10 unterschätzte Fantasy-Animationsfilme, die nicht genug Liebe bekommen

Die Animation passt sich gut an fantastische Umgebungen an, Aus diesem Grund produzieren viele Filmemacher animierte Fantasyfilme, die leider nicht so viel Liebe bekommen, wie sie verdienen. Zu den Oscar-Nominierungen und Prognosen für 2024 gehörte unter anderem ein Rennen um den besten Animationsfilm Der Junge und der Kranich Und Spider-Man: Across the Spider-VerseDie Öffentlichkeit schenkte den anderen Nominierten, die niemals gewinnen würden, kaum Beachtung. Nach der Einführung der Kategorie zu Beginn des Jahrtausends wurden Filmfans mit vielen vergessenen Animationsfilmen der 2000er Jahre verwöhnt.

Einige der am meisten unterschätzten animierten Fantasyfilme wurden für den Oscar nominiert, gerieten aber sofort in Vergessenheit wenn jemand anderes gewonnen hat, meistens Disney oder Pixar, manchmal aber auch Studio Ghibli oder DreamWorks. Andere Animationsfilme werden weit außerhalb der engen Sicht Hollywoods produziert und gezeigt und werden von der Akademie wahrscheinlich nie in Betracht gezogen. Unter den Animationsfilmen, die eine Oscar-Nominierung oder einen Oscar-Preis verdienen, gibt es einige wahre Geheimtipps, die jeder mit einer Vorliebe für Fantasy sehen sollte.

10

Zauberer (1977)

Ralph Bakshis mutige, modernistische Antwort auf „Herr der Ringe“.

Ralph Bakshi ist ein unterschätzter Animationszauberer und der Regisseur des Animationsfilms von 1978. Der Herr der Ringe. Erscheint ein Jahr nach der Mittelerde-Adaption ZaubererDies wurde möglicherweise von Bakshi beeinflusst, der sich mit dem mittelalterlichen Fantasy-Genre seiner Zeit beschäftigte. Zauberer präsentiert eine faszinierende Verzerrung des Herr der Ringe Kontext, spielt in einer postapokalyptischen Welt voller Magie und Zauberer, in der der Hauptschurke moderne Technologie für seine Herrschaftspläne nutzt.

Zauberer Die Animation ist mit den etwa zur gleichen Zeit erschienenen Disney-Filmen vergleichbar, wenn nicht sogar besser oder zumindest anregender. Die Geschichte selbst basiert auf einigen Konventionen des Fantasy-Genres und der Mythologie, vollbringt jedoch einige interessante Leistungen in der Art und Weise, wie der Bösewicht vergangene Erfolge studiert, um seine eigene Kampagne aufzubauen. Zauberer ist ein Animationsfilm, der seiner Zeit in der Art und Weise, wie er Genres kombiniert, voraus ist. mit solider Animation, die für die neue Fantasy-Geschichte von grundlegender Bedeutung ist.

9

Kubo und die zwei Saiten (2016)

Kubo führt einen mutigen Ausflug in die Stop-Motion-Szene des modernen Kinos an

Kubo und die zwei Saiten Die Stop-Motion-Animation ist einfach wunderschön von Anfang bis Ende. Es verdeutlicht die gleiche Denkweise hinter stilisierten 3D-Animationen: Ein realistisches Aussehen ist nicht das Ziel. Er spielt spektakulär mit Farben, Licht und Choreografie. Inzwischen ist die zugrunde liegende Geschichte von Kubo und die zwei Saiten Es ist ein Klassiker und hat einige etwas vorhersehbare Wendungen, aber es macht trotzdem Spaß.

Kubo ist ein talentierter junger Musiker mit einer dunklen Vergangenheit und einem komplexen Erbe, der darum kämpft, seinem legendären Samurai-Vater gerecht zu werden und gleichzeitig gegen seine böse Familie mütterlicherseits zu kämpfen. Themen wie Familie, Schicksal und Tapferkeit vereinen sich in einer Geschichte, die kein bedingungsloses Happy End hat, dafür aber einen guten Triumph erlebt. Der Titel selbst Kubo und die zwei Saiten spielt auf die zugrunde liegende Prämisse an. Kubo Shamisen es ist ein dreisaitiges Instrument; Er ist eine Schnur mit seinen Eltern, das sind die anderen beiden, und gemeinsam werden sie Musik nutzen, um das Böse zu bekämpfen.

8

Die rote Schildkröte (2016)

Studio Ghiblis magische, vergessene Interpretation des Castings

Die Rote Schildkröte wurde im selben Jahr als bester Animationsfilm nominiert Kubo und die zwei Saiten, so was Vaianawährend Zootopie gewann die Kategorie. Trotz der Beteiligung des Unternehmens an der Produktion ist es unwahrscheinlich, dass er auf einer Liste aller gerankten Studio-Ghibli-Filme zu finden ist. Die Prämisse, ein Film ohne Dialoge zu sein, bedeutet, dass die Animation lebendig und eindrucksvoll sein muss, um die Geschichte zu erzählen. Es gelingt ihm und präsentiert eine Geschichte von seltsamer, unerklärlicher Magie, die mehr auf emotionaler Philosophie als auf Logik beruht.

Ein Mann, der auf einer abgelegenen Insel gestrandet ist, geht eine unwahrscheinliche Verbindung mit einer Karettschildkröte ein. was tiefgreifende Auswirkungen auf den Rest Ihres Lebens hat. DER Chicago Tribune Anrufe Die rote Schildkröte „Castaway meets Spirited Away“ Und keine Beschreibung ist besser darin, die sanfte Magie und die dauerhaften Bindungen der Geschichte durch ein Überlebensleben zu vermitteln. Familienmitglieder mögen ihre eigenen Reisen unternehmen, aber die Art und Weise, wie sie sich gegenseitig beeinflusst haben, bleibt bestehen.

7

Das letzte Einhorn (1982)

Eine berührende Geschichte über ein Einhorn auf der Reise, um andere wie sie zu finden

Melancholie ist das beste Wort, das man beschreiben kann „Das letzte Einhorn“Und Ende und allgemeiner Ton; Es geht hauptsächlich um den Verlust der Unschuld, der auftritt, wenn die Titelfigur Zeit als Mensch verbringt. Durch diese Erfahrung lernt sie etwas über Liebe und Schmerz, was sie bei ihrer Rückkehr von den anderen ihrer Art unterscheidet. Charaktere inklusive Schmendrick, Molly Grue und Prince Lir zeigen unterschiedliche Reflexionen der Reinheit des Einhorns während sie über ihr eigenes Leben und ihre Menschheit nachdenken.

Es gibt eine mögliche Interpretation Das letzte Einhorn was die Kosten der Umweltausbeutung und Wilderei hervorhebt, die Einhörner möglicherweise von dieser Welt vertrieben haben. Das Einhorn ist gezwungen, andere magische Kreaturen aus der Gefangenschaft zu befreien. sogar potenziell grausame. Das Ganze wird durch einen hellen, fließenden Animationsstil unterstrichen, bei dem es so aussieht, als ob das Einhorn vor dem Hintergrund seiner Umgebung leuchtet und jedem, der ihm begegnet, genau zeigt, was es ist.

6

Tinker Bell (2008)

Tinker Bells bezauberndes und aufregendes Abenteuer, fernab von Peter Pan

TinkerbellDie Ästhetik ist sanft und magisch und erweckt den Mythos um die Fee zum Leben, die als eines von Disneys Maskottchen dient. Sie ist ein Symbol für kindliches Staunen und Wünsche an die Sterne (obwohl ich nicht dazu neige, Peter Pans Kinder zu mögen). Tinkerbell befasst sich mit den eigenen Prüfungen und Wirrungen der Titelfigur, zeigt ihr, wie sie ihre Träume auf unerwartete Weise verwirklicht und lernt, sich selbst wertzuschätzen.

Es ist eine Ursprungsgeschichte, die nicht wie ein Merchandising-Köder wirkt, sondern lediglich eine nachsichtige Würdigung der Hauptfigur darstellt. Tinkerbell verfügt außerdem über eine erschreckend beeindruckende Besetzung: Mae Whitman spricht Tinker Bell, während Kristin Chenoweth, Raven-Symoné, Lucy Liu und America Ferrera ihre Gruppe von Feenfreunden spielen, die alle auf unterschiedliche Elemente spezialisiert sind. Am Ende siegt der Einfallsreichtum von Tinker Bell (während seine manchmal nachlässige Persönlichkeit erhalten bleibt), ermöglicht es ihm, den Frühling zu retten und die Menschenwelt nach Belieben zu besuchen.

5

Das Geheimnis von Kells (2009)

Der Flaggschifffilm von Cartoon Saloon ist immer noch atemberaubend

Das Geheimnis von Kells bewegt sich langsamer als andere animierte Fantasyfilme, Ich verweile bei der komplizierten Arbeit bei der Erstellung des Book of Kells und dem gemächlichen Tempo, mit dem die Hauptfiguren den Wald erkunden. Der Animationsstil ist faszinierend, mit einigen traditionellen 2D-Cel-Animationen, aber auch Segmenten, die wie Ausschnitte auf einem Aquarellhintergrund aussehen. Das Ende ist düster, bedient aber das Hauptthema der Geschichte: Kunst hilft der Hoffnung, Trauer zu überstehen.

Das Geheimnis von Kells ist der erste Teil der Cartoon Saloon-Trilogie mit Animationsfilmen, die auf irischer Folklore basieren, darunter auch Lied vom Meer Und Wolfswanderer. Alle drei Filme bieten atemberaubende Animationen, stimmungsvolle Geschichten und eine Vielzahl schockierender Beats, die Angst machen und mitreißen. Insgesamt bekommt „Cartoon Saloon“ nicht genug Liebe; Alle drei Filme wurden nominiert, aber keiner gewann einen Oscar. Jedoch, Das Geheimnis von Kells und seine Schwesterfilme sind immer noch fesselnd und erzählen tiefgründige, relevante Geschichten.

4

Das Biest aus dem Meer (2022)

Das verwegene Abenteuer von Netflix ist voller lustiger Charaktere und süßer Momente

Das Meerestier hat eine dynamische und vielfältige maritime Besetzung und eine unglaubliche Energie von Anfang bis Ende. In der ersten halben Stunde werden zahlreiche Nebenhandlungen angesiedelt: Jacob erbt das Kommando über das Unvermeidliche, Maisie begibt sich heimlich auf eine Mission, um das Erbe ihrer Eltern fortzuführen, Politik mit der Krone, die die Meerestierjäger unterstützt, und Hinweise darauf, dass sie mehr auf die Monster stehen die Tiefen dessen, was sich die Charaktere vorstellen. Darüber hinaus ist die Action gut geplant, auch wenn die Animation nicht die beeindruckendste der 2020er Jahre ist.

Es gibt ein Thema der Kameradschaft, aber auch so viele Nebencharaktere, die so interessant sind, dass es schade ist, dass der Film ihnen nicht mehr Zeit widmen könnte – Maisie ist sicherlich ein Fan des individuellen Heldentums jedes Einzelnen. Die Interaktionen zwischen Jacob und Maisie sind großartig, während die Kommentare der anderen Charaktere dazu ein interessantes Bewusstsein zeigen. Das Meerestier macht großen Spaß, klanglich irgendwo dazwischen liegen Fluch der Karibik Und Vaiana.

3

FernGully: Der letzte Regenwald (1992)

FernGully ist der Umweltfilm, den jeder mindestens einmal gesehen haben sollte

FernGully: der letzte Regenwald ist eine schmerzhaft lebendige Darstellung der Umweltzerstörung aus der Sicht der Feen, die in FernGully leben, einem Regenwald, dessen natürliche Ressourcen zerstört werden. Der Film verwendet die skurrilen Figuren von Feen und einem schattenhaften, von Umweltverschmutzung angetriebenen Monster namens Hexxus dieses zentrale Thema zu vermitteln. Es endet mit einer bittersüßen Note, in der die Protagonisten ihr Zuhause retten, aber dennoch ein Großteil des Waldes durch den Kampf verloren ging. Es vermittelt die wahre Tragödie hinter der ständigen Ausbeutung des Planeten aus Profitgründen.

Einige sanftere Töne durchdringen und ergänzen die Geschichte und die Hauptthemen. Die Protagonistin Crysta muss eine Anführerin in ihrer Gemeinschaft werden, der Mensch Zak wird auf die Größe einer Fee reduziert und beginnt, die Dinge aus ihrer Perspektive zu sehen, und Robin Williams spricht einen ungeschickten Schläger, der ihnen auf dem Weg hilft. FernGully ist wirklich bewegend und beängstigend, wird den Zuschauer aber zweifellos zum Nachdenken über die Welt anregen, in der er lebt.

2

Die Nacht ist kurz, Walk On Girl (2017)

Ein Urban-Fantasy-Film der anderen Art über eine unvergessliche Nacht in Kyoto

Die Nacht ist kurz, mach weiter, Mädchen ist zweifellos einer der besten Anime-Filme, die nicht von Studio Ghibli gemacht wurden, mit einer surrealistischen Prämisse, die verwirrend sein kann und ein gewisses Maß an blindem Glauben erfordert. Eine Studentin im zweiten Jahr in Kyoto macht eine Reihe psychedelischer Erfahrungen, während sie sich durch das Nachtleben der Stadt bewegt. während sein verliebter Kollege darüber nachdenkt, wie er sein Herz gewinnen kann. Elektrische, farbenfrohe Animationen lassen schnell geschlossene Freundschaften entstehen und erleben oft magische Abenteuer.

Dieser Film fängt ein gewisses Nachtleben ein, bei dem man alles genießt, was eine Großstadt zu bieten hat, während die Protagonistin später zu ihren neuen Freunden zurückkehrt. Vielleicht ist niemand, den sie kennt, vertrauenswürdig, vielleicht sieht sie ihn nie wieder, oder vielleicht ist es etwas anderes. Die Nacht ist kurz, mach weiter, Mädchen hat eine experimentelle Erzählung, Aber es kann sehr befriedigend sein, wenn wir verstehen, wie seltsam real es ist.

1

Nimona (2023)

Das Abenteuer von Nimona und Ballister ist voller Leidenschaft und mit tollen Animationen unterwegs

Nach einer unglaublichen Kälteoffensive, Nimona startet in ein actiongeladenes Abenteuer, das durch das ungewöhnliche Tempo einige Überraschungen mit sich bringt und sein fantastisches Hauptduo auf das Podest stellt, das es verdient. Nimona und Ballister sind ein klassisches Duo, das völlig chaotisch ist und davor zurückschreckt, zu viel Ärger zu machen. obwohl einige der Höhepunkte der Geschichte darin liegen, dass sie harmonisch zusammenarbeiten oder spielen. Die wahre Geschichte handelt jedoch von der Grausamkeit, die den Ausgestoßenen zugefügt wird, und davon, wie sie sich gegenseitig unterstützen.

Als einer der besten Animationsfilme des Jahres 2023, Nimona demonstriert seine eigene Art stilisierter 3D-Animation und baut dabei auf den Präzedenzfällen anderer neuerer Filme auf. Die Charakterdesigns sind allesamt interessante Mischungen aus Merkmalen, die stereotyp mit Helden und Bösewichten in Verbindung gebracht werden, und subversiven Merkmalen, die auf ihre wahre Natur hinweisen und sich an die unterwanderten Märchenrhythmen der Geschichte orientieren. Nimona war möglicherweise dazu bestimmt, unterschätzt zu werden während eines Jahres, in dem das Neue Spinnenvers und Ghibli-Filme waren die Pioniere. Jedoch, Nimona und andere Animationsfilme verdienen genauso viel Liebe wie Oscar-Gewinner.

Quelle: Chicago Tribune