Die 10 besten Soul Eater Manga-Cover, bewertet

In Anlehnung an die mystische visuelle Ästhetik, inspiriert von Harry Potter und Tim Burton, Seelenfresserder unverwechselbare Kunststil war geboren. Die gruselige und skurrile Kunst des Autors und Illustrators Atsushi Ohkubo passt gut zu den mysteriösen Charakteren seiner Serie. Nevada, USA, mag wie ein ahnungsloser Ort erscheinen, aber die schaurigen Schatten, die Death City umgeben, ebnen den Protagonisten Maka, Soul, Black Star, Death the Kid und ihren Freunden in dieser übernatürlichen Shōnen-Geschichte den Weg zu urkomischen und schrecklichen Abenteuern.

Der künstlerische Stil der Serie unterscheidet sich von dem seiner Mitbewerber und macht andere Ohkubo-Serien wie z Feuerwehrsofort erkennbar. Er bevorzugt übertriebene Figuren, helle Töne zwischen tiefem Schwarz und einfache Blockmodellierung und Farbgebung. Trotz seiner Einfachheit findet der Illustrator Wege, ein erschreckendes visuelles Interesse zu wecken und fügt hinzu brillante Details, unheimliche Ausdrücke oder jenseitige Bewegungen.

10

Unwahrscheinliche Resonanz

Band 13

In Band 13 posieren Black Star und Tsubaki Nakatsukasa kampfbereit. Der strahlend weiße Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit der Leser auf die tiefschwarzen Muster auf Tsubakis Figur, das glänzende Metall von Black Stars Waffen und ihr blaues Haar. Viele der Manga-Cover dieser Serie haben einen einfachen Hintergrund, verzichten oft auf detaillierte Umgebungen und konzentrieren sich auf die beliebten Charaktere der Geschichte. Ohkubos künstlerischer Stil ist übertrieben und lustig und verleiht den Charakteren eine lustige und dynamische Pose, die die Bewegung in den Actionsequenzen der Handlung widerspiegelt.

Trotz des kindischen und egozentrischen Verhaltens von Black Star Seine Fürsorge und Unterstützung für Tsubaki ist offensichtlich, ebenso wie ihre für ihn. Angesichts der schmerzhaften Familiengeschichte von Tsubakis und des Mangels an persönlichen Bindungen bei Black Star kommen die beiden zusammen, um gegenseitig ihre Lücken zu schließen und Unterstützung, Bewunderung und Talent anzubieten, um eine starke Partnerschaft aufzubauen.

9

Das Jugendnetzwerk

Band 16

Obwohl der übliche Kunststil für Seelenfresser Es ist größtenteils übertrieben, gotisch und manchmal gruselig, einige Illustrationen fallen in Farbe, Pose und Verhalten als niedlich auf. Ausgabe 16 zeigt die Hauptfiguren, wie sie ruhig spazieren gehen und ein anderes Outfit als sonst tragen. Die Leser sehen, wie die Protagonistin Maka Albarn sanft nach rechts schwebt, während Soul „Eater“ Evans neben ihr geht. Blair steht in Katzengestalt am Ende der Seite und schaut nach oben. Sie trägt ihren charakteristischen Hut.

So aufregend es auch ist, Charaktere mit intelligenten Waffen zu sehen, die zum Kampf bereit sind, so ist dieser Blick auf Soul in seinem menschlichen Körper neben seinem Meister eine süße, ruhige Momentaufnahme der beiden. Dieses Cover ist hell und frisch und strahlt die jugendliche, witzige Atmosphäre aus, die in der gesamten Serie zu finden ist. Zu diesem Zweck sorgt der Illustrator mit seinen einzigartigen Kostümen und Charakterdesigns für Interesse und Weltaufbau. Durch lustige Farbauswahl, vergrößerte Gesichtszüge oder skurrile Körpersprache, Ohkubos Stil ist anders als alle anderen.

8

Heiliger Wahnsinn

Band 21

Das Cover von Band 21 ist in einer kühlen Farbpalette aus Dunkelgrün und Taupe gehalten und lenkt den Blick auf die leuchtenden Blautöne der Flammen, die sich über die rechte Seite der Seite ausbreiten. Der Einbau von Waffen in den Körper ist ein interessantes Design und eine interessante Voraussetzung für die Charakterpaarungen und Kampfsequenzen. In dieser bedrohlichen, aber düsteren Illustration sehen die Leser eine Guillotine, die an einem langsam brennenden Teil eines menschlichen Körpers befestigt ist.

Obwohl sich der Illustrator in seinem Manga für Düsterkeit und Blut entscheidet, fügt er durch die Einbeziehung von Farbe und Lebendigkeit eine notwendige Laune hinzu, die der Dunkelheit noch mehr Wirkung verleiht. Durch die Hintergrundgeschichte und den Konflikt können die Zuschauer die anhaltenden Schatten erkennen, die sich selbst durch die hellsten Charaktere ziehen. Mit dieser Dualität, Die Definitionen von „gut“ und „böse“ werden in dieser Geschichte von Absurdität und Existentialismus in Frage gestellt.

7

Modelle?

Band 5

Band 5 ist eine Ode an zwei ältere Charaktere: Makas Vater, Spirit Albarn, und ihren Lehrer, Franken Stein. Stein sitzt mit einer brennenden Zigarette im Mund nach vorne gebeugt auf seinem Stuhl, während Spirit in der Nähe meditiert. Seine Kleidungsdesigns sind relativ schlicht, da Spirit einen coolen Anzug und eine Krawatte trägt. Mit seinem Begleiter sehen Fans die erschreckenden Bilder, die an Mary Shelleys Roman von 1818 erinnern. Frankenstein, der ihm seinen Namen gab.

Obwohl diese beiden keine Favoriten in der Serie sind, sind sie Charaktere, die für ihre Kraft, ihr Design und ihre interessante gemeinsame Geschichte bekannt sind. Obwohl Stein und Spirit Erwachsene, Lehrer und vermeintliche Vorbilder sind, sind sie nicht ohne Fehler. Frankens Mangel an emotionalem Verständnis macht ihn manchmal zu einem Bösewicht, während Spirits frauenhafte Art einen Keil zwischen ihn und seine Tochter treibt. Die Welt von Seelenfresser spielt mit den Grenzen der Moralund dieses mächtige Meister-Waffen-Duo passt perfekt dazu.

6

Den Wahnsinn korrigieren

Band 24

Leser können die bemerkenswerten Bilder auf dem Cover von Band 24 sofort erkennen. Tiefes, starkes Schwarz bedeckt den größten Teil davon und verleiht ihm eine Tiefe und Fremdartigkeit, die in früheren Ausgaben des Mangas nicht zu sehen war. Die Leser sehen den berühmten Tod auf der rechten Seite, während Asura auf der linken Seite unheimlich lächelt. Der Wind scheint durch beide Charaktere zu streichen, während im Hintergrund der furchteinflößende und legendäre Mond lächelt.

Zwei Charaktere, die durch vergangene Fehler und die Notwendigkeit einer Korrektur verbunden sind: Auch wenn der Tod als respektierte und freundliche Persönlichkeit das Land regiert, haben seine guten Absichten und seine alberne Natur unangenehme Folgen. Sein Engagement für Asura beweist, dass seine hohe Position auf Kosten einer anderen ging, da er die inkarnierte Figur seines Unbehagens außer Acht lässt. Während sich andere Charaktere in der Serie mit Wahnsinn und Verzerrung auseinandersetzen, ist Asura der Hauptgegner, den das Publikum dem Verrat und Wahnsinn erliegen sieht und ihn akzeptiert.

5

Betrogene Unschuld

Band 17

Der Illustrator verwendet interessante Kompositionen und Perspektiven, die die Proportionen in etwas Verzerrtes und Jenseitiges verwandeln. Crona Gorgon auf dem Cover der Ausgabe 17 ist ein perfektes Beispiel. Sein Körper ist lang und nach hinten gebogen, während die Zuschauer darüber stehen. Ihre dunkle Kleidung und Waffen stehen im Kontrast zu ihrem süßen rosa Haar und ihrem kindlichen Gesicht und passen zum Kern ihrer Geschichte. Cronas „Macht“ verzerrt sie in Schlachten auf unmenschliche Weise, und dieses Cover ist eine weitere Illustration, die die grobe „Beziehung“ darstellt, die sie in ihren Körpern als „Dämonenschwert“ teilen.

Crona wird von ihrer leiblichen Mutter, der Hexe Medusa Gorgon, ausgenutzt und misshandelt, die ihr Selbstwertgefühl und ihre weltliche Wahrnehmung manipuliert. Als sie sehen, wie Cronas sanftmütige Persönlichkeit und Freundlichkeit durchscheinen, als sich ihre Wege mit Maka und den anderen Schülern kreuzen, Fans können nicht anders, als mit dem naiven und tragischen Bösewicht zu sympathisieren.

4

Der Stern

Band 18

Black Star liebt das Rampenlicht, und genau das bekommt er auf dem Cover von Band 18 zu Gesicht. Diese helle, erhebende Illustration bringt etwas Licht in die zweite Hälfte des Mangas, die gegen Ende der Serie größtenteils von Dunkelheit überwältigt wird. Der junge Kämpfer zieht seine Klinge, ein weißer Umhang weht im Wind hinter ihm her. Ihr blaues Haar fällt sofort ins Auge und ergänzt die Details an den Rändern. Auf seiner rechten Schulter befindet sich sein Sterntattoo: ein Symbol seiner Herkunft und Mission.

In der Zeichentrickserie erhält Black Star nicht die Charakterentwicklung, die er braucht. Mit diesem kleinen Schnappschuss empfinden Fans ihn leicht als nervig oder problematisch; Im ursprünglichen schriftlichen Werk wird er jedoch trotz seiner anhaltenden Rücksichtslosigkeit aufgrund seiner Rivalität mit Death the Kid, seiner anhaltenden Unterstützung für Tsubaki und seiner wachsenden Stärke zu einem vertrauenswürdigeren Begleiter.

3

Rivalen, Freunde

Band 23

Die Figuren sind länglich und in blassblauen und sumpfigen Grüntönen gefärbt, die einen Kontrast zum überwältigenden Schatten bilden. Durch die verzerrte Perspektive entsteht eine verspielte Komposition, die einem einfachen Albumcover ähnelt. Es lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers von der Folie unten auf die beiden Hauptteile und schließlich auf den großen Titel oben. Star hält ihr mit ihrem Namen geschmücktes Katana, während Kid seine Waffe verkehrt herum hält. Beide lächeln das Publikum an und tragen so zur spielerischen Energie dieses modischen Kunstwerks bei.

Beide männlichen Charaktere haben exzentrische Persönlichkeiten und interessante Eigenheiten.. Wenn es um Design, Präsenz und Kampffähigkeiten geht, stehen sie sich als erklärte Rivalen von Black Star gegenüber. Der Beginn ihrer Beziehung begann ein wenig holprig, aber ermutigt durch die liebenswürdigen Gesinnungen der freundlichen Waffen Liz und Patty Thompson und des warmherzigen Tsubaki kamen sich die beiden als Meisterkollegen und Freunde näher.

2

Dunkel und hell

Band 25

Das letzte Cover für Seelenfresser ist eine süße Sammlung von die geliebten Hauptcharaktere zusammen. Unterstützt durch eine einfache weiße Aufstellung reichen Kid, Black Star und Maka ihren Freunden die Waffen, während Crona im Hintergrund grimmig aussieht. Die Grafik von Band 25 sieht im Vergleich zu den ersten Versionen klarer aus, da die Linien schärfer, die Farben ausgeprägter und die Proportionen geerdeter sind.

Bedauerlicherweise, Fans der Serie sind von der Zeichentrickserie enttäuscht, die von den Regeln abweicht und einen Großteil der ursprünglichen Handlung herausschneidet. Zum Glück für die Leser können sie miterleben, wie sich der Kunststil und der Konflikt im Laufe des Buches immer tiefer entwickeln. Am Ende des Mangas bekräftigt er die Botschaft des Glaubens, der Freundschaft und der kollektiven Stärke, die nötig ist, um Wahnsinn und Tyrannei zu besiegen.

1

Balance im Schatten

Band 19

Band 19 ist der künstlerisch experimentellste der Gruppe, da er Texturen und Stil für ein malerisches Erscheinungsbild verändert. Death the Kid runzelt selbstgefällig die Stirn unter den verschmierten Tintenstrichen, die die Seite schmücken. Die Linien imitieren einen Brustkorb entlang seines Körpers und spielen mit seinen Skelettbildern. Der schlichte schwarz-weiße Hintergrund wirkt ironisch, da er die asymmetrischen Details von Kid noch mehr hervorhebt. Dieses Kunstwerk ist einzigartig und optisch ansprechend und zeichnet sich durch Einfachheit, zusammenhängende Textur und soliden Glanz in den Charakterdesigns aus.

Während die Serie voranschreitet und der Autor seinen Rhythmus findet, Die Kunst wird für den Leser detaillierter und fesselnder. Trotz der Einschränkung der Farbpalette besticht Ohkubo durch seinen monochromatischen Charakter. Das Bedürfnis des Jungen nach Ausgeglichenheit wird nicht nur zu einem lustigen und irritierenden Persönlichkeitsmerkmal, sondern zu einem entsprechenden Konfliktpunkt, wenn er durch seinen Wahnsinn nach Ausgeglichenheit sucht.