Achtung: SPOILER für Spellbound.Verzaubert ist ein traditioneller Animationsfilm mit einer ganz anderen Botschaft. Der zweite Teil von Skydance Animation handelt von Elliane, einer jungen Prinzessin, die sich aufmacht, den mysteriösen Fluch aufzuheben, der ihre Eltern in Monster verwandelt hat. Ellianes Reise mit ihren Monstereltern durch eine bizarre Landschaft wird zu etwas Ernsterem, als neue Entdeckungen die Dynamik ihrer Familie für immer zu verändern drohen. Zur Starbesetzung des Films gehören Rachel Zegler, Javier Bardem, Nicole Kidman, Nathan Lane, Jennifer Lewis und John Lithgow.
Verzaubert wurde von der erfahrenen Animationsregisseurin Vicki Jenson auf die Leinwand gebracht, die auch das Drehbuch mitgeschrieben hat. Jenson ist als Regisseur des Megahits von 2001 bekannt. Shrekund führte auch Regie bei dem Film von 2004 Hai-Geschichte. An VerzaubertJenson führte bei ihrem ersten Musical Regie und arbeitete beim Soundtrack mit den legendären Songwritern Alan Menken und Glenn Slater zusammen.
Schimpftirade auf dem Bildschirm sprach mit Vicky Jenson über ihre Arbeit als Regisseurin Verzaubert. Janson sprach über die lange Reise des Films auf die Leinwand, warum sie es für so wichtig hielt, die Geschichte zu erzählen, und wie sie bei der Produktion des Films vorging. VerzaubertDas Ende fühlt sich verdient an. Jenson sprach auch über ihre Zeit bei der Arbeit Shrek und wie dies zu ihrem späteren Wiedersehen mit John Lithgow in diesem Film beitrug.
Vicky Jenson spricht darüber, wie sie Jahre damit verbracht hat, die Geschichte „Weirdly Taboo“ von Spellbound zu adaptieren
Wir sprechen von einer „echten Familiensituation“
Screen Rant: Es scheint, als wäre dieser Film schon lange in der Entwicklung und es hätte lange gedauert, bis er auf die Leinwand kam. War es schwieriger als sonst, es zu beenden, und wenn ja, warum?
Vicki Jenson: Ich denke, es war schwieriger, weil die Geschichte noch nicht erforscht war. Es ist lustig, dass es irgendwie ein seltsames Tabu war. Wir haben es später herausgefunden. Zuerst gefiel mir, dass es in der Geschichte um eine reale Familiensituation ging, die aber in dieser Fantasiewelt angesiedelt war und dass die Eltern nicht zusammenkamen, es aber trotzdem ein Happy End gab. Es ist fair. Das ist echt. Wir haben das überlebt. Mein Mann ist geschieden und [has] Mädels – ich bin jetzt eine böse Stiefmutter – und so eine Geschichte habe ich noch nie zuvor gesehen. Das war es, was so wichtig war: das richtige Ende hinzubekommen.
Als ich an Bord kam, war es im Grunde eine große Fantasiewelt mit zwei verfeindeten Königreichen, und es ging viel um eine Prinzessin, die ihre Welt retten konnte, aber nicht um die Ehe ihrer Eltern. Es gab immer eine Wendung, aber es hat wirklich Zeit gekostet, die Erzählung zu entwickeln und sie zu erzählen. Wir brauchten eine Weile, um Dinge loszuwerden, die vielleicht nicht so wichtig waren, und dann stießen wir auf eine Allegorie von Eltern, die von ihrer eigenen Feindseligkeit so sehr verzehrt werden, dass sie in den Augen eines Kindes zu Monstern werden. Aus ihrer Sicht weiß sie nicht, woher der Zauber kam. Es scheint unmöglich, ihn zu brechen, aber vielleicht ist sie diejenige, die ihn brechen kann. [We were] Nehmen Sie sich die Zeit, es richtig zu machen, arbeiten Sie mit einer Therapeutin zusammen, die mit Familien arbeitet, die genau diese Situation durchmachen – wie es für die Kinder ist, wie es für die Eltern ist – und nutzen Sie ihre Erfahrung, um sicherzustellen, dass wir der Geschichte ehrlich bleiben.
Shrek ist schon lange her [in development]Auch bevor ich zu dem Projekt kam. Die meisten dieser Filme durchlaufen manchmal die Hände verschiedener Regisseure, die versuchen, eine Lösung zu finden. Und bei Shrek war ich Regisseur Nummer fünf. Die Leute brachen ab und sagten: „Okay, ich gebe auf.“ In diesem Fall bin ich bei diesem Projekt geblieben, aber selbst bei Spielfilmen dauert es lange, bis die Produktion beginnt, also haben wir nicht zu lange gebraucht.
Hatten Sie überhaupt Bedenken, wie Eltern diesen Film wahrnehmen und wie sie darauf reagieren würden?
Vicki Jenson: Von Anfang an war es nicht unsere Absicht, die Eltern zu verunglimpfen. Ich wollte sicherstellen, dass wir nicht auf jemandem herumhacken, der mehr Schuld trägt als der andere. Deshalb war es nicht das Ziel, im Detail auf sein Problem einzugehen – es war einfach etwas, das passieren konnte. Die Menschen entfernen sich voneinander. Sie hören auf, das Beste aus einander herauszuholen. [We knew] Wenn wir es auf diese Weise tun könnten, könnten wir die universelle Wahrheit in Beziehungen spüren. Eltern wird das nicht stören, aber sie bemerken vielleicht etwas wie: „Ich frage mich, ob ich das mache.“ Dies hilft ihnen dann bei der Bewertung. Keiner von uns hatte Angst, dass unsere Eltern abgehört werden könnten. Wir haben sie nicht verunglimpft.
Jenson erinnert sich an die Zusammenarbeit mit Alan Menken und Glenn Slater an ihrem ersten Musical
„Es ist eine andere Art, eine Geschichte zu erzählen.“
Ich war von Ellyanes emotionaler Reise so beeindruckt, weil sie anfängt, ihre Eltern für etwas zu decken, das sie nicht ganz versteht, und man später in ihre Wut darüber und auf sie versunken ist, was ich noch nie in einem Film gesehen habe so was. Wie wollten Sie dies neben der Arbeit mit Therapeuten unter Beweis stellen?
Vicky Jenson: Dieses Lied entstand ziemlich früh in der Zusammenarbeit mit Alan und dem wunderbaren Texter Glenn Slater. Er hat ihre berechtigten Gefühle der Wut, des Verrats und der Liebelosigkeit wirklich eingefangen. Es ist wie eine Teenager-Hymne. Das haben wir alle irgendwann gespürt. Selbst wenn unsere Eltern das nicht durchgemacht hätten, fühlten wir uns unsichtbar. Und seltsamerweise ist es ein natürlicher Teil des Lebens, dass man sich von seinen Eltern distanzieren muss, um seinen eigenen Weg zu gehen. Es ist fast biologisch, dass man bis zu einem gewissen Grad anfangen muss zu kämpfen. Ich denke, Teenager müssen einfach rebellieren, und selbst die Art, wie ihre Mutter atmet, wird sie irritieren. Es ist in uns eingebaut.
Die Erkenntnis, dass sie diese Gefühle ausdrücken musste, kam sehr früh, und Glenn fand, wie ich dachte, die Worte dafür so wunderbar. Wir haben an diesem Lied nicht viel geändert, seit er es geschrieben und Alan es vertont hat. Es wurde zu unserem Ziel, dass wir uns dieses Lied verdienen mussten.
Und das ist das erste Musical, das Sie inszeniert haben. Wie war der Entscheidungsprozess, wohin die Songs gehen würden und wie Sie mit Alan und Glenn zusammenarbeiten würden? Es ist eine völlig andere Art, einen Film zu machen.
Vicki Jenson: Die Art und Weise, eine Geschichte zu erzählen, unterscheidet sich von einer traditionellen Geschichte – die Art und Weise, wie Musicals strukturiert sind oder wie sie funktionieren. Alan und Glenn sowie unser Musikproduzent Chris Montan, der seit „Die kleine Meerjungfrau“ mit Alan zusammenarbeitet, erzählten uns, wie das alles funktioniert. Sie möchten, dass Ihr „I Want“-Song so früh wie möglich geschrieben wird, genau wie Sie eine Szene haben, die dem Publikum mitteilt, was die Figur will, und es ist wichtig, dass die Lieder die Figuren emotional von einer Sache zur nächsten bewegen. Man öffnet nicht einfach einen Film, legt einen Song ein und macht weiter. Sie müssen so funktionieren, wie Szenen funktionieren, und es braucht Bühnen, um die Dinge in Bewegung zu halten. „Und dann passiert dies aus diesem oder jenem Grund [happens,]“ und die Songs tun dies auch. „Step by Step“ beginnt mit einem Problem, doch dann entsteht zwischen den dreien eine Einigung und Lösung. Es war wirklich cool, zu Füßen eines meisterhaften musikalischen Geschichtenerzählers zu sitzen und zu erfahren, wie das alles funktioniert.
Jenson erzählte, wie sie Javier Bardem den Film anbot
Und spricht darüber, wie es war, nach Shrek wieder mit John Lithgow zusammenzukommen
Ich würde auch gerne über Ihre Besetzung sprechen. Rachel Zegler ist großartig, Nathan Lane ist eine Legende und Sie haben John Lithgow zurück in die Animation gebracht. Was hat Ihnen daran gefallen, diese Besetzung zu finden oder mit ihnen zusammenzuarbeiten?
Vicki Jenson: So viel. Es hat so viel Spaß gemacht, für John aufzutreten, nachdem ich lange mit ihm zusammengearbeitet habe. Ich habe ihn vor vielleicht 15 Jahren in einem Theaterstück oder Musical am Broadway gesehen und er erinnerte sich an mich und ich war so glücklich darüber. [When I was] Er erzählte ihm die Geschichte und erklärte, warum wir es taten – und zu diesem Zeitpunkt war es bereits COVID, also war alles über Zoom – er war so leidenschaftlich dabei. Er ist so großartig, dass er sofort mit an Bord gesprungen ist und sehr neugierig war, wie sein Charakter dazu beitragen würde, der Familie diese Reise zu erleichtern. Und es hat sich weiterentwickelt. Seine Körperveränderung ermöglichte es ihm, mehr an der Geschichte teilzuhaben und mehr zur Entwicklung innerhalb der Familie beizutragen. Sogar sein Lied „I Could Get Used to This“ spiegelt das gesamte Thema wider. Jede Aufnahmesitzung mit John war meine Lieblingssitzung.
Es gab viele Terminprobleme mit Javier. Ich konnte mich lange Zeit, bis zur Oscar-Verleihung, nicht an ihn wenden. Ich glaube, Penelope war für einen Parallel Mothers Award nominiert, also war er in der Stadt. [I] schleppte ihn ins Studio und stellte in diesem Fall alles anders dar. [I] ging von Lied zu Lied und webte eine Geschichte [by] wie dies zum nächsten Lied führt und wie die Monstereltern langsam beginnen, sich daran zu erinnern, wer sie sind. Er war so begeistert, sah zu, wie die skizzenhaften Storyboards an ihm vorbeiflogen, und verfolgte alles.
Ich glaube nicht, dass er diese Erfahrung jemals zuvor gemacht hat. Er hatte vorher noch nicht wirklich in Animationsfilmen mitgewirkt. Er dachte, wir würden erst alles animieren und ihn dann einladen. Ich sagte: „Nein, du musst auftreten.“ Wir wissen nicht, was Sie tun werden. Was ist, wenn Sie mitten in der Zeile lachen? Was ist, wenn Sie rülpsen? Wir könnten es animieren. Die erneute Zusammenarbeit mit Javier war eine großartige Erfahrung. Die Besetzung war einfach… sie arbeiteten alle etwas anders, aber sie waren alle gleichermaßen engagiert. Sie verstanden, worum es in dem Film ging und wollten ein Teil davon sein.
Jenson denkt bereits über eine faszinierende Fortsetzung nach
„Ich liebe diese Charaktere, daher habe ich das Gefühl, noch nicht mit ihnen fertig zu sein.“
Du hast gesendet Shrekaus dem später ein Imperium wurde. Hat die Beteiligung an so etwas Ihre Einstellung zu einer möglichen Fortsetzung dieses Films beeinflusst?
Vicki Jenson: Ich denke über eine mögliche Fortsetzung nach, weil es so viel mehr über Familien zu erzählen und zu lernen gibt, während sie wachsen und sich entwickeln. Aber ich glaube nicht, dass es wirklich etwas mit der Idee als Franchise zu tun hat – zumindest nicht für mich. Ich mache kein Marketing. Ich handele nicht mit Waren. Ich bin nicht der CEO, aber ich denke, die Geschichte hat noch mehr zu bieten, das wirklich interessant sein könnte. [and] interessant. Ich mag diese Charaktere, also bin ich noch nicht fertig mit ihnen.
Über das Verzauberte
Spellbound erzählt die Geschichte von Ellian, der kleinen Tochter der Herrscher von Lumbria, die sich auf die Suche nach der Rettung ihrer Familie macht, nachdem ein Zauber ihre Eltern in Monster verwandelt hat. Der Film wurde von Shrek-Regisseurin Vicky Janson inszeniert, mit Musik von Alan Menken und Texten von Glenn Slater. Zur Besetzung des Films gehören Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem und Nicole Kidman.
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