Manche Charaktere sind so langlebig, dass sie immer wieder auf die Leinwand gebracht werden, und sie werden noch einprägsamer, wenn sie von einem legendären Schauspieler gespielt werden. Viele von ihnen erlebten Abenteuer in der Literatur, in Fernsehsendungen und im Kino.. Dann gibt es die Neustarts, Remakes und Neuinterpretationen. Wenn ein großartiger Schauspieler eine Figur auf einfach perfekte Weise zum Leben erweckt, ist das schwer nachzuvollziehen, aber Filmemacher versuchen immer wieder, die Magie dessen, was einmal war, wiederherzustellen.
Bestimmte Rollen wurden von mehreren Schauspielern mit unterschiedlichem Erfolg gespielt.. Das Schöne am Kino ist, dass immer etwas für jemanden dabei ist. Während eine Person vielleicht Anne Hathaways Version von Catwoman bevorzugt oder über Winona Ryder und Saoirse Ronan streitet Kleine FrauenJo March, es gibt nicht immer eine richtige oder falsche Antwort. Allerdings kann man mit Recht sagen, dass einige legendäre Schauspieler einen starken Anspruch auf bestimmte Charaktere erhoben haben, während es anderen nicht gelungen ist, deren Essenz auf erkennbare Weise einzufangen und versucht hat, einen ikonischen Charakter nachzubilden oder neu zu erfinden.
10
James Bond
Sean Connery gegen George Lazenby
Ian Flemings Spionageromane erschienen erstmals 1962 auf der großen Leinwand Arzt Nr machte die Welt mit Bond bekannt, James Bond. Die von Sean Connery gespielte Figur hatte Charme, Charisma und Sinnlichkeit, die die Leinwand dominierten. Er verführte viele der Frauen im Film und unzählige Zuschauer, die seine extravaganten Eskapaden beobachteten. Seine Art von Hypermaskulinität ist die Darstellung eines bestimmten Moments in der Zeit, und für die Zwecke eines gerissenen MI6-Spions funktioniert es sehr gut. Es gab unzählige Debatten darüber, wer der beste Bond-Darsteller ist, und obwohl es in dieser Angelegenheit keinen Konsens gibt, gibt es auf jeden Fall einen Konsens, wenn es darum geht, wer der schlechteste ist.
George Lazenbys einmaliger Ausflug in die Welt der Martinis und der James-Bond-Spionage wurde nicht gut aufgenommen. und ist nach wie vor einer der am wenigsten vom Publikum geliebten Filme der Franchise. Ihm fehlte die Haltung eines Connery, nicht einmal die höfliche Eleganz eines Roger Moore und der kühle Mut eines Pierce Brosnan. Es gab viele Faktoren, die dazu beitrugen, dass Lazenby nicht in die Rolle zurückkehrte, aber wenn er mehr Einfluss gehabt hätte, wären die Dinge vielleicht anders gekommen. Sir Sean Connery kehrte nur zwei Jahre später zurück.
9
Samantha Stevens / Isabel Bigelow
Elizabeth Montgomery gegen Nicole Kidman
Verhext war 254 Episoden lang äußerst beliebt und hatte ein sehr langes Nachleben bei der Syndizierung auf der ganzen Welt. Die skurrile Hexenkomödie stellt in jeder Folge Elizabeth Montgomerys Charisma als Mädchen von nebenan zur Schau, während sie sich durch das Eheleben mit einem Sterblichen zurechtfindet. Die Witze passen gut in die Reinheit des damaligen Fernsehens und es bleibt ein vergnügliches Seherlebnis mit einem Hauch von Nostalgie. Dem Remake des Films mit Nicole Kidman in der Hauptrolle mangelte es an der Magie des Originals, es mangelte an spürbarer Chemie zwischen den Hauptdarstellern und es mangelte gravierend an Witzen. Es hat einen Anteil von 23 % an Rotten Tomatoes.
Kidman ist natürlich eine Oscar-prämierte Schauspielerin, daher stehen ihre Fähigkeiten außer Frage.
Obwohl der Film versucht, das Format zu ändern, indem er es in die Gegenwart bringt und eine Geschichte innerhalb einer Geschichte erzählt, Der Charme des Originals fehlt deutlich. Kidman ist natürlich eine Oscar-prämierte Schauspielerin, daher stehen ihre Fähigkeiten außer Frage. Manchmal ist das Casting jedoch alles, und wenn jemandem der Funke fehlt, zeigt sich das.
8
Übermensch
Christopher Reeve gegen Brandon Routh
Clark Kent wurde öfter als jeder andere auf der Leinwand zum Leben erweckt, aber das endgültige Bild ist Christopher Reeves Version im Film von 1978. Übermensch Film und seine Fortsetzungen. Während Kirk Alyn und George Reeves beide in den 40er und 50er Jahren in Amerika den Kryptonier spielten, war Richard Donner Übermensch stellte diese modernere Version dem Publikum auf der ganzen Welt vor. Der Film erhielt drei Oscar-Nominierungen und war ein großer Kassenerfolg, und Reeves „Man of Steel“ wurde zu einem Vorbild für Heldentum. Dies setzte sich bis in die 1990er und 2000er Jahre fort, als zwei erfolgreiche Fernsehsendungen seine Geschichte neu interpretierten.
Dann kam der „Fluch von Superman“, der viele Mitglieder der Franchise in eine Tragödie verwickelte. Vor allem Christopher Reeve war in einen schrecklichen Unfall verwickelt, bei dem er vom Hals abwärts gelähmt war. Bis 2006 gab es keine Kinofassung Superman kehrt zurück wurde freigelassen. Brandon Routh wurde eingeladen, die Hauptrolle zu spielen. Der Film war in vielerlei Hinsicht minderwertig: Rouths Leistung erhielt nicht die allgemeine Anerkennung, die Reeve genoss. Die Tatsache, dass es sich um einen eigenständigen Film handelte und der nächste erst in zehn Jahren herauskam, spricht für sich.
7
Alfie
Michael Caine gegen Jude Law
In den frühen 2000er Jahren war Jude Law allgegenwärtig. Er schaffte einen großen Durchbruch Der talentierte Mr. Ripleyund zeigte in vielen Filmen seiner Zeit seinen englischen Charme. Theoretisch hätten sein hoher Bekanntheitsgrad und seine große Anziehungskraft bei Alfie, der immer pünktlich ist, gut zur Geltung kommen sollen, aber das ist nicht der Fall. In den Händen von Sir Michael Caine war er ein witziger und schelmischer Charakter, sehr frech, aber das Publikum sympathisierte mit ihm.
Alfie von Jude Law ist in vielerlei Hinsicht unsympathisch und dem Film fehlt der Charme des Originals. Auch wenn keiner der beiden Filme zu einem sehr bekannten Projekt wurde, hat das Original eine treue Anhängerschaft und Anerkennung, die dem Remake nicht zuteil wurde. Obwohl Jude Law ein höflicher und verführerischer Hauptdarsteller war, zeigte er nicht genug von seiner weichen Seite, um diese besondere Rolle zu übernehmen.
6
Genie
Robin Williams gegen Will Smith
Disney-Filme erreichten in den 1990er-Jahren einen neuen Bekanntheitsgrad, erhielten Oscar-Nominierungen und begannen, große Stars anzuziehen, die ihren Charakteren die Stimme gaben. Robin Williams hat die Rolle des Geists seit Generationen definiert, daher war es schon immer eine Herausforderung, in seine Schuhe mit den lockigen Zehen zu schlüpfen. Als die Ära der Spiele-Remakes in vollem Gange war, Aladdin Im Remake von 2019 spielt Will Smith eine neue Rolle. Er hat keineswegs schlechte Arbeit geleistet und ein wenig von seinem eigenen Flair in die Rolle eingebracht.
Während Smith lustig und charismatisch ist, bei den Liedern großartige Arbeit leistet und gut mit seinem Aladdin zurechtkommt, war es bei seinem Vorgänger zu schwierig, ihm zu folgen. Der ursprüngliche Animationsfilm bleibt in vielerlei Hinsicht hervorragend. Man könnte argumentieren, dass das CGI nicht so zufriedenstellend war wie die Originalanimation und dass das Gerücht Ein Freund wie ich Jede andere Stimme als Williams wäre bis heute vielleicht zu schmerzhaft gewesen.
5
Bodhi und Johnny Utah/Utah
Patrick Swayze und Keanu Reeves gegen Edgar Ramirez und Luke Bracey
Weltweit gilt es als eines der schlechtesten Remakes der letzten Zeit. Dies ist eine Nacherzählung von 1991 Punktbruch war einfach unnötig. Zwar gibt es viele Film-Remakes, die der Geschichte nicht allzu viele Nuancen verleihen, sie können aber zumindest einen frischen Look oder eine andere Perspektive bieten. 21 Jump Street wurde eine Komödie Jumanji führte mehr Action und viele Witze im Zusammenhang mit neuen Technologien ein und Das konnte eine größere Charaktertiefe und eine bessere Grafik bieten.
Punktbruch Das Remake bietet nichts davon, und Seinen Stars fehlt die Führungsenergie, die Swayze bzw. Reeves bieten. Was einst ein düsterer Thriller mit einzigartigen Aufnahmen und einer komplexen Dynamik zwischen den beiden Stars war, wird zu einem gewöhnlichen Popcornfilm ohne Substanz. Edgar Ramirez und Luke Bracey sind zwar kompetent und voller Energie, schaffen es aber auf vielen Ebenen nicht, die Magie des Kultklassikers wiederzuerlangen.
4
Joker
Heath Ledger gegen Jared Leto
Der Joker hatte im Laufe der Jahre viele Gesichter, von denen jedes versuchte, dem reichen Charakter seine eigene Note zu verleihen. Cesar Romeros kampflustige Version war in den 1960er Jahren ein Erfolg, und Jack Nicholson fügte seiner komplexen Darstellung eine zusätzliche Ebene des Bösen hinzu. Aber das war Heath Ledgers Version des Jokers. Dunkler Ritter Dies war der erste Film, der diesen Clown-Bösewicht menschlicher und furchteinflößender denn je erscheinen ließ. Er gab dieser perversen Rolle so viel, dass er sogar zugab, dass sie ihn geistig beeinträchtigte. Leider endete es in einer Tragödie.
Abgesehen von Auftritten in Zeichentrickserien war der DC-Bösewicht erst auf der großen Leinwand zu sehen, als Jared Leto ihn im Film spielte. Selbstmordkommando.
Sein Joker brachte Ledger posthum einen Oscar ein und bleibt eine der denkwürdigsten und beliebtesten Versionen des Charakters.. Abgesehen von Auftritten in Zeichentrickserien war der DC-Bösewicht erst auf der großen Leinwand zu sehen, als Jared Leto ihn im Film spielte. Selbstmordkommando. Es ist verständlich, dass man nicht in die Fußstapfen seines Vorgängers treten wollte, aber die glanzlose 2D-Interpretation war eine große Enttäuschung. Seitdem hat er die Rolle nicht mehr übernommen, und da DC die Rolle gewechselt hat, ganz zu schweigen von Joaquin Phoenix, ist es unwahrscheinlich, dass er dies jemals tun wird.
3
Chefinspektor Clouseau
Peter Sellers gegen Steve Martin
Trotz des unbeholfenen Auftretens der Figur verlieh Peter Sellers seiner Version des französischen Detektivs einen Hauch von Klasse und Raffinesse. Obwohl er sich ständig in seltsamen Situationen befindet, scheint er dennoch in der Lage zu sein, seinen Job zu machen. Rosa Panther Die Filme der 1960er und 1970er Jahre kombinierten Komödie mit einem wirklich interessanten Mysterium und machten jeden der sechs offiziellen Auftritte sowohl lustig als auch unterhaltsam.
Steve Martin hingegen beschloss, die unbeholfene Inkompetenz, die zu übertriebenen Witzen und einem Mangel an Spannung führte, voll und ganz zu akzeptieren. Es hat einige Zeit gedauert, diese Geschichte wieder auf die Leinwand zu bringen, und vielleicht hätte es sogar noch länger dauern sollen. Der Film entsprach nicht den Erwartungen und schaffte es nicht, die geliebte Figur wiederzubeleben. Den älteren Zuschauern fehlte die Nostalgie, und selbst die Einbeziehung von Beyoncé konnte die jüngere Generation nicht ansprechen.
2
Katzenfrau
Michelle Pfeiffer gegen Halle Berry
Beide Versionen von Tim Burtons Batman nutzten seine dunkle Vision perfekt aus und erschufen eine bizarre Welt voller Kreuzfahrer in Umhängen und maskierten Bürgerwehren. Es fühlte sich nie ganz realistisch an, sondern eher wie ein Comic und leicht märchenhaft. Michelle Pfeiffers Version von Selena Kyle, auch bekannt als Catwoman, passt perfekt in diese Vision von Gotham. Die Regeln dieser Welt waren völlig willkürlich und sie schaffte es, diese latexliebende Katze zum Leben zu erwecken. Sie war sexy und verführerisch und spielte jede Szene so, als würde sie vor Publikum auftreten. Ihr Overall bleibt einer der besten aller Iterationen.
Wie viele interessante Charaktere, vor allem solche, die einen so großen Einfluss auf die Popkultur hatten wie Pfeiffers „Catwoman“.Es ist Zeit für einen Neustart. Halle Berry ist eine wundervolle Schauspielerin und auf dem Papier hat sie alle Voraussetzungen für diese Rolle erfüllt. Am meisten litt sie unter dem oberflächlichen Drehbuch und dem allgemeinen Mangel an Selbstvertrauen der meisten Teilnehmer. Die frühen 2000er waren nicht gerade freundlich zu den von Frauen geführten Superheldenfilmen und der Version von 2004 Katzenfrau war ein Paradebeispiel dafür.
1
Norman Bates
Anthony Perkins gegen Vince Vaughn
Alfred Hitchcock war ein Visionär seiner Zeit und drehte einige der aufregendsten Filme der Geschichte. Vögel, Heckscheibeund natürlich Psychohat die Art und Weise, wie wir Horror- und Thrillerfilme drehen, völlig verändert. Das damalige Publikum wusste nie, was es erwarten würde, und das Ausmaß an Angst und Unruhe, das es hervorrufen konnte, war beispiellos. Der Tod einer „Hauptfigur“ im ersten Akt eines Films war beispiellos und machte das Publikum nach Janet Leighs berüchtigter Duschszene sprachlos. Die schockierende Wendung am Ende wurde von Anthony Perkins brillant inszeniert, der das Publikum den ganzen Film über beunruhigte.
Es war Perkins, der die Leinwand in jedem Akt beherrschte und eine der verstörendsten Figuren der Leinwand schuf. Das Remake von Gus Van Sant aus dem Jahr 1998 versucht eine Neuauflage Psycho, Bild für Bild, vermutlich als Hommage an das Original. Vince Vaughn fehlt Perkins‘ Vorahnung und er verliert sich in der Besetzung und der Handlung. Der Film wurde vielfach kritisiert und es bestand allgemeiner Konsens darüber, dass er wahrscheinlich nicht hätte neu gedreht werden sollen.