Film von Jean-Pierre Melville. Le Samurai ist heute genauso effektiv wie bei seiner Veröffentlichung vor 57 Jahren. Der Film beeinflusste jeden von John Woo bis David Fincher mit seiner mühelos coolen Atmosphäre, der unglaublichen Spannung und Delons tadelloser Leistung.

Trotz einer lockeren Handlung und minimalen Dialogen folgt der Film dem Auftragskiller Jeff Costello (Alain Delon), dessen sorgfältig geplantes Leben auf den Kopf gestellt wird, nachdem ein Zeuge beobachtet hat, wie er einen Clubbesitzer ermordet. Ruhig und gefasst wird Costello vom Jäger zum Gejagten, während er sowohl von der Polizei als auch von seinen Arbeitgebern verfolgt wird. Le Samurai ist ein wahrer Klassiker des französischen Krimi-Genres und ein leuchtendes Zeugnis von Delons außergewöhnlicher Karriere.