Verzaubert ist ein neuer Animationsfilm von Skydance Animation, der derzeit auf Netflix gestreamt wird. Direktor Shrek Unter der Regie von Vicky Janson erzählt der Film die Geschichte der jungen Prinz Elyan, die große Anstrengungen unternehmen muss, um den mysteriösen Fluch aufzuheben, der ihre Eltern in Monster verwandelt hat. Zur Besetzung des Films gehören Rachel Zegler, Nathan Lane, Javier Bardem, Nicole Kidman, Jennifer Lewis und John Lithgow.
Verzaubert Dabei handelt es sich um ein Filmmusical, an dessen Soundtrack zwei hochkarätige Stars beteiligt waren. Die Disney-Legenden Alan Menken und Glenn Slater haben sich zusammengetan, um die Musik bzw. die Texte zu schreiben, und eng mit Jenson zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass der Film genau den richtigen Takt eines Musicals trifft. Menken und Slater haben in der Vergangenheit an einer Reihe von Projekten zusammengearbeitet, insbesondere an einem Disney-Animationsfilm. verwirrt und Serien Galavant.
Schimpftirade auf dem Bildschirm sprach mit Verzaubert Komponist Alan Menken und Texter Glenn Slater über ihre Arbeit am Skydance Animation-Projekt. Die Musiker diskutierten über die Entstehung von Songs wie „What About Me?“ (welche Schimpftirade auf dem Bildschirm‘S Verzaubert (die Rezension wurde zum besten Song des Films gekürt) und der Prozess, herauszufinden, wann und wo musikalische Momente platziert werden sollten. Das Duo diskutierte auch über die Möglichkeit einer Verfilmung des Disney-Films. verwirrt.
Alan Menken und Glenn Slater über das Erzählen der verzauberten Geschichte durch Musik
Die Geschichte wurde umgeschrieben, um den Schlüsselmoment des Liedes am Ende des Films zu „verdienen“.
Screen Rant: Wenn Sie ein Projekt starten, wie arbeiten Sie mit den Autoren und Regisseuren zusammen, welche Teile des Drehbuchs für einen Song am besten funktionieren, und wie stark ändert sich das während der Produktion?
Alan Menken: Der zweite Teil verändert viel. Jeder kommt von einem anderen Ort, besonders bei diesem Projekt. Es gibt Autoren, die keine Musiktheaterautoren sind, also müssen wir unseren Standpunkt strukturell irgendwie vorantreiben. Aber sie wollen auch eine Agenda in Bezug auf das Geschichtenerzählen haben, und Sie springen einfach in die Sandbox und reagieren auf das, was da ist, und sagen: „Okay, das funktioniert, und das funktioniert“, damit Sie zumindest einige Ausgangspunkte haben . mit dem man spielen kann.
Glenn Slater: Bei Musicals geht es vor allem um Struktur und den Aufbau eines Gebäudes, das es dem Publikum ermöglicht, mitzugehen, wenn man vom Dialog zum Lied übergeht, und es ist wie eine Welle, die einen immer höher und höher trägt. Um diesem Gebäude ein Gefühl von Stabilität zu verleihen, haben wir sogenannte Schlackenblöcke gestapelt – große Wortblöcke, die sagen: „Hier kommt der „Ich will“-Moment hin.“ „Wir brauchen hier eine Produktionsnummer.“ „Hier haben wir eine Abfolge von Aktionen, die wir äußern müssen.“ „Hier müssen wir einen anderen Charakter hören, denn diese Stimme reicht aus – wir müssen eine andere Stimme hören.“ Wir werden diese Markierungen ganz am Anfang des Filmemachens platzieren.
Alan Menken: Der Sinn des Schlackenblocks ist: „Sagen Sie mir nicht, welche Farbe er hat. Sag mir nicht, welche Form es hat. Wir wissen nur, dass wir das Grundlegende wollen.
Glenn Slater: Wir besprechen das mit den Autoren und dem Regisseur und sie berücksichtigen es bei der Gestaltung der Erzählung. Aber sehr oft kommt es vor, dass man sich einen Handlungspunkt oder eine neue Charaktererkenntnis einfallen lässt, die diesen Schlackenblock verändert, und dann muss man sich noch einmal die anderen Schlackenblöcke ansehen und sagen: „Um diesen Schlackenblock zu unterstützen, unterstützen wir.“ brauche etwas.“ bewegen.
Wir haben zum Beispiel ziemlich spät über die Figur Elyan gesprochen: „Wie würde sie als 15-jähriges Mädchen auf das reagieren, was passiert?“ Alan und ich sagten immer wieder, dass ein 15-jähriges Mädchen so spät in der Geschichte kein gutes Mädchen wäre. Ein 15-jähriges Mädchen wird irritiert sein. Sie wird launisch, emotional und wütend, und wir brauchen diesen Moment, um im Film zu sein.
Wir haben das Lied „What About Me?“ geschrieben. um einzufangen, wie ein 15-jähriges Mädchen in diesem Moment klingen würde. Als wir es hereinbrachten, sagten alle: „Oh mein Gott, ja. Psychologisch gesehen ist dies der ehrliche Ort, an den wir gehen müssen“, und wir sagten: „Großartig.“ Wenn wir also zwei Drittel des Films schaffen wollen, müssen wir uns alle Schlackenblöcke noch einmal anschauen, denn die Schlackenblöcke, die wir haben, werden uns nicht dorthin bringen.“
Glücklicherweise arbeiten wir mit Vicky Jenson zusammen, die sehr erfahren ist und so viel davon gemacht hat, und John Lasseter, der wiederum so viel davon gemacht hat. [They] das Selbstvertrauen haben zu sagen: „Wir machen es“, nicht wegwerfen, sondern „alles neu ordnen, alles neu denken, [and] geh zurück zum Anfang. Lasst uns diese Schlackenblöcke noch einmal bewegen und die Musik den Film unterstützen, den wir alle sehen wollen.“
Alan Menken: Die vielleicht wichtigste Eigenschaft, die Sie mitbringen müssen, um ein Musical-Songwriter zu werden, ist die Fähigkeit, Ihr Baby wegzunehmen und wegzuwerfen. Oder [you can] Verwenden Sie einen Teil davon, aber [it’s] Ich habe das Material nie geschätzt und war immer bereit, es umzuschreiben.
Glenn Slater: Haben Sie jemals gedacht: „Ist das eine Hitsingle?“ oder „Wird das einen Preis gewinnen?“ oder „Male ich das für diesen Künstler?“ Du denkst immer an die Figur und die Geschichte: „Welches Lied singt diese Figur am besten?“ und „Welches Lied erzählt diese Geschichte am besten?“
Menken und Slater diskutieren über zwei der Schlüsselsongs des Films
In „Was ist mit mir?“ und „Meine Eltern sind Monster“
Ich wollte nach dem „Was ist mit mir?“ fragen. Später, weil ich beim Zuhören dachte: „Ich denke, das ist sowohl musikalisch als auch textlich so perfekt wie möglich ausgedrückt.“ Es ist so klar und kraftvoll. Wie schwierig war es, die Wahrheit herauszufinden?
Glenn Slater: Es war tatsächlich eines der schwierigsten Dinge für uns als Kollektiv. Wir haben mit diesem Film kurz vor Ausbruch der Pandemie begonnen und im ersten Produktionsjahr größtenteils auf Zoom geschrieben. Bei jedem Musical besteht der Unterschied zwischen denen, die funktionieren, und denen, die nicht funktionieren, darin, dass bei denen, die funktionieren, alle das gleiche Musical schreiben. Was diejenigen angeht, die nicht funktionieren, hat jeder seine eigene Vorstellung davon, was er tut, und es passt nie ganz zusammen. Als wir in diesem Jahr in verschiedenen Räumen waren, hatten wir, glaube ich, alle eine etwas andere Vorstellung davon, wer Elliane war und wie sie sich verhalten würde. Erst als wir endlich wieder persönlich zusammenkommen und uns ausdrücken konnten, indem wir uns gegenseitig unterbrachen und aufeinander ansprangen, was man im wirklichen Leben tun kann, aber auf Zoom sehr schwierig ist, kamen wir alle zum Schluss Fazit: „Das ist Ellyan“, worüber wir uns alle einig waren.
[It was] diese Vorstellung von einem 15-jährigen Mädchen, das mutig, stark und einfallsreich ist – jede animierte Heldin ist es –, aber auch eines, das vor seinen Eltern verheimlicht, was es wirklich fühlt. Jemand, der das Bild von jemandem, der mit allem einverstanden ist, kaum festhalten kann, der sich manchmal aufregen, kleinlich und irritieren darf und der an die emotionalen Orte gehen darf, an die ein echtes Mädchen gehen würde, die man aber nicht oft sieht animierte Charaktere gehen zu. Es hat lange gedauert, bis wir zu einem Konsens kamen.
Alan Menken: Und im Allgemeinen arbeiten wir zuerst gerne an der Musik. Ich möchte, dass er im Raum ist und mir Feedback gibt, aber wir wissen, dass es im Wesentlichen in diese dunkle Spirale, diese Dunkelheit explodieren wird, also habe ich ein Musikstück geschaffen, das in seiner Intensität fast opernhaft ist. Das ist emotionales Geschwätz. Wenn es sich richtig anfühlt – und so arbeiten wir –, wird Glenn damit arbeiten und dann zurückkommen und Anpassungen vornehmen, und dann werden wir sie gestalten. Und es war eines dieser Lieder, bei denen sich niemand sicher war, bis wir sagten: „Hier. Hören Sie sich dieses Lied an“, und sie sagten: „Ah. Boom.
Glenn Slater: Es entstand aus vielen Gesprächen. „Also, was wird sie sagen? Sie sagte: „Was ist mit mir?“ Was ist mit meinen Gefühlen? Alan hörte den Satz: „Was ist mit mir?“ und diese Musik vermittelt das perfekt.
Alan Menken: Und daraus wurde der Nordstern. Als wir dieses Lied hatten, sagten wir: „Das ist unser Leitlicht.“ Wir müssen es uns verdienen.“
Apropos Schlackenblöcke: Das Lied „My Parents Are Monsters“ gefiel mir wirklich gut, und die Art und Weise, wie es am Ende umdreht, fand ich, dass es eine wirklich gute Belohnung war. War das schon immer der Plan oder haben Sie erst später erkannt, dass es möglich ist?
Alan Menken: Ich war der Drücker, der sagte – ich möchte mich nicht rühmen – „Ich denke, wir sollten den Film mit einer Wiederholung dieses Liedes beenden.“ Aber es war zu spät, weil wir ursprünglich vor „My Parents Are Monsters“ eine Eröffnungsnummer mit dem Titel „Once Upon a Time in Another Life“ hatten. Es war eine langweilige Hintergrundgeschichte, die größtenteils…
Glenn Slater: Der übliche Weg, einen Animationsfilm zu beginnen …
Alan Menken: Folter. Ich mag es nicht, etwas durchzustehen, von dem ich weiß, dass es sich um eine Hintergrundgeschichte handelt. Aber dann [Glenn] Sie hatte die unglaublich schwierige Aufgabe, im Wesentlichen Hintergrundinformationen in ihre Worte einzubauen: „Es ist okay.“ Als es also um die erste Ausgabe ging, sagte ich: „Wir müssen das wirklich beenden.“
Glenn Slater: Und es gibt so viele Dinge, die für diese Geschichte geschaffen werden können. Als Vicki sagte: „Warum fangen wir nicht einfach mit den Medienressourcen an?“ [where] Ist das schon passiert und wir treffen unsere Heldin gerade ein Jahr nach Beginn dieser Krise, mit der sie konfrontiert ist?“ Der Titel des Liedes änderte sich, die Länge des Liedes änderte sich … so viele Dinge mussten sich ändern, damit diese Idee funktionierte. Wir mussten die zentrale Prämisse sehr schnell vermitteln, denn sie war genau da: Ihre Eltern sind Monster, aber wir konnten dadurch auch feststellen, dass ihre Eltern physisch Monster sind, aber auch allegorisch gesehen sind ihre Eltern zu diesen Monstern geworden, die ständig streiten. streiten, sind egozentrisch, narzisstisch und ignorieren ihre bloße Anwesenheit. Wir haben nicht geplant [it like]„Es wäre dieser Name, und am Ende würden wir ihn ändern.“ Der Titel entstand aus dem Bedürfnis heraus, Geschichten zu erzählen, und als wir ihn hatten, hieß es: „Sehen Sie, wir können ihn umdrehen und am Ende die Dynamik erhalten, indem wir einfach die Wörter umdrehen.“
„There’s a Chance“ für ein Live-Action-Remake von „Tangled“
„Das ist einer der Nachahmer“, sagt Mencken
ICH Ich bin ein großer Fan Verwirrt. Ich weiß, dass Disney eine Menge Live-Action-Remakes vorbereitet. Glauben Sie, dass es eine Chance auf eine Live-Version dieses Liedes gibt, und glauben Sie, dass es irgendetwas in der Geschichte gibt, das von einem neuen Lied profitieren könnte?
Alan Menken: Es besteht eine Chance, aber ich weiß nicht, wie weit sie fortgeschritten ist oder nicht. Dies gilt wahrscheinlich genauso für den Unternehmensbereich wie für alles andere. Aber ja, das gibt es. Dies ist einer der Willigen. [And] Ja, es gibt viele Chancen, dass neue Songs erscheinen. Wir haben das Lied nie bekommen, weil wir in der Stadt waren. Es wurde nur unterstrichen. Tatsächlich arbeiten wir derzeit auch an einer Bühnenadaption.
Glenn Slater: Und das sind viele neue Songs.
Alan Menken: Und denken Sie daran, wir haben auch eine ganze Serie gedreht, also gibt es weiß Gott viel Platz für neue Songs.
Über das Verzauberte
Spellbound erzählt die Geschichte von Ellian, der kleinen Tochter der Herrscher von Lumbria, die sich auf die Suche nach der Rettung ihrer Familie macht, nachdem ein Zauber ihre Eltern in Monster verwandelt hat. Der Film wurde von Shrek-Regisseurin Vicky Janson inszeniert, mit Musik von Alan Menken und Texten von Glenn Slater. Zur Besetzung des Films gehören Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem und Nicole Kidman.
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