Kein Diskurs über das Kino ist ohne hitzige Momente vollständig. Je skandalöser und offensichtlich unbegründeter die Meinung, desto interessanter Das. Eines der schönsten Gefühle in der Welt der Filmdiskussionen ist die Erkenntnis, dass eine radikale Behauptung erst dann an Bedeutung gewinnt, wenn man sich die Beweise anhört, die oft recht substanziell sind. Zu sagen, dass Janice Mitgefühl verdient und nicht so nervig ist, wie die Leute behaupten, ist beispielsweise eine der unpopulärsten Meinungen Freunde.
Ohne überzeugende Argumente, die tatsächlich jemandes Meinung ändern können, ist es langweilig, hitzigen Meinungen zuzuhören.. Dies sind einfach Remixe anderer; Meinungen dekoriert mit personalisierten Effekten und haben so viel Substanz wie ein sinnloses Eitelkeitsprojekt. Unpopuläre Meinungen über Sendungen wie Game of Thronesdie über den Mainstream hinausgehen, sind eine Mischung aus Theorien, die alles verändern, und zufälligen Aussagen, die gemacht werden, um im Zeitgeist zu bleiben. Aber unpopuläre Meinungen über so berühmte Filme wie Barbie wirklich unpopulär, weil es in solchen Fällen einen erheblichen Teil der Bevölkerung gibt, der dagegen ist.
10
Der zentrale Roman des Notizbuchs ist giftig.
Es sollte nicht als echte Generationen-Liebesgeschichte gefeiert werden
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Nicholas Sparks ist „The Notebook“ ein romantisches Drama über ein Paar, das sich in den 1940er Jahren verliebt. Duke, ein älterer Mann, erzählt die Geschichte zweier junger Liebender, deren Leben nie mit dem Leben eines anderen Patienten in seinem Pflegeheim zusammenfiel. Beim Lesen der Seiten des Notizbuchs bewegt sich der Film von der Gegenwart in die Vergangenheit und erzählt die Geschichte eines Geflohenen.
- Direktor
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Nick Cassavetes
- Veröffentlichungsdatum
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25. Juni 2004
- Vorlaufzeit
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124 Minuten
Von den Kritikern auf Rotten Tomatoes erhielt es zu Recht eine niedrige Bewertung. Notizbuch ist ein unerklärlicherweise beliebter „Liebesfilm“, der auf dem gleichnamigen Roman von Nicholas Sparks basiert. Während zwischen dem Hauptpaar Ryan Gosling und Rachel McAdams sicherlich eine gute Chemie herrscht und der Film mit einem bittersüßen Moment purer, anhaltender romantischer Liebe endet, ist das Hauptpaar für den größten Teil des Films einfach giftig. Dass Goslings Noah McAdams‘ Ally praktisch mit Selbstmord droht, nur um sie um ein Date zu bitten, ist ein großes Warnsignal.
Die Idee des Films ist, dass sie füreinander geschaffen sind, sodass sie, egal wo in ihrem Leben sie sich befinden, immer versuchen werden, sich nach Möglichkeit füreinander zu entscheiden. Aber wenn es darum geht, andere Partner so zu behandeln, als wären sie wegwerfbar, oder den aktuellen Partner zu betrügen, dann ist das eine Ausrede dafür, ein schlechter Mensch zu sein. Und falls Sparks-Fans es vergessen: Ellie gibt Noah eine Ohrfeige, weil er mit ihr Schluss gemacht hat. Dieser Roman ist alles andere als idyllisch. Diese beiden sind schreckliche Menschen, die nur das Schlimmste aneinander zum Vorschein bringen.
9
TRON: Legacy verdient mehr Anerkennung
Er erschafft die perfekte Welt, in der mehr Geschichten erzählt werden können
Tron: Legacy ist eine Fortsetzung des Kultklassikers Tron aus dem Jahr 1982, in dem Sam Flynn (Garrett Hedlund) ein Signal von seinem lange verschollenen Vater Kevin Flynn (Jeff Bridges) erhält. Seine Suche führt ihn zum Gitter, einer virtuellen Realität, die von seinem darin gefangenen Vater geschaffen wurde. Vater und Sohn müssen mit der Hilfe von Quorra (Olivia Wilde) zusammenarbeiten, um Clus böse Absichten daran zu hindern, das Raster zu verlassen und in die reale Welt einzudringen.
- Direktor
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Joseph Kosinski
- Veröffentlichungsdatum
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7. Dezember 2010
- Schriftsteller
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Edward Kitsis, Adam Horowitz
- Vorlaufzeit
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2 Stunden 5 Minuten
MIT TRON: Ares wird nächstes Jahr erscheinen, endlich wird wieder über das Franchise gesprochen, aber abgesehen vom Kult, THRON weitgehend unterschätzt. Tschüss TRON: Vermächtnis Es gibt einige Tempoprobleme, die den Höhepunkt beschleunigen. Der Film weist nicht genügend Mängel auf, um zu erklären, warum er gestrichen wurde. Das Beste an dem Film ist zweifellos die Musik von Daft Punk, deren elektronische Noten die futuristische, techno-visuelle Ästhetik der Welt ergänzen.
TRON: Vermächtnis Es gibt auch eine talentierte Besetzung, die gerne den emotionalen Faden der Erzählung aufgreift, wenn die Präsentation cooler Stunts und die visuelle Gestaltung in den Hintergrund treten, um die Handlung voranzutreiben. Obwohl es in der Mitte des Films so etwas wie einen Ausstellungsdump gibt, TRON: VermächtnisUnser Wissen ist stark und gibt der Welt das Gefühl, bewohnt zu sein und komplex, mit Politik und realen Interessen. Die Vater-Sohn-Beziehung hätte besser entwickelt werden können, aber was Science-Fiction-Filme betrifft, TRON: Vermächtnis nicht so fehlerhaft, dass man es als das ignorieren kann, was es ist.
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Tokyo Drift ist der beste Fast and Furious-Film
Es ist eine erfrischende Abwechslung zu den üblichen übertriebenen Spielereien
Eines der coolsten Dinge, die ein Auto tun kann, ist Driften. Daher ist es nicht verwunderlich, dass dies der Fall ist Schnell und wütend Ein Film rund ums Driften, wenn man bedenkt, dass der Schwerpunkt der Franchise auf Auto-Stunts liegt. Oder besser gesagt, es war, bevor die komisch übertriebene Betonung der Familie und die Unkenntnis der Gesetze der Physik zu den Hauptvorteilen des Franchises wurden. An einen anderen Ort ziehen und sich auf Charaktere konzentrieren, die sich von den üblichen Tatverdächtigen unterscheiden. Schnell und wütend Der Film ist offensichtlich das Beste für das Franchise, weil Tokio Drift hat die kohärenteste Handlung mit einem aufrichtigen Herzen Das.
Tokio Drift der einzige geerdete Film im Franchise.
Da Autos nicht fliegen und die Leute sich regelmäßig darum sorgen, ihren Schwarm zu beeindrucken und genug Geld zu verdienen, um ihren Lebensstil zu finanzieren, Tokio Drift der einzige geerdete Film im Franchise. Die Stunts sind dennoch spannend und optisch ansprechend, denn umeinanderschwimmende Autos und das Rennen durch enge Strecken sind alles andere als langweilig. Es ist vielleicht der Film mit den höchsten Einspielzahlen, aber Tokio Drift stellt den besten Fast & Furious-Charakter vor: Han. Sein unbeschwertes Auftreten und sein höflicher Sprechstil machen ihn zum perfekten Nebencharakter in einer Geschichte über Tokio Driftdas sich schneller bewegt als die darin gezeigten Autos.
7
Kristen Stewart hat in der Rolle gute Arbeit geleistet Dämmerung
Quellenmaterial ist für die langweilige Charakterisierung verantwortlich
Wann Dämmerung Nach seiner Erstveröffentlichung wurde es zum Kultklassiker, entwickelte sich aber aufgrund von Buchadaptionen zu einem der beliebtesten Film-Franchises. Allerdings sind die meisten Zuschauer zweier Meinung: Die Geschichte ist dumm und Kristen Stewart kann nicht schauspielern. Die Leute kritisieren Stewarts Karriere immer noch zu Unrecht, weil Dämmerungaber sie hat nicht einmal einen so schlechten Job gemacht. Bella Swan ist eine notorisch eindimensionale Figur mit wenig bis gar keiner Persönlichkeitsentwicklung in allen Teilen der Welt. Dämmerung Bücher, die verfilmt wurden. Entsprechend uninteressiert ist Stewart an der Darstellung der Figur.
Jeder Charakter in Dämmerung hat eine gewisse Hintergrundgeschichte und macht schwierige Erfahrungen durch, die grundlegend prägen, wer sie als Individuen sind. Bella macht auch einige traumatische Erfahrungen durch, aber ihre gesamte Persönlichkeit basiert auf ihrer Obsession für Robert Pattinsons „Edward“ oder ihrer Sucht nach Lautners „Jacob Taylor“. Feministische Interpretationen des Films sind gerechtfertigt, wenn er als eine Form des Perspektivwechsels und als kitschige Neuinterpretation des sexy Vampir-Motivs gesehen wird. Dämmerung nicht langweilig, Bella, und Stewart sorgt dafür, dass die Zuschauer es wissen.
6
Jack Sparrow ist nicht weniger interessant Auf fremden Gezeiten Wie in der Haupttrilogie
Er schafft immer noch unglaubliche Possen und kann aus jedem Ärger herauskommen.
Obwohl die ersten drei Disney-Filme Fluch der Karibik Franchises sind ohne Zweifel die besten und bilden eine solide Trilogie, Auf fremden Gezeiten zu Unrecht als schwächerer Eintrag abgetan. Orlando Blooms „Will“ und Keira Knightleys „Elizabeth“ sind ein absoluter Teil des Charmes, da sie den emotionalen Aufhänger für die meisten Handlungsstränge liefern. Jedoch, Der wahre MVP der Franchise wird immer Johnny Depps „Captain“ Jack Sparrow sein, der dabei ist Auf fremden Gezeiten und interessant, wie immer. Die allererste Szene zeigt eine der schwierigsten Fluchtszenen.
Sparrows Kampfstil, der seine Umgebung nutzt, um sich unfaire Vorteile zu verschaffen, seine Abhängigkeit vom Glück, um den Tag zu überstehen, und seine typisch charismatische Persönlichkeit, die sowohl abstoßend als auch fesselnd ist, sind alle präsent und weniger gefiltert als je zuvor. Ohne die üblichen Nebencharaktere liegt der Fokus fast ausschließlich auf Jack, der weiterhin Menschen manipuliert, dabei aber irgendwie immer noch das Richtige tut und letztlich die temperamentvolle Heldin, gespielt von Penelope Cruz, ablehnt, die sich betrunken auf der Suche nach ihrem nächsten Abenteuer verirrt .
5
Jar Jar Binks ruiniert Star Wars: Die dunkle Bedrohung nicht
Es gibt genug gute Momente im Film, die Ihnen gefallen könnten
Obwohl er einhellig als einer der am meisten gehassten Charaktere der Filmgeschichte gilt, und das zu Recht, Jar Jar Binks hat einfach nicht genug Leinwandzeit V Star Wars: Die dunkle Bedrohung ruinieren den Film komplett wie einige seiner Hasser gerne behaupten. Für diejenigen, die das Franchise chronologisch verfolgen, ist dies der erste Film, den sie sehen. Im Hinblick auf die Einführung der Menschen in die Überlieferungen der Macht, das Konzept der Jedi, die Politik, die sie definiert Star Warsund die Lichtschwerter kommen, Die Phantombedrohung macht einen fantastischen Job.
Darth Maul ist einer der coolsten Bösewichte aller Zeiten, auch wenn er im Film kaum genutzt wird; Das Duell zwischen ihm und Qui-Gon Jinn beinhaltet ein rasantes Pod-Rennen mit einem jungen Anakin Skywalker in den besten Szenen Die Phantombedrohung. Ahmed Best hatte die unfaire und verletzende Gegenreaktion, die er für die Stimme von Jar Jar erhielt, nicht verdient, und was noch wichtiger ist: Er ist zu klein, um einen ansonsten guten Film zu ruinieren. Es ist nicht das Beste Star Wars Film, aber abgesehen von den Midi-Chlorian-Tests macht er keine schlimmeren Fehler als jeder andere Film vor der Fortsetzungstrilogie.
4
„Joker“ ist nur für diejenigen ein guter Film, die „Taxi Driver“ noch nicht gesehen haben.
Er kopiert schamlos fast alles aus Scorseses Klassikern.
Die Filmografie von Todd Phillips hat die verrückteste Wendung aller Zeiten. Er ging von Fälligkeitsdatum Und Kater eine Trilogie über die Entstehung eines düsteren Krimi-Thrillers JokerDas ist ein Meisterwerk darüber, wie die Grausamkeit der Gesellschaft Psychopathen hervorbringt. Zumindest denken das die Fans Joker Ich behaupte gerne. Vielleicht hätte er weiterhin Komödien machen sollen, denn alles, was Phillips gemacht hat, sind Remakes. Taxifahrerallerdings ohne den Protagonisten der 1970er Jahre neu zu kontextualisieren. Arthur Fleck ist kein echter Joker oder auch nur ein interessanter, sondern ein Sprachrohr für die Überzeugung, dass Gewalt die Lösung für ungleiche Privilegien ist.
Joker Es ist ein schlechter Film, weil es ein schlechtes Remake ist.
Joker sollen TaxifahrerSchritte darin, dem Protagonisten völlige Verachtung für das sehr schmutzige Verhalten um ihn herum zu zeigen, das er selbst an den Tag legt, aber im Gegensatz zu Scorseses Film, Joker ist sich seiner selbst nicht bewusst. Taxifahrer funktioniert wie ein Noir-Thriller, weil der Film zweifelsfrei beweist, dass es keinen Grund gibt, die Taten des Protagonisten zu rechtfertigen, und dass er seine Verurteilung verdient. Auch wenn man es als ein Remake des Films von 1976 ohne Bezug zur gleichnamigen Comicfigur betrachtet, Joker Es ist ein schlechter Film, weil es ein schlechtes Remake ist.
3
Avengers: Endgame wurde nur wegen der Nostalgie so beliebt
Die Handlung ist schwach und hält der Zeit nicht stand
Bevor James Cameron mit einem anderen zurückkam Avatar Film, Avengers: Endgame war der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Eine beeindruckende Leistung, die nur auf eines zurückzuführen ist: die Sehnsucht der Fans nach der dreiteiligen Saga mit 23 Filmen, die mit ihm endete. Der erste große Fehler ist die sehr praktische Erklärung, wie Zeitreisen funktionieren. Nicht nur, dass die Theorie dem Test imaginärer Szenarien nicht standhält, der Film beschließt auch, sie abzulehnen Zurück in die Zukunft für eine schwächere Theorie der Zeitreise, die unnötig aggressiv ist.
Keinem der Todesfälle der Charaktere wird im Film ausreichend Aufmerksamkeit geschenkt, um die Trauer widerzuspiegeln. Die berüchtigte Beerdigungsszene, in der keiner der Schauspieler so traurig aussieht, wie seine Charaktere sein sollten, weil sie nicht wussten, welche Szene sie drehen, ist ein gutes Beispiel für die schlechte Umsetzung Avengers: Endgame gibt es wirklich. Selbst als Nostalgie-Köder bietet es keinen wirklichen Abschluss und nutzt den Tod einer anderen bedeutenden Figur, um einen Höhepunkt zu schaffen, der mit einer Unterbrechung einer Szene beginnt, in der die Figuren um ihn trauern. Tatsächlich brauchte es gelöschte Szenen, um besser zu werden. Avengers: Endgame.
2
Der Snyder Cut ist fast eine Verbesserung gegenüber der Kinofassung von Justice League
Langsamer und hübscher zu sein löst keine Probleme beim Geschichtenerzählen.
Einer der am meisten diskutierten Superheldenfilme der letzten Jahre. Zack Snyders Justice Leagueeinen Witz verursachen Barbie über den Director’s Cut. Es bedurfte einer Petition, um die Weltbank davon zu überzeugen, die Veröffentlichung von Zack Snyders ungekürztem Vier-Stunden-Film zuzulassen. Snyder versprach, dass unsichtbares Filmmaterial alle Probleme lösen würde Gerechtigkeitsliga. Stattdessen ist es buchstäblich langsamer. Die Kamera schwenkt langsam durch wunderschön gerahmte malerische Landschaften und füllt so die Betrachtungszeit aus. Anstelle von Kontext und Hintergrundgeschichte fügt der Snyder Cut einfach eine avantgardistische Ästhetik hinzu, als müsste er nur künstlerisch aussehen.
Die Charaktere haben immer noch das Gefühl, nicht zu wissen, warum sie als Protagonisten der Geschichte ausgewählt wurden, Supermans Tod ist immer noch weitgehend zeremoniell und die emotionalen Folgen sind weitgehend unerforscht, die Bilder von The Flash sind immer noch schrecklich und der Höhepunkt ist immer noch spürbar. gehetzt. Die erste Hälfte des Snyder Cut läuft langsam ab, aber auch die Kinofassung zieht sich in die Länge. Wenn überhaupt, hätte dieser Teil knapper sein und sich die Zeit nehmen sollen, das individuelle Leben und die Motivationen der Charaktere zu erkunden. Snyders fehlgeleitete Vision für die Justice League kann nicht korrigiert werden mit zwei zusätzlichen Stunden Film.
1
„Interstellar“ ist schlecht geschrieben und wird wegen seiner visuellen Elemente überbewertet
Keine der weiblichen Hauptfiguren fühlt sich wie echte Menschen
Es ist schwer, einen Film zu finden, der von Filmfans so gefeiert wird wie Interstellar. Nolans Film über eine trostlose Zukunft, aus der man nur entkommen kann, indem man durch ein Schwarzes Loch reist, hat atemberaubende Bilder, aber das entschuldigt ihn nicht für die Mängel des Drehbuchs. Nolan ist dafür berüchtigt, eindimensionale weibliche Charaktere zu schreiben. die unterentwickelt sind. Am ausgeprägtesten ist dieses Problem in Interstellarwo Anne Hathaway die Hauptfigur ist. Trotz ihrer Bedeutung für die Handlung verfügt die Figur weder über eine starke Motivation noch über einen zufriedenstellenden Abschluss. Das ist eine der harten Realitäten Interstellar Machen Sie Frieden mit wiederholtem Ansehen.
Obwohl es sich um einen „Film für kluge Leute“ handelt, Interstellar verwendet zu viel Sesselphysik. Es wäre spannender, wenn Interstellar Ich habe mich einfach dafür entschieden, fiktiv zu sein, anstatt Nolans Plattform zu sein, um zu beweisen, dass Zeitreisen möglich sind. Hans Zimmer hat mit „Cornfield Chase“ wirklich eine erstaunliche Filmmusik geschaffen, die den Rent Free-Leuten immer in Erinnerung bleiben wird. Aber der gesamte Film muss dafür bezahlen, dass er einen zusammenhängenden emotionalen Faden hat, der erst dann ausbleibt, wenn es keine coolen visuellen Effekte mehr zu zeigen gibt. Ein schwaches Drehbuch verdient den Ruf, den es hat, nicht.