Die besten Fernsehsendungen aller Zeiten, bewertet

Zusammenfassung

• Die besten Fernsehsendungen aller Zeiten umfassen mehrere Genres und zeigen ihren erheblichen Einfluss auf die Fernsehkultur und das Medium seit den 1950er Jahren.

• Kritikerlob, kultureller Einfluss, Popularität und Einfluss im Medium Fernsehen sind wichtige Faktoren bei der Bestimmung der besten Fernsehsendungen aller Zeiten.

• Serien wie „Life on Mars“, „Only Fools and Horses“, „Stranger Things“, „Oz“, „The Golden Girls“, „Akte , und Erfolg.

DER besten Fernsehsendungen aller Zeiten decken ein breites Spektrum an Genres, Themen und Generationenkonflikten ab, die weiterhin erhebliche Auswirkungen auf die breitere Kultur und das Medium Fernsehen selbst haben. Das Fernsehen galt zwar als minderwertiges Medium gegenüber dem Film, aber einige der prestigeträchtigsten Fernsehsendungen, klassische Komödien und Sketchshows haben seit den 1950er Jahren das kulturelle Bewusstsein stark geprägt und die Art und Weise verändert, wie das Publikum mit den Medien interagiert.

Mit einer riesigen Anzahl von Serien im Laufe der Geschichte des Mediums erreichen die besten Fernsehsendungen aller Zeiten eine gewisse Vielfalt an kritischem Beifall, geliebten Vermächtnissen und kultureller Bedeutung. Prestige-Dramen mögen mit dem Ruf, die besten Serien aller Zeiten zu sein, tendenziell im Vorteil sein, doch auch die kulturelle Wirkung und Beliebtheit muss mit bahnbrechenden Horrorserien, legendären Komödien und Science-Fiction-Hits berücksichtigt werden. Obwohl die endgültige Klassifizierung immer subjektiv ist, BildschirmredeDie Liste der besten Fernsehsendungen aller Zeiten verfolgt einen ganzheitlichen Ansatz, der auf einer Kombination von Faktoren wie Auszeichnungen, kritischer und öffentlicher Anerkennung, kultureller Wirkung, Einfluss auf das Medium Fernsehen und einem größeren Erbe basiert.

60

Die wunderbare Frau Maisel (2017–2023)

Eine New Yorker Hausfrau entdeckt ein neues Leben in der Stand-up-Szene

Amy Sherman-Palladinos am längsten laufende Show außerhalb von Gilmore Girls, Die wunderbare Frau Maisel ist in vielerlei Hinsicht ideal für Fans dieser Serie. Angeführt von einer klugen, brünetten, alleinerziehenden Mutter, die den schwindelerregend schnellen Dialog des Schöpfers ohne Unterbrechung abfeuert, und unter Einbeziehung von Sherman-Palladinos unglaublichem Talent für Kostüme und Produktion verfügt der Film über viele Features, die ihn sofort ansprechend machen.

Jedoch, Die wunderbare Frau Maisel Es ist nicht nur etwas anderes Gilmore GirlsAber es bleibt eine einzigartige Serie, die individuellen Applaus mehr als verdient. Die Amazon Prime-Show weckt ein unglaubliches Gefühl für den Ort – insbesondere die New Yorker Comedy-Szene in den 1950er Jahren – und passt perfekt zu Sherman-Palladinos witzigem, aber bewegendem Schreiben und der bemerkenswerten Leistung von Star Rachel Brosnahan. Brosnahan hat die Aufgabe, als Mutter, als geschiedene Frau, als Frau, die sich in der Welt eines Mannes zurechtfindet, und als großartige Stand-up-Komikerin mehrere Rollen zu tragen (manchmal im wahrsten Sinne des Wortes – auch hier sind die Kostüme großartig), und das alles gelingt ihr mühelos.

Der Rest Die wunderbare Frau Maisel’Die Besetzung von Midge ist ausgezeichnet, sie verleiht Midges Familienleben und der Welt der Komödie eine bereichernde Wirkung und glänzt oft, wenn sich die beiden überschneiden. Es ist, wie man es von einer Show „über Comedy“ erwarten würde, absolut urkomisch und charmant, aber im besten Fall auch unglaublich bewegend. Die Show ist in den fünf Staffeln nicht immer ganz einheitlich, aber sie ist immer unterhaltsam und bringt ihr Ende auf eine Art und Weise, die stehende Ovationen verdient. – James Hunt, leitender Redakteur der SR

59

One Piece (2023 – )

Eine Lektion in der Adaption von Animes in Live-Action

Trotz vieler, vieler gescheiterter Versuche ist es seit langem bekannt, dass es nahezu unmöglich ist, Animes erfolgreich in Live-Action zu übersetzen – aber die von Netflix Ein Stück Es ist eine Meisterklasse darin, wie man es richtig macht. Als Adaption einer der am längsten laufenden Anime-Serien aller Zeiten (über tausend Episoden und mehr) folgt die Serie Monkey D. Ruffy (Inaki Godoy), einem aufstrebenden Piraten mit Gummigliedern, auf der Suche nach Abenteuern und dem legendären Schatz von One Piece . In vielerlei Hinsicht fühlt sich dieser Piraten-Anime zu kitschig an, um ein Mainstream-Publikum zu finden. Teufelsfrüchte, halbmagische Kräfte, wilde Banden umherziehender Piraten, die ihr eigenes Thema haben, „Fischmänner“ und vieles mehr in diesem verrückten Universum.

Allerdings gelingt es der Serie sorgfältig, die perfekte Balance zwischen der Rückbesinnung auf ihre Anime-Wurzeln (mit Charakteren, die Finishing-Moves und übertriebene Kostüme und Situationen rufen) und der Verankerung der gesamten Show im menschlichen Element zu finden. Unhöfliche alte Männer, die Gliedmaßen abschneiden, um Kinder zu retten, gute Menschen, die um ihr Zuhause kämpfen, eine Familie finden und Tragödien sind mit den Abenteuern auf hoher See verflochten, und auf magische Weise funktioniert es. Obwohl die Show immer noch nur eine Staffel hat, müsste sie sich drastisch verändern, um alles andere als ein langfristiger Erfolg zu werden.

58

Grey’s Anatomy (2005-)

Unglaublich nachhaltiges medizinisches Drama, das die Identität radikal veränderte

Jetzt in der 20. Staffel, Greys Anatomy gehört mit über 420 Episoden und zwei Spin-offs zu den am längsten laufenden TV-Dramen aller Zeiten. Keiner Privatpraxis nicht der Vorgesetzte Station 19 haben bereits den Höhepunkt ihrer Mutterserie erreicht, aber beide folgen der Formel, auf der Shonda Rhimes’ berühmteste Show florierte. Am beeindruckendsten ist, Greys Anatomy In Staffel 19 betrat sie eine schöne neue Welt, als Ellen Pompeos Hauptfigur zurücktrat und gelegentlicher Gaststar wurde. Aber nur sehr wenige Programme überleben eine so dramatische Veränderung GrauEs ging nie nur um Meredith. Um einen müden Gesichtsausdruck mit echtem Gefühl zu verwenden: Das Beste daran waren vor allem die Freunde, die sie unterwegs gefunden hat.

Mehr als nur ein medizinisches Drama, aber fesselnd in seinem Fall-der-Woche-Aufbau, als es zu dieser Formel zurückkehrte, Greys Anatomy Es ähnelt eher einer Seifenoper, unterbrochen von tiefgründigen (und oft umwerfenden) Liebesromanen, oft sehr witziger Komödie, enormem Charme und der Art von Blutdurst, die man normalerweise von düstereren Shows erwarten würde. Greys Anatomy weiß, wie er Sie zum Weinen bringt, weiß, wie er Sie zum Mitfühlen bringt, und hat ein erschreckend unwiderstehliches Talent zur emotionalen Manipulation im gesamten Rest des Spektrums.

Es mag zeitweise aus den Fugen geraten sein, aber die in Staffel 18 eingeführte neue Klasse von Praktikanten hat den Charme und Humor der ersten Staffeln wiederbelebt, und die Veteranen bleiben vertraut, beruhigend und zu Überraschungen fähig. Irgendwann wird es enden, aber es gibt noch mehr als genug Leben, um noch eine Weile weiterzumachen. – Simon Gallagher, Chefredakteur

57

Nur Narren und Pferde (1981–2003)

Comedy-Helden der Arbeiterklasse vereinen sich in einem britischen Klassiker

Eine der berühmtesten britischen Komödien aller Zeiten ist die von John Sullivan Nur Narren und PferdeDie Serie lief ursprünglich über sieben Staffeln von 1981 bis 1991 und kehrte dann bis 2003 mit Sondersendungen auf die Leinwand zurück. Die Serie folgt den Höhen und Tiefen der Arbeiterfamilie Trotter bei ihrem Versuch, reich zu werden, mit vielen Nebencharakteren, darunter auch ihrem Lebensgefährten andere und Nachbarn. Ein richtiger Schläferschlag, Nur Narren und Pferde Es hatte kaum Einfluss auf seine Erstveröffentlichung, bevor es in späteren Staffeln ein großer Erfolg bei Publikum und Kritikern wurde.

Die Serie hält nicht nur Rekorde bei den Sitcom-Zuschauerzahlen im Vereinigten Königreich, sondern hat auch einen unbestreitbaren Einfluss auf die heutige britische Kultur, da sie die Quelle mehrerer beliebter englischer Redewendungen und Wörter ist. Die Serie hat außerdem mehrere BAFTA- und British Comedy Awards gewonnen und erscheint auf mehreren modernen Listen der größten britischen Sitcoms, TV-Shows und Charaktere in der Fernsehgeschichte. Mit sieben Staffeln bis 1991 und insgesamt 16 sporadischen Weihnachtsspecials bis 2003, Nur Narren und Pferde hat einen globalen und weitreichenden kulturellen Einfluss gehabt, der sie zu einer der größten Komödien aller Zeiten macht.

56

Sex und die Stadt (1998 – 2004)

Eine innovative Serie über Frauenfreundschaften und Dating in der Stadt

Sex und die Stadt Es ist vielleicht als eine Serie bekannt geworden, die nicht wirklich gut gealtert ist, aber vergessen wir nicht, dass sie bei ihrer Erstausstrahlung in vielerlei Hinsicht absolut bahnbrechend war. Die Serie folgt vier Freundinnen – Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), Samantha Jones (Kim Cattrall) und Charlotte York (Kristin Davis), wie sie das Leben und die Liebe in New York City meistern. Auch wenn diese Prämisse im Jahr 2024 so alltäglich erscheint, dass sie fast schon ein Klischee ist, war es 1998 selten, dass eine Show ausschließlich von einer Besetzung von Frauen geleitet wurde – insbesondere von jungen, attraktiven, erfolgreichen Frauen, die offen über Sex sprachen. Goldene Mädchen ebnete natürlich den Weg, aber Sex und die Stadt Sie ging über das episodische Format hinaus und thematisierte Sex und Dating deutlicher als jede andere Mainstream-Show zuvor.

Die Serie wurde dafür gelobt, dass sie Frauen, die Sex offen gegenüberstehen, in einem positiven Licht darstellt (insbesondere Samantha), und obwohl viele Meinungen der Sex-Kolumnistin Carrie dazu führen würden, dass sie heute eingestellt wird (aus gutem Grund), bleibt die Serie eine fantastische Momentaufnahme des Feminismus der 90er Jahre und weibliches Empowerment. Außerdem handelt es sich um eine wunderbar anspruchsvolle und anspruchsvollere Show, ganz ähnlich den neueren Werken von Darren Starr. Emily in Paris Und Jünger.

„Sex and the City“ gewann sieben Primetime Emmys und eine Reihe weiterer Auszeichnungen und brachte zwei Filme und ein fortlaufendes Revival hervor Ist das so. Bedauerlicherweise wird bei der Neuauflage jedoch zu viel Zeit darauf verwendet, die Mängel des Originals auszugleichen, und nicht genug Zeit darauf, dessen Magie wiederherzustellen.

55

Die Umbrella Academy

Die seltsamste Superheldenfamilie von Netflix rettet immer wieder die Welt

Knoten Fremde Dinge In der Ära von Netflix könnte man meinen, dass die Bewohner von Hawkins, Indiana, die apokalyptische Dynamik der exzentrischen Familie in sich tragen würden. Du würdest dich irren, danke Die Umbrella Academy. Adaptiert aus den Comics von My Chemical Romance-Frontmann Gerard Way und Illustrator Gabriel Bá, Die seltsame Version von Netflix über das Ende der Welt ist Science-Fiction mit hohem Einsatz und hohem Konzept und einem Post-Superhelden-Touch. Zusammen mit Die Jungs, Die Umbrella Academy Es beweist auch, dass es erfolgreichere Franchises auf Comic-Bildschirmen gibt als Marvel und DC – von denen keines seltsam oder emo genug wäre, um dem Ausgangsmaterial gerecht zu werden.

Dank einer außergewöhnlichen Besetzung und einem äußerst kreativen Engagement für das Geschichtenerzählen, Die Umbrella Academy lebt und stirbt in den Interaktionen seiner Charaktere, was eine beeindruckende Leistung ist, wenn man die Qualität der Ablenkungen bedenkt, die gezeigt werden. Auch wenn die Akademie immer wieder damit kokettiert, die Welt zu zerstören oder sich neuen, existenzbedrohenden Bedrohungen zu stellen, dreht sich alles um ihre persönliche Reise. Wird der Geist ewige Ruhe haben? Wird der Halbaffenmann seine eigene Schwester heiraten? Wird der Mann mittleren Alters, der im Körper des Studenten gefangen ist, die Liebe so erfahren, wie er es mit seinem Schaufensterpuppenkopf getan hat? Es klingt alles lächerlich, aber genau darum geht es. Es ist eine Freude. – Simon Gallagher, Chefredakteur

54

Gilmore Girls (2000–2007, 2016)

Die beste gemütliche Herbstkomödie

Gilmore Girls ist die komfortabelste Serie im Fernsehen, ein Kompliment, das erklärt, warum sie trotz ihres Debüts im Jahr 2000 immer noch so beliebt ist, aber gleichzeitig ihre Qualität herunterspielt. Ja, Gilmore Girls Es ist eine gemütliche Show. Es eignet sich zum Anschauen im Herbst, zum Kuscheln und Binge-Watching, wenn Sie keine Lust haben, zu gehen (natürlich begleitet von einer großen Tasse Kaffee). Es ist einfach anzusehen, erneut anzusehen und erneut anzusehen.

Das ist alles Teil Gilmore Girls„Einfacher Charme, täuscht aber darüber hinweg, wie klug Amy Sherman-Palladinos Erfolg ist.“. Es steckt mehr dahinter als Komfort und Wärme (obwohl es das zweifellos bietet). Es ist die seltene TV-Show, die die Mutter-Tochter-Dynamik vollständig auslotet und darin nicht nur viel Humor findet, sondern auch beweist, dass sich TV-Shows nicht nur um Mafiabosse drehen müssen, um ein reichhaltiges, fesselndes Drama zu bieten.

Der flotte Dialog, der zum Markenzeichen der Serie geworden ist, ist wirklich überraschend, sowohl wegen der Menge an darin enthaltenen Witzen und Anspielungen als auch wegen der Art und Weise, wie insbesondere Lauren Graham ihn so perfekt wiedergibt. Tatsächlich ist die Tatsache, dass Graham für ihre Darstellung als Lorelai Gilmore nie einen Emmy gewonnen hat, ein großes Versehen. Sie liefert eine vielschichtige Leistung ab, die nicht nur die Komödie, sondern auch die emotionale Komplexität ihrer Beziehung zu ihrer Tochter Rory (Alexis Bledel) auf den Punkt bringt. und seine Eltern. , Emily und Richard (Kelly Bishop und der verstorbene Edward Herrmann).

Auch die Stadt Stars Hollow selbst ist ein wahres Wunder. Von Anfang an fühlt es sich so lebendig und entwickelt an, gleichzeitig realistisch und doch fantastisch hochwertig. Und damit einher geht eine der vielfältigsten denkwürdigen Nebenfiguren und Stadtbewohner diesseits des Gipfels. Die Simpsons. Das Anschauen versetzt einen an einen anderen Ort und ist gleichzeitig nachvollziehbar. Es kann einen in derselben Episode zum Lachen und Weinen bringen und das alles ist Teil der unauslöschlichen Magie der Serie. – James Hunt, leitender Redakteur der SR

53

Katastrophe (2015-2019)

Eine niederschmetternde, unerschütterliche und erhebende Komödie

Sehr ähnlich zu anderen britischen Komödien Flohbeutel, Das Büro, Und Fawlty Towers, Katastrophe Es blieb nie lange genug, um seine Beliebtheit zu überdauern, und vier glorreiche Jahre lang gehörte es zu den tiefgreifendsten Fernsehsendungen, die man sich ansehen konnte. Erstellt von den Comedy-Darstellern Sharon Horgan und Rob Delaney, handelt es sich um eine Sitcom im wahrsten Sinne des Wortes, bei der die Situation für die ganze Komik sorgt. Nur, mit Katastrophe – dessen Titel sich unglaublicherweise auf den einfachen Albtraum eines ungewollten Kindes bezieht – gibt es so viel Trauma wie Lachen. Sowohl Delaney als auch Horgan – die ebenfalls als Paar auftreten, dessen One-Night-Stand zu Migration, Heirat und endloser Todesangst führt – sind ausgezeichnet, und die Komödie ist sehr real.

Für alle, die mit der realen Tragödie von Delaneys Sohn und ihrem äußerst realen Buch über den Tod des kleinen Henry und wie er seine Trauer verarbeitete, das den Hintergrund bildete, vertraut sind KatastropheIn der dritten Staffel sollte es keine Überraschung sein, dass Traurigkeit hier ebenso vertraut ist wie Wärme. Katastrophe ist herzzerreißendes, düsteres Fernsehen und verdient es, als eine der besten britischen Shows aller Zeiten angesehen zu werden. – Simon Gallagher, Chefredakteur

52

Leben auf dem Mars (2006–2007)

Hochkarätiger britischer Science-Fiction-Film trifft auf Krimidrama der 1970er Jahre

Die britische Fernsehserie Leben auf dem Mars ist bekannt für seine gelungene Kombination verschiedener Genres und kann die Bezeichnungen Science-Fiction, Mystery, Zeitreise, Historiendrama und Polizeiverfahren tragen. Leben auf dem Mars folgt dem Manchester-Polizisten Sam Tyler aus dem Jahr 2006, der nach einem Unfall auf mysteriöse Weise in die 1970er Jahre zurückversetzt wird.

Leben auf dem Mars ist auch wegen der Unklarheit über Sams Schicksal in Erinnerung geblieben, die das Publikum und die Charaktere gleichermaßen im Unklaren lässt, ob er im Koma liegt, verstorben ist oder tatsächlich in der Zeit zurückreist. Die Popularität von Leben auf dem MarsDie zwei Staffeln umfassende Geschichte inspirierte mehrere internationale Remakes, darunter eine kurzlebige amerikanische Serie, und gewann zweimal den International Emmy Award für die beste Dramaserie.

51

Das sind wir (2016 – 2022)

Ein brillant komplexes Porträt von Familie, Verbundenheit und zukünftigem Leben

Das sind wir Oberflächlich betrachtet scheint es ganz einfach zu sein – es ist die Geschichte einer Familie, der Pearsons, in deren Mittelpunkt die Pearson-Drillinge Randall (Sterling K Brown), Kate (Chrissy Metz) und Kevin (Justin Hartley) stehen. Die Serie behandelt seine Geburt, Kindheit und sein Erwachsenenalter, aber es handelt sich dabei um viel mehr als nur ein einfaches Familiendrama. Die Serie ist für die Art und Weise bekannt, wie sie mehrere Zeitlinien miteinander verknüpft. Einige Szenen spielen in der „Gegenwart“, in der die Drillinge erwachsen sind, andere spielen in ihrer Vergangenheit, andere tauchen in die Lebensgeschichten ihrer Eltern ein und wieder andere springen darauf zu die Zukunft.

Diese Zeitleisten werden zusammengeführt, um Parallelen im Leben der Generationen hervorzuheben, Lehren zu vermitteln und die vielen Wendungen zu liefern, für die die Serie gelobt wurde. Die Fähigkeit, so viele schockierende Enthüllungen zu schaffen, ohne sich jemals mit Seifenopern auseinanderzusetzen, ist ein Beweis für Dan Fogelmans Können. Die Serie ist auch unglaublich nachvollziehbar, was bedeutet, dass die Freuden und Trauern der Charaktere unglaublich stark sind – vor allem im Verlauf der Serie kommt es selten vor, dass eine Episode vergeht, ohne zu weinen, obwohl oft zur Sprache kommt, ob diese Tränen traurig oder glücklich sind. es ist unmöglich. zählen.

50

Fremde Dinge (seit 2016)

Die beste Science-Fiction-Serie von Netflix, die Millionen von Abonnements inspirierte

Die Duffer Brothers ließen sich bei ihrer Kreation stark vom Horror der 80er Jahre inspirieren Fremde Dingewas für Netflix zu einer Sensation wurde. Mit jeder Staffel wird die Serie immer umfangreicher. mit der Aufzeichnung Fremde Dinge Staffel 4 steigert die Anzahl der Charaktere, die globale Reichweite und die technologischen Ambitionen für einige der bisher von der Kritik am meisten gefeierten Episoden. Die Kombination aus atemberaubenden visuellen Effekten, einer fesselnden Geschichte, großartigen jungen Schauspielern und 80er-Jahre-Nostalgie Fremde Dinge zu einem weltweiten Erfolg.

Als eine der ersten großen Originalsendungen von Netflix veränderte sie die Streaming- und Binge-Watching-Landschaft. Fremde Dinge„Die Anziehungskraft auf mehrere Generationen hat sie seit 2016 zu einem kulturellen Phänomen gemacht. Die schockierenden Erfolge der Serie waren selten auf der kleinen Leinwand zu sehen, was man auch nach ihrem Ende nicht vergessen wird.“ Fremde Dinge Staffel 5.

49

Fawlty Towers (1975-1979)

Die unglaubliche und urkomische Sitcom, die offiziell zur besten Großbritanniens wurde

Von Monty Python-Mitbegründer John Cleese Fawlty Towers verdient seinen Platz auf der Liste der besten TV-Shows aller Zeiten durch sein kulturelles Erbe und seinen Ruf als Inbegriff der britischen Komödie. Angesiedelt im gleichnamigen fiktiven Hotel in Torquay, Fawlty Towers handelt vom Besitzer, seiner Frau, dem Zimmermädchen und dem Kellner, die inmitten herausfordernder Situationen und einer Vielzahl exzentrischer Gäste Schwierigkeiten haben, das Hotel zu leiten.

Empfänger mehrerer BAFTAs, Fawlty Towers erhielt im Laufe der Zeit größere Anerkennung bei der Kritikmit der Serie hält a 100 % Rotten Tomatoes-Punktzahl und wurde im Jahr 2000 vom British Film Institute zur besten britischen Sitcom aller Zeiten gekürt.

48

Onça (1997-2003)

Das von der Kritik gefeierte Gefängnisdrama, das die Erfolgswelle von HBO auslöste

In einem fiktiven Männergefängnis angesiedelt, Unze folgt einer experimentellen Einheit der Einrichtung namens „Emerald City“, die sich zum Ziel gesetzt hat, die Spannungen zwischen den verschiedenen Gefangenenfraktionen abzubauen. Bekannt als die erste einstündige Dramaserie von HBO, Unze Bereiten Sie die Bühne für den prestigeträchtigen Ruf als Dramatiker im Fernsehen, den der Sender heute genießt.

Unze erhielt viel Kritikerlob und zahlreiche Nominierungen. Die Serie war bahnbrechend für ihre Darstellung drastischer Gewalt und sexueller Inhalte sowie für ihre komplizierten Themen.

47

Der Mandalorianer (2019 -)

Das beste Star Wars-Angebot für kleine Bildschirme

Star Wars als Franchise ist in den letzten Jahren explodiert – und das ist der klare Höhepunkt der vielen TV-Serien, die dieser Welt hinzugefügt wurden Der Mandalorianer. Die Serie hat bisher 15 Primetime Emmys gewonnen und ist so beliebt geworden, dass sie sogar den Sprung auf die Kinoleinwand geschafft hat, wobei der nächste große Film der kommende gleichnamige Film sein wird. Dies ist keine geringe Leistung, und sie wird umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass das Gesicht der Hauptfigur (fast) nie zu sehen ist und die zweitwichtigste Figur, Grogu, eine Puppe im Yoda-Stil ist, die noch nicht einmal offiziell nach ihr benannt wurde Erste. . Jahreszeit.

Der Mandalorianer Im Mittelpunkt stehen Din Djarin, der titelgebende Mandalorianer, und ein Kopfgeldjäger, der „Baby Yoda“ in einem Abenteuer beschützt, das die beiden auf eine wilde Verfolgungsjagd quer durch die Galaxis führt. Es baut eine Überlieferung für dieses Universum auf, der Schwerpunkt liegt jedoch auf der gefundenen Familie, epischen Schlachten (ob im Weltraum oder persönlich), faszinierenden neuen Welten und farbenfrohen Charakteren darin sowie der aufregenden Konfrontation zwischen Gut und Böse. Kurz gesagt, es ist alles, was das ursprüngliche Star Wars großartig gemacht hat, und das mit einem modernen Lucasfilm-Budget.

46

Die goldenen Mädchen (1985-1992)

Die revolutionäre, preisgekrönte Sitcom, die unglaublich gut gealtert ist

Die goldenen Mädchen wird oft als generationsübergreifende Trostsendung angesehen, die zwischen den vier Hauptdarstellerinnen Spaß und herzliche Momente der Freundschaft bietet. Die bahnbrechende Sitcom steigerte die Einschaltquoten von NBC, erhielt während der gesamten Laufzeit große Kritiken und erhielt zahlreiche Auszeichnungeneinschließlich der seltenen Leistung, dass jede Hauptdarstellerin einen Emmy gewann.

Abgesehen davon, dass sie herzlich gelacht haben, haben die Leute das vielleicht vergessen Die goldenen Mädchen Er war auch bereit, sich mit schwierigen Themen wie dem Tod auseinanderzusetzen und sich für die Rechte von Homosexuellen einzusetzen. Wir möchten weiterhin neue Generationen ansprechen, Die goldenen Mädchen ist ein Beispiel für eine Sitcom aus den 1980er Jahren, die aufgrund ihres Themas, ihrer Darbietungen und ihres komödiantischen Schreibstils überraschend gut gealtert ist.

45

Sergeant Bilko (1955-1959)

Die Militärkomödie, deren Einfluss die Sitcom-Geschichte veränderte

Auch bekannt als Die Phil Silvers Show oder Du wirst nie reich werdendie Komödie von 1955 Sergeant Bilko hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Geschichte der Fernsehkomödie. Nachdem er einige der größten TV-Figuren wie Larry David (via YouTube) und nachfolgende einheitliche Sitcoms wie MAISCHEPhil Silvers‘ Sergeant Bilko ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man eine zeitlose TV-Figur kreiert.

Der offizielle Titel und die Prämisse der Sitcom wurden im Laufe der Fernsehgeschichte mehrfach parodiert Sergeant BilkoDas erstklassige Schreiben und die Charakterbildung brachten ihm während der gesamten Laufzeit mehrere Emmy Awards, Kritikerlob und hohe Bewertungen ein.

44

Die X-Akten (1993–2002, 2016–2018)

Die moderne Antwort auf „The Twilight Zone“, die beispiellose Spuren hinterließ

Inspiriert von einigen der größten Shows der Geschichte, wie zum Beispiel Die Dämmerungszone, Die X-Akten hat es geschafft, eine eigenständige, legendäre Serie zu werden. Im Mittelpunkt der Science-Fiction-Mysteryshow stehen zwei FBI-Agenten, die die seltsamsten paranormalen Fälle untersuchen, die die Agentur zu bieten hat. Gillian Anderson und David Duchovny sind zusammen auf der Leinwand elektrisierend, Ihre Chemie blieb erhalten, als die Show 2016 wiederbelebt wurde.

Vom Titellied bis zu den Geschichten, Die X-Akten ist ein Wahrzeichen der Popkultur, das positive Kritiken und zahlreiche Auszeichnungen erhielt, bevor es Spin-offs, Comics und Filme hervorbrachte. Am Ende der Show, Die X-Akten Es war die am längsten laufende Science-Fiction-Serie in der Geschichte des amerikanischen Fernsehens und hat seitdem einen unglaublich einflussreichen Einfluss auf das Genre hinterlassen.

43

Six Feet Under (2001–2005)

Fesselndes, emotional aufgeladenes Drama, das seinen Platz in der Spitzenliste von HBO verdient

HBO’s gilt als eines der großartigsten TV-Show-Endungen aller Zeiten Sechs Fuß unter der Erde Es bewahrt auch das Erbe eines der besten Dramen der Fernsehgeschichte. Er erhielt große Anerkennung für sein Schauspiel, sein Schreiben und seine Themen. Sechs Fuß unter der Erde gewann mehrere Primetime-Preise und hohe Einschaltquoten, da es das Publikum fünf Staffeln lang fesselte.

Seine reichhaltigen Charakterisierungen, Reflexionen über Leben und Tod und die Darbietungen der Darsteller werden dadurch nur noch verstärkt Sechs Fuß unter der Erde übertrifft die Erwartungen in der Art und Weise, wie es das Plateau erreicht. Zusätzlich zu seiner brillanten Erzählung, Sechs Fuß unter der Erde ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man ein Fernsehende richtig umsetzt, das die Achillesferse vieler großartiger Shows war.

42

Stolz und Vorurteil (1995)

Die endgültige Adaption der Austen-Miniserie

Jane Austens Werke wurden so oft adaptiert, dass es schwierig ist, alle TV-Serien, Filme, Theaterstücke und Neuinterpretationen ihrer brillanten Romane zu zählen, außer der Adaption der BBC-Miniserie von 1995 Stolz und Vorurteil ist vielleicht die kultigste von allen. Es ist eine originalgetreue Version des ursprünglichen Romans, der in der ursprünglichen Zeit spielt, und obwohl die Entscheidung, ihn in keiner Weise zu modernisieren oder zu aktualisieren, ihn enttäuschend hätte wirken lassen können, machen ihn die unglaubliche Besetzung und der schöne Schreibstil zu einer wahren Ikone.

Diese Miniserie war auch Colin Firths Durchbruchrolle: Ihr wallendes weißes Hemd eroberte die Herzen der Zuschauer – und die Szene, in der sie nass wird, ging in die Fernsehgeschichte ein. Es gewann einen Emmy, obwohl es nur sechs Folgen hatte, und war ein so wichtiger Teil der Popkultur, dass es in anderen Filmen und im Fernsehen erwähnt wird, darunter auch Bridget Jones Tagebuch. Aus einem Buch wurde eine Serie, in einer Buchreihe wurde darauf verwiesen, daraus wurde eine Filmreihe. Austen-Empfang.

41

In lebendiger Farbe (1990-1994)

Bahnbrechende und beliebte Komödie, in deren Mittelpunkt große schwarze Talente standen

In lebendigen Farben gilt als eine der größten Sketch-Comedy-Serien aller Zeiten mit einer überwiegend schwarzen Besetzung in einer Zeit, in der andere Shows in diesem Format hauptsächlich weiß waren. Zusätzlich, In lebendigen FarbenDie Skizzen rücken die schwarze Komödie ins Rampenlicht, zu einer Zeit, in der die schwarze Mainstream-Komödie zeigt, wie das geht Die Cosby-Show fanden in einem angenehmen familiären Umfeld stattAllerdings könnte eine Rivalität zwischen den Wayans und Fox den Erfolg der Serie gefährden.

Die revolutionäre Show war ein großer Publikumserfolg, erzielte in den ersten Staffeln hohe Einschaltquoten und gewann sogar Samstagabend live 1990 den Emmy Award für herausragende Varieté-, Musik- oder Comedy-Serien zu gewinnen. Bevor er 1994 endete, In lebendigen Farben Darin waren zukünftige Film- und Fernsehstars wie die Wayans-Brüder, Jim Carrey, Jamie Foxx und sogar Jennifer Lopez als Tänzerin zu sehen.