Die 10 besten Filme über Mechs

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    Die 10 besten Filme über Mechs

    Das Konzept der Mech-Anzüge wird im modernen Kino bedauerlicherweise kaum genutzt, ist aber teilweise selten Filme sind in der Lage, die Macht des Science-Fiction-Subgenres zu beweisen. Tatsächlich verblassen die besten Mech-Filme oft sogar im Vergleich zum einfachsten Mecha-Anime, wenn man bedenkt, wie tief in der japanischen Popkultur die Idee des mechanisierten Kampfanzugs verwurzelt ist. Dennoch sind nur wenige Filme in der Lage, dem Mecha-Genre so gerecht zu werden wie ihre Serien-Pendants im Fernsehen.

    Es versteht sich von selbst, dass viele der besten Mech-Filme einfach Verfilmungen von Mech-Animes oder abendfüllende Specials sind, die in derselben Erzählung spielen. Allerdings haben Hollywood und andere unabhängige westliche Filmemacher einige erfolgreiche Versuche unternommen, glorreiche Live-Action-Abenteuer auswendig zu lernen, wenn auch kritische Fehltritte wie bei Netflix Atlas sind gleichermaßen häufig. Von Blockbustern mit großem Budget und prominenten Namen bis hin zu ikonischen Animationsfilmen, Die besten mechanischen Filme bieten ein hohes Maß an Abwechslung.

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    Pazifischer Raum (2013)

    Der Inbegriff von Live-Action-Mecha mit großem Budget

    Direktor

    Guilherme del Toro

    Veröffentlichungsdatum

    12. Juli 2013

    Schriftsteller

    Travis Beacham

    Die verständlichste Antwort auf die Frage nach dem besten mechanischen Film ist wohl die von Guillermo del Toro Pazifischer Raum. Der Film ist offensichtlich stark vom Anime inspiriert, behält aber eine gute Portion Del Toros typische Dark-Fantasy-Kreativität bei und spielt in einer intensiven alternativen Zukunft, in der die Menschheit von riesigen Kaiju-Kreaturen aus einer anderen Dimension überfallen wird. Um die ständige Zerstörung schwerfälliger Bevölkerungszentren zu verhindern, setzen die Regierungen der Welt Jaegers ein, um sie aufzuhalten – gigantische Mechs, die von zwei „Drift-kompatiblen“ Individuen gesteuert werden, die sich die Last der überwältigenden neuronalen Schnittstelle ihres Fahrzeugs teilen können.

    Es gibt so viel pazifischer Raum versteht das Mecha-Genre und Science-Fiction im Allgemeinen richtig, vom Aufbau der Welt bis hin zu zwischenmenschlichen Beziehungen. Natürlich, Der großartig dargestellte Mech-Kampf hält auch heute noch stand, wobei sich jeder der massiven Schläge des Jaeger auf der verwitterten Haut angemessen schwer anfühlt pazifischer RaumSie sind gefährliche Kaiju-Monster. Schade um die Fortsetzung, Pacific Rim: AufstandIm Vergleich dazu war es eine große Enttäuschung. Hoffentlich hat das Franchise in Zukunft noch die Möglichkeit, sich zu rehabilitieren.

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    Roboter Jox (1989)

    Ein unzusammenhängendes und unterhaltsames mechanisches Auspacken

    Diametral entgegengesetzt zu Pazifischer Raum’Das atemberaubende Budget bleibt erhalten Jox Roboter, ein sträflich unterschätzter Science-Fiction-Film mit vielen Mech-gegen-Mech-Kämpfen. Der Film spielt auf einer postapokalyptischen Erde, die ein nukleares Armageddon erlebt hat, und folgt den titelgebenden „Robot Jox“, Mech-Piloten, die Konflikte zwischen den Überresten der USA und der UdSSR in formalisierten Gladiatorenkämpfen lösen.

    Angesichts eines so begrenzten Produktionsbudgets Jox-Roboter ist in der Lage, mit fein ausgearbeiteten praktischen Effekten ein beeindruckendes Maß an spannender Roboter-Action zu liefern. Auch wenn die Geschichte oberflächlich betrachtet etwas mechanisch ist, ziehen akademischere Analysen einige faszinierende Schlussfolgerungen über eine Antikriegsbotschaft, die von einer tiefen Wertschätzung für militärische Ausrüstung geprägt ist.

    Wenn es soweit ist pazifischer RaumDer erste Trailer zu wurde veröffentlicht, tatsächlich wurde er zunächst als blasse Nachahmung von angenommen Jox-Roboter, auch wenn letzteres vom Erfolg des ersteren überschattet wurde.

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    Macross: Erinnern Sie sich an die Liebe? (1984)

    Eine Liebesgeschichte im mechanischen Maßstab

    DER Makro Die Serie genießt vielleicht nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie ihre bekannteren Anime-Zeitgenossen, aber es gelang ihr dennoch, einen der besten Mech-Filme zu produzieren, die jemals für Animationen konzipiert wurden. Macross: Erinnern Sie sich an die Liebe?, allgemein abgekürzt als DYRL? Unter Fans dient es als alternative Universum-Nacherzählung der ursprünglichen Anime-Serie der 80er Jahre. Der Film erzählt die Geschichte von Piloten von Macross-Mechs, im Wesentlichen Transformers mit Piloten, in ihren Kämpfen gegen die schrecklichen Zendrati, eine Weltraumrasse riesiger Aliens, die den Menschen ähneln .

    Getreu seinem Titel, Macross: Erinnern Sie sich an die Liebe? ist sowohl eine fesselnde Weltraumoper als auch eine klassische Dreiecksgeschichte, die persönliche Erzählungen mit komplexer Weltbildung zu einem unglaublichen Ganzen verbindet. Zendratis bizarre Geschlechterverhältnisse erforschen weiter komplexe Themen der männlich-weiblichen Dynamik, alles untermalt von einem brillanten J-Pop-Soundtrack. Das ist auch wichtig zu beachten Makro Die Serie verfügt über einige der besten Mech-Anime-Designs überhaupt, wobei der eigenständige Film keine Ausnahme bildet.

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    Patlabor: Der Film (1989)

    Ein Verfahren der Mecha-Polizei

    Geschehen im Kanon des stillen Phänomenalen Mobile Polizei Patlabor Serie, Patlabor: Der Film ist sowohl eine zufriedenstellende Fortsetzung der Geschichte, die auch für Neulinge mehr als zugänglich ist. In einer technologiereichen nahen Zukunft In Tokio wird derzeit eine riesige künstliche Insel namens „The Ark“ auf dramatische Weise umgebaut.

    Die Erzählung von Patlabor: Der Film Es ist vielleicht nicht das revolutionärste, bietet aber dennoch ein reichhaltiges Sprungbrett für einige spektakulär animierte Mech-Kämpfe und nutzt dabei die eleganten, zweckmäßigen Designprinzipien der Serie.

    Der Bau wird jedoch gestoppt, als viele der als „Labors“ bekannten Mechas für den zivilen Einsatz außer Kontrolle geraten, was zu einer Reaktion des Patlabor-Teams der Mobilen Polizei führt. Was folgt, ist eine düstere Untersuchung eines mysteriösen Selbstmordes unter der Leitung des Protagonisten Asuma Shinohara und seines Reaktionsteams, die eine finstere Verschwörung bezüglich des Baus der Arche aufdeckt.

    Die Erzählung von Patlabor: Der Film Es ist vielleicht nicht das revolutionärste, bietet aber dennoch ein reichhaltiges Sprungbrett für einige spektakulär animierte Mech-Kämpfe und nutzt dabei die eleganten, zweckmäßigen Designprinzipien der Serie. Auch die lustigen Persönlichkeiten von Section 2, Special Vehicle Division 2 befeuern die Action mit ihrer Kameradschaft.

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    Genesis Evangelion: Das Ende der Evangelion (1997)

    Einer der ikonischsten Mech-Filme aller Zeiten

    Tatsächlich ließe sich aus jedem Spielfilm der Welt problemlos eine Liste der besten Uhrwerkfilme zusammenstellen. Neon Genesis Evangelion Kanon. Das Beste davon kommt jedoch leicht am Ende des Schwindelgefühls Neon Genesis Evangelion Reihenfolge der Beobachtung, treffend betitelt Genesis Evangelion: Das Ende der Evangelion. Während der widerstrebende Mech-Pilot Shinji nach dem Verrat seines Freundes Kawarou seine Karriere im Kampf gegen die mysteriösen außerirdischen Bedrohungen durch die Engel fortsetzt, droht in naher Zukunft der katastrophale Third Impact.

    Es gibt einen Grund dafür Neon Genesis Evangelion als Ganzes, insbesondere Genesis Evangelion: Das Ende der Evangelion, Es hat einen so heiligen Ruf. Die Serie hat keine Angst davor, verstörend, moralisch komplex und visuell esoterisch zu sein, was sie zu viel mehr als einem einfachen Kampf um die Menschheit macht. Die Themen des Films sind religiöser Eifer, Kritik an der Otaku-Kultur, Psychosexuelle Ideologien und Verweise auf klassische Science-Fiction-Literatur ermöglichen eine endlose Analyse, was zu einem der genialsten Anime-Filme aller Zeiten führt, ganz zu schweigen vom Mecha-Genre.

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    Apfelsamen: Ex Machina (2007)

    Die beste Wiederholung einer zuvor schwierigen IP

    Im Gegensatz zu den meisten Science-Fiction-Franchises, die dazu neigen, stark zu beginnen und dann mit der Zeit sukzessive schwächer zu werden, ist das Apfelsamen Die Mecha-Serie wurde zunächst von Kritikern verrissen, nur um dann durch die Gunst der Direct-to-Video-Fortsetzung gerettet zu werden Apfelsamen: Ex Machina. Teilweise produziert von der legendären Actionfilm-Ikone John Woo Apfelkerne von Ex Machina ist ein CGI-Anime, der sich um eine Cyberpunk-Zukunft dreht, in der eine Rasse genetisch veränderter Menschen, bekannt als Bioroids, während des Bürgerkriegs in der Megacity Olympus leidet. Nach den Ereignissen des ersten Films fegt eine neue Welle von Terroranschlägen über die Megalopolis.

    Apfelsamen: Ex Machina wird zu einer klassischen Krimi-Geschichte, als der zurückkehrende Held Deunan einen neuen mechanischen Partner bekommt, der das Abbild seines Roboterliebhabers aus dem vorherigen Film trägt. Zugegebenermaßen erfordert der Film die Betrachtung des weniger beeindruckenden Vorgängerfilms, aber das macht es einfacher, die Verbesserung der 3D-Animation vom ersten zum zweiten Film zu erkennen. Fügen Sie einige von John Woo anerkannte Action-Beats mit kreativer Cyberpunk-Hardware hinzu und Apfelsamen: Ex Machina Es ist kein Mecha-Film, den man verpassen sollte.

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    Promare (2019)

    Moderner Mecha-Klassiker von Studio Trigger

    Eine neuere Heiligsprechung in die Mecha-Anime-Hall of Fame, Promare ist ein unabhängiger Spielfilm, der zu den ikonischen Werken von Studio Trigger zählt. Während einer Katastrophe, die als „Großer Weltbrand“ bekannt ist, sterben Milliarden von Menschen in einem mysteriösen Massenfall spontaner menschlicher Verbrennungen, wobei einige Menschen, die sogenannten „Burnish“, pyrokinetische Fähigkeiten erlangen. Um die bösartigsten Mitglieder dieser neuen Gruppe, die Mad Burnish, zu bekämpfen, wird die Feuerwehrgruppe Burning Rescue gegründet, die Mechs einsetzt, um die Flammen des Bösen zu löschen.

    Sein einzigartiger Animationsstil vermittelt einige der aufwändigsten und intensivsten animierten Mech-Kämpfe, die jemals gezeigt wurden, ganz zu schweigen von der tiefgreifenden Weltbildung und der einzigartigen Idee, dass die Mechs sowohl Feuerwehrleute als auch Kämpfer sein sollen.

    Obwohl es sich um eine relativ neue Original-Anime-IP handelt Promare wurde so etwas wie ein Klassiker im Mecha-Subgenre. Sein einzigartiger Animationsstil vermittelt einige der aufwändigsten und intensivsten animierten Mech-Kämpfe, die jemals gezeigt wurden, ganz zu schweigen von der tiefgreifenden Weltbildung und der einzigartigen Idee, dass die Mechs sowohl Feuerwehrleute als auch Kämpfer sein sollen. Auch wenn Sie klare Inspirationen verwenden wie Feuerwehr Auf deinem Ärmel, Promare Es übertrifft wohl die meisten seiner Anime-Vorgänger, egal ob Mecha oder nicht.

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    Gundam Wing: Endless Waltz (1998)

    Die größte Errungenschaft der Gundam-Spielfilme

    Gundam Wing: Endloser Walzer

    Direktor

    Yasunao Aoki, Nana Harada

    Veröffentlichungsdatum

    10. November 2000

    Schriftsteller

    Yoshiyuki Tomino, Hajime Yatate, Katsuyuki Sumizawa

    Ausführungszeit

    90 Minuten

    Die ikonische Anime-Serie Mobile SuitGundam ist fast zum Synonym für das Mech-Genre selbst geworden und gehörte zu den ersten Installationen der Popkultur, in denen riesige militarisierte Roboter zu sehen waren. Während die größten Gundam-bezogenen Filme eine separate Liste bilden mögen, ist die größte Errungenschaft der Serie in Bezug auf Spielfilme mit Sicherheit klar Gundam Wing: Endloser Walzer. Fortsetzung der zweiten Zeitleiste von Mobiler Anzug Gundam Wing In der Zeitleiste sieht der Film den Beginn eines neuen Konflikts nach der Lösung der Kämpfe der Erde mit den Weltraumkolonien und die Einführung einer Rebellenfraktion.

    Gundam Wing: Endloser Walzer liefert ein so packendes politisches Drama, wie es Fans der vielen Gundam-Liegenschaften erwarten. Was den Film wirklich hervorhebt, ist sein einzigartig hervorragendes künstlerisches Design, seine Kampfchoreografie und seine cleveren mechanischen Konstruktionen, die sogar das Erbe der Franchise bis zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung übertreffen. Der Film bietet auch ein befriedigenderes Ende Mobiler Anzug Gundam Wing Serie als die eigentliche Show, was seinen Platz als verehrter Titel in Gundams überfüllter Filmografie weiter festigt.

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    Am Rande von Morgen (2014)

    Eine der besten Live-Action-Mecha-Adaptionen

    Direktor

    Douglas Liman

    Veröffentlichungsdatum

    6. Juni 2014

    Gießen

    Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Noah Taylor, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Jonas Armstrong, Franz Drameh, Masayoshi Haneda, Tony Way

    Ausführungszeit

    1h 53m

    Ein hochkarätiger Mecha-Film mit Tom Cruise und Emily Blunt in den Hauptrollen scheint fast zu schön, um wahr zu sein, aber Rand von morgen Es gelingt ihm auf jeden Fall, seine übergreifenden Science-Fiction-Ideen umzusetzen. Basiert lose auf der japanischen Light Novel mit dem hervorragenden Namen Alles, was Sie brauchen, ist zu töten, In dem Film spielt Cruise einen Beamten für öffentliche Angelegenheiten ohne Kampferfahrung, der in einen erschütternden militärischen Konflikt gegen eine tödliche außerirdische Eindringlingsrasse verwickelt wird. Cruises Major William Cage ist in einem spindeldürren, auf Agilität ausgerichteten mechanischen Rahmen gefangen Tag des MurmeltiersZeitschleifen-Stil, während Sie nach einer Möglichkeit suchen, die Außerirdischen zu besiegen.

    Da es sich gleichzeitig um einen mechanischen Film, einen Alien-Invasionsfilm und einen Zeitschleifenfilm handelt, Rand von morgen Es scheint, als müsste es viele bewegliche Teile haben, damit es funktioniert. Doch irgendwie wirken all diese fantastischen Elemente in einer brillanten Symphonie dynamischer Science-Fiction-Action zusammen, die alle emotional durch Cages Charakterbogen und seine Romanze mit Emily Blunts Sergeant Rita Vrataski verankert ist. Mech-gegen-Mech-Kämpfe Außerirdische bieten auch an pazifischer Raum um ihr Geld, auch wenn sie in kleinerem Maßstab agieren.

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    Echter Stahl (2011)

    Ein bewegendes Sportdrama, erzählt durch Mechs

    Veröffentlichungsdatum

    7. Oktober 2011

    Ausführungszeit

    127 Minuten

    Nicht jede Mecha-Geschichte muss eine derart verheerende Erzählung haben oder Piloten müssen Leib und Leben riskieren, indem sie ihren Mecha in einem Anzug steuern. Beide Punkte haben sich im Jahr 2011 bestens bewährt Echter Stahl, ein unterschätztes Starfahrzeug von Hugh Jackman, das in einer Zukunft spielt, in der ferngesteuerte Mech-Kämpfe zu Amerikas nationalem Zeitvertreib geworden sind. Jackman spielt einen ehemaligen Boxer, der mit dem plötzlichen Auftauchen seines 11-jährigen Sohnes in seinem Leben zu kämpfen hat. Gemeinsam reparieren die beiden einen einfachen Trainingsroboter, um ihn in einen Weltmeister zu verwandeln.

    Obwohl albern Echter StahlDie Grundlage könnte ein Sportdrama oder eine berührende Geschichte über die emotionale Wiederverbindung zwischen Vater und Sohn sein. Er zeigt sein Herz mit einer herzlichen Geschichte, die für das, was sie ist, befriedigend ist. Auch die CGI- und Motion-Capture-Arbeit von 2011 hält bemerkenswert gut, wobei die verschiedenen Faustkampf-Mechs der Serie jeweils ihr eigenes, unverwechselbares visuelles Flair haben. Auch wenn es nichts Revolutionäres ist, Echter Stahl Funktioniert gut genug als seltener Mecha mit geringem Risiko Film der so viel von seiner Welt genießt wie nötig.

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