
Zusammenfassung
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Filme wie „Amélie“, „Der geheime Garten“ und „Findet Nemo“ bieten eine warme und einladende Atmosphäre für einen erholsamen Rückzugsort.
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Von Pariser Charme bis hin zu aufregenden Roadtrips – diese Filme hüllen die Zuschauer in eine Wohlfühldecke für die perfekte Schlafenszeit.
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Sanfte Fluchten wie „Hugo“ und „Paddington“ sind skurrile Abenteuer für die ganze Familie und sorgen für ein stressfreies Seherlebnis.
In der lebendigen Kinolandschaft zeichnen sich bestimmte Filme nicht nur durch ihre fesselnden Erzählungen oder atemberaubenden Bilder aus, sondern auch durch ihr Sein Die besten Filme zum Einschlafen. Ob es der skurrile Charme eines Pariser Abenteuers oder die ruhige Selbstbeobachtung eines nachdenklichen Dramas ist, diese Filme schaffen eine warme, einladende Atmosphäre, die jeden Abend in einen erholsamen Rückzugsort verwandeln kann. Von animierten Klassikern, die das Publikum in magische Gefilde entführen, bis hin zu bewegenden Dramen, die die Tiefen menschlicher Beziehungen erforschen, sollte die Kraft eines guten Films, Zuschauer zu entführen und zu beruhigen, niemals unterschätzt werden.
Auf der Suche nach einer sanften Flucht aus dem Stress des Alltags werden Filme für das Publikum zu Toren zur Gelassenheit. Sie ermöglichen es den Zuschauern, Kontinente und Epochen zu durchqueren, den Puls verschiedener Kulturen zu spüren und sich tief mit Charakteren zu verbinden, die ihre eigenen Erfahrungen widerspiegeln. Diese Filme sind vor allem für ihre Fähigkeit bekannt, den Zuschauer in eine wohlige Decke zu hüllen.Das macht sie zu perfekten Filmen zum Einschlafen. Jeder Film, der für seine erzählerische Schönheit und visuelle Pracht gefeiert wird, verspricht nicht nur Unterhaltung, sondern auch einen friedlichen Übergang in die Welt der Träume.
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Amelie (2001)
Eine Mischung aus skurrilen Charakteren und skurrilen Handlungen unter der Leitung von Audrey Tautou
Mit der Geschichte und dem Drehbuch von Guillaume Laurant und der Regie von Jean-Pierre Jeunet ist „Amelie“ eine romantische Komödie auf Französisch. In der Veröffentlichung von 2001 spielt Audrey Tautou die Hauptrolle als Amelie, eine isolierte junge Kellnerin, die sich vorgenommen hat, ihre eigenen Probleme zu lösen, indem sie ihren Mitmenschen hilft.
- Direktor
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Jean-Pierre Jeunet
- Veröffentlichungsdatum
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25. April 2001
- Gießen
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Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
- Ausführungszeit
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122 Minuten
AmelieEiner der besten Filme, der in Paris spielt, erzählt die Geschichte von Amélie Poulain (Audrey Tautou), einer jungen Frau mit einer fruchtbaren Fantasie und dem Wunsch, den Menschen um sie herum Gutes zu tun. Der Film besticht durch seine Mischung aus skurrilen Charakteren und skurrilen Plots während Amélie auf geniale Weise das Leben ihrer Nachbarn verändert, während sie sich gleichzeitig mit ihrer eigenen Suche nach Liebe auseinandersetzt. Was hier jedoch wirklich passiert, ist, wie leicht es für Amélie ist, Liebe für andere zu finden, während sie sich selbst oft vernachlässigt.
Sein freudiger und bewegender Ansatz, kombiniert mit der verträumten Darstellung von Paris, macht Amelie ein wohliges Kinovergnügen.
Der visuelle Charme des Films von Jean-Pierre Jeunet wird durch den melodischen Soundtrack von Yann Tiersen untermalt, der die märchenhafte Atmosphäre verstärkt. Sein freudiger und bewegender Ansatz, kombiniert mit der verträumten Darstellung von Paris, macht Amelie ein wohliges Kinovergnügen. Jeunet nutzt Amélis fast traumhafte Erzählung, beruhigende Musik und einen gemischten Animationsstil, um die Launen hervorzuheben, was ihn zu einem der hypnotisch entspannendsten Filme dieses Jahrhunderts macht.
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Der geheime Garten (1993)
„The Secret Garden“ stellt einen ruhigen Kurzurlaub auf wunderbare Weise dar
„The Secret Garden“ ist ein Fantasy-Drama unter der Regie von Marc Munden, das auf dem Romanklassiker von Frances Hodgson Burnett basiert. Im Film spielt Dixie Egerickx Mary Lennox, ein Waisenmädchen, das zu ihrem Onkel (Colin Firth) in ein düsteres Herrenhaus geschickt wird. Dort entdeckt sie einen magischen, verborgenen Garten, der Hoffnung und Transformation in ihr Leben und das der Menschen um sie herum bringt.
- Direktor
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Marc Munden
- Veröffentlichungsdatum
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17. April 2020
- Gießen
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Jemma Powell, Dixie Egerickx, Sonia Goswami, Maeve Dermody, Tommy Gene Surridge, Isis Davis, Julie Walters, Paul G. Raymond, Colin Firth, Edan Hayhurst
Der geheime Garten Im Mittelpunkt steht Mary Lennox, eine junge Frau, die nach dem Tod ihrer Eltern zu ihrem zurückgezogen lebenden Onkel in ein düsteres Herrenhaus in Yorkshire geschickt wird. Als Mary einen versteckten und verlassenen Garten entdeckt, macht sie sich mit Hilfe ihres kranken Cousins Colin und eines einheimischen Jungen, Dickon, daran, ihn wiederherzustellen. Der Film veranschaulicht wunderbar die transformative Kraft der Natur und menschliche Verbindung, während der Garten wieder blüht und die Geister der Kinder heilt.
Seine üppigen, lebendigen Bilder und Themen der Erneuerung machen diesen Film zu einem friedlichen Rückzugsort, ideal, um den Geist zu beruhigen und vor dem Schlafengehen zu entspannen. Der Komponist des Films, Zbigniew Preisner, hat eine üppige und atemberaubende Filmmusik geschaffen, die wirklich den Ton angibt. Gleichzeitig bietet die Schlosslandschaft der Yorkshire Moors im Norden Englands eine entspannte Atmosphäre. In seiner Rezension Roger Ebert lobte es als „ein Werk voller Schönheit, Poesie und tiefem Geheimnis“.
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Findet Nemo (2003)
Pixars beruhigendster und sanftester Film
Ein vorsichtiger Clownfisch namens Marlin begibt sich auf eine epische Reise über den Ozean, um seinen Sohn zu finden, der gefangen und im Aquarium eines Zahnarztes untergebracht wurde. Begleitet von der vergesslichen, aber optimistischen Dory stellt sich Marlin zahlreichen Herausforderungen und lernt dabei, zu vertrauen und Risiken einzugehen.
- Direktor
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Andrew Stanton, Lee Unkrich
- Veröffentlichungsdatum
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30. Mai 2003
Nemo finden erzählt die emotionale Reise von Marlin, einem beschützenden Clownfisch, der den weiten Ozean überquert, um seinen Sohn Nemo zu finden, der von einem Taucher gefangen genommen wurde. Die lebendigen Unterwasserkulissen und die reiche Vielfalt an Meereslebewesen des Films schaffen eine visuell fesselnde Welt. Seine Mischung aus Humor, herzlichen Momenten und dem anhaltenden Thema Familie und Mut bietet eine beruhigende und dennoch fesselnde Erzählung.
Das sanfte Fließen des Ozeans und das beruhigende, rhythmische Tempo der Geschichte Machen Sie es zu einem idealen Film zum Entspannen vor dem Schlafengehen. Die frühen Veröffentlichungen von Pixar bieten jede Menge Action und lustige Possen Spielzeuggeschichte Zu Monsters Inc. Allerdings mit Nemo findenSelbst in den angespanntesten Szenen gibt es viele entspannende Momente, wobei die Unterwasserkulisse eine fast ruhige Atmosphäre vermittelt. Zugegebenermaßen sind die Szenen mit Dory etwas verwirrend, aber vor allem ist dies Pixars entspannendster Film.
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Stolz und Vorurteil (2005)
Jane Austens sanfter Dialog ist beruhigend
„Stolz und Vorurteil“ ist eine Verfilmung des Romanklassikers von Jane Austen aus dem Jahr 2005 unter der Regie von Joe Wright. Die Geschichte folgt Elizabeth Bennet, gespielt von Keira Knightley, während sie im England des frühen 19. Jahrhunderts mit sozialem Druck, familiären Erwartungen und romantischen Verstrickungen zurechtkommt. Matthew Macfadyen spielt den rätselhaften Mr. Darcy, dessen sich entwickelnde Beziehung zu Elizabeth Themen wie Liebe, Klasse und Missverständnisse hervorhebt.
- Direktor
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Joe Wright
- Veröffentlichungsdatum
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23. November 2005
- Ausführungszeit
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129 Minuten
Die Adaption von 2005 Stolz und VorurteilBasierend auf Jane Austens klassischem Roman erweckt es die temperamentvolle Elizabeth Bennet zum Leben, während sie sich mit den gesellschaftlichen Erwartungen im England des frühen 19. Jahrhunderts auseinandersetzt. Der Film fängt die Spannung und die letztendliche Romanze zwischen Elizabeth und dem entfremdeten Mr. Darcy ein, die sich vor dem Hintergrund der üppigen Landschaften und stattlichen Villen der englischen Landschaft abspielt.
Das reibungslose Zusammenspiel der Dialoge und das langsame Tempo der Erzählung sorgen für ein ruhiges Seherlebnis, ideal zum Entspannen am Ende des Tages. Das Beste an dem Film, wenn es ums Einschlafen geht, ist jedoch der Soundtrack von Dario Marianelli. Während Marianelli für Joe Wrights Film einen Oscar gewann Sühne zwei Jahre später war seine Musik fast schon ein Charakter Stolz und Vorurteil, Und egal, ob jemand Klavier spielt oder einfach nur Ambient-Musik spielt, es ist genauso entspannend wie jedes Notenblatt.
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Das Streben nach Glück (2006)
Will Smiths Film ist eine spannende Gute-Nacht-Uhr
„The Pursuit of Happyness“ ist ein Drama, das auf dem Leben von Chris Gardner basiert, einem Verkäufer, der das Jahr erzählt, in dem er sein Leben obdachlos verbrachte. Um sein Schicksal zu ändern und das Beste für sich und seinen Sohn zu tun, nimmt Gardner ein unbezahltes Praktikum auf, das seine Ehe belastet und ihn dazu zwingt, gegen erschütternde Widrigkeiten zu kämpfen.
- Direktor
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Gabriele Muccino
- Veröffentlichungsdatum
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15. Dezember 2006
- Gießen
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Will Smith, Todd Black, Jason Blumenthal, James Lassiter, Steve Tisch, DeVon Franklin
- Ausführungszeit
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117 Minuten
Die Suche nach Glück ist ein bewegendes biografisches Drama, das die realen Probleme von Chris Gardner schildert, einem obdachlosen alleinerziehenden Vater, der seinen Traum, Börsenmakler zu werden, verfolgt. Der Film schildert die unermüdliche Beharrlichkeit und die tiefe Verbundenheit zwischen Vater und Sohn, während sie schwere finanzielle Schwierigkeiten meistern. Obwohl der Film den Kampf darstellt, bietet er eine erhebende Botschaft über die Kraft der Hoffnung und Entschlossenheit.
Emotionale Tiefe und inspirierendes Geschichtenerzählen sorgen für ein beruhigendes und bewegendes Erlebnis der die Widerstandsfähigkeit des Menschen feiert und ihn zu einem ermutigenden Film macht, den man sich vor dem Schlafengehen ansehen kann. Während Die Suche nach Glück lässt sich gut ansehen, bevor man abends ins Bett geht. Es sollte auch beachtet werden, dass der Film auch eine emotional bewegende Veröffentlichung ist und auch sehr traurige Momente hat, so dass er zwar hoffnungsvolle Botschaften enthält, aber einige Zuschauer möglicherweise auch in einen anderen Zustand versetzt des Geistes, bevor man träumt.
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Ratatouille (2007)
Die Darstellung der Pariser Kultur im Pixar-Film schafft eine beruhigende Atmosphäre
Die Maus Remy träumt davon, ein großartiger Koch zu werden, trotz der weltweiten Vorurteile gegenüber Nagetieren. Nachdem er nach Paris gezogen ist, um seinen Traum zu verwirklichen, tut er sich mit dem Küchenassistenten Linguini zusammen und stellt seine Kochkünste in einer professionellen Küche unter Beweis. Doch wird es dem Duo gelingen, den berüchtigtsten Gastronomiekritiker der Welt davon zu überzeugen, dass jeder Koch werden kann?
- Veröffentlichungsdatum
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29. Juni 2007
- Gießen
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Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brad Garrett, Peter O’Toole, Janeane Garofalo, Brian Dennehy, Peter Sohn, Will Arnett
- Ausführungszeit
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111 Minuten
Ratatouille erzählt die Geschichte von Remy, einer Maus mit außergewöhnlichem Kochtalent, die davon träumt, Koch in Paris zu werden. Remy findet eine ungewöhnliche Partnerschaft mit Linguini, einem Küchenmeister, und macht sich heimlich an die Arbeit, um umwerfende Gerichte zu kreieren, die das Herz des härtesten Lebensmittelkritikers der Stadt erobern. Die reichhaltige Darstellung der Pariser Küche im FilmKombiniert mit der auffälligen Animation und der bewegenden Erzählung, wie man seinen Träumen trotz aller Widrigkeiten nachgeht, schafft es eine beruhigende und inspirierende Atmosphäre.
Der Film hat auch etwas, wofür Pixar vor allem bekannt ist, mit seinem sanften, fast jazzigen Soundtrack, der Michael Giacchino eine Oscar-Nominierung einbrachte.
Die beruhigenden kulinarischen Szenen und rhythmischen Klänge der geschäftigen Küche sorgen für eine entspannende Kulisse. Der Film hat mit seinem sanften, fast jazzigen Soundtrack auch etwas, wofür Pixar vor allem bekannt ist, und brachte Michael Giacchino eine Oscar-Nominierung ein (der zwei Jahre später eine Oscar-Nominierung für den Pixar-Film gewann). Über). Allerdings während Ratatouille eignet sich perfekt zum Anschauen vor dem Schlafengehen, da es sich immer noch um einen Film handelt, in dem es darum geht, köstliches Essen zuzubereiten, sodass er abends vor dem Schlafengehen möglicherweise Heißhunger auslöst.
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Chungking Express (1994)
Wong Kar-Wais Film hat eine meditative Atmosphäre
Chungking Express unter der Regie von Wong Kar-wai ist ein Film über urbane Entfremdung und flüchtige romantische Verbindungen in Hongkong. Chungking Express erkundet das Leben zweier leidenschaftlicher Polizisten, die jeweils darum kämpfen, vergangene Beziehungen zu überwinden.
- Direktor
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Wong Kar-wai
- Veröffentlichungsdatum
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8. März 1994
- Ausführungszeit
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103 Minuten
Chungking Express Verknüpft auf komplexe Weise zwei Geschichten über Liebe und Sehnsucht in der geschäftigen Stadt Hongkong. Unter der Regie von Wong Kar-wai erkundet der Film das Leben zweier Polizisten mit gebrochenem Herzen, die beide mit Einsamkeit und den Folgen romantischer Enttäuschung kämpfen. Der einzigartige Stil des Films – geprägt von schnellen Schnitten und einer flüssigen, traumhaften Qualität – kombiniert mit einem fesselnden Soundtrack schafft eine eskapistische Atmosphäre, die sowohl eindringlich als auch meditativ ist.
Die dynamischen Bilder und das Thema flüchtiger Verbindungen bieten ein entspannendes und dennoch faszinierendes Seherlebnis, ideal für nachdenkliche Betrachtungen bis spät in die Nacht. Regisseur Wong Kar-wai gab zu, dass er nach der Produktion seines neuesten Wuxia-Films etwas machen wollte, das leicht und zeitgemäß ist (via Wolken löschen) und was er schuf, war eines seiner Meisterwerke. Der Film fesselt das Publikum, indem es die Charaktere kennenlernt Chungking Express hält den Zuschauer bis zum Schluss in seinen Bann.
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Spirited Away (2001)
Die sanfte Entfaltung der Selbstfindung im Studio Ghibli-Film macht ihn perfekt für die Schlafenszeit
Spirited Away, ein Meisterwerk von Hayao Miyazaki, ist ein animierter Fantasyfilm, der die bezaubernde Reise eines jungen Mädchens namens Chihiro verfolgt. Nachdem ihre Eltern in Schweine verwandelt wurden, ist Chihiro in einer mystischen Welt gefangen und muss sich durch ein Reich voller seltsamer Geister und Kreaturen bewegen, um ihre Familie zu retten.
- Veröffentlichungsdatum
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20. Juli 2001
- Gießen
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Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tsunehiko Kamijô, Takehiko Ono, Bunta Sugawara
- Ausführungszeit
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125 Minuten
Weg vom Geist ist ein bezaubernder Film von Hayao Miyazaki, der die Geschichte von Chihiro erzählt, einem jungen Mädchen, das in einer mysteriösen und übernatürlichen Welt gefangen ist. Während Chihiro versucht, ihre in Schweine verwandelten Eltern zu retten, muss sie sich durch eine komplexe Welt voller Geister, Hexen und magischer Wesen wie z Weg vom Geistist gesichtslos. Fesselnde Bilder schaffen eine üppige, detaillierte andere Welt, die den Betrachter in ihre immersive Fantasie einbezieht.
Seine sanfte Entwicklung der Selbstfindung, kombiniert mit seiner traumhaften Qualität, machen es perfekt geeignet für eine Nacht voller friedlicher Träume.sorgt für einen magischen Rückzugsort vor dem Schlafengehen. Eine der häufigsten Formen von Gute-Nacht-Geschichten für Kinder sind klassische Märchen, und dieses Meisterwerk von Hayao Miyazaki ist ein perfektes Märchen mit Lektionen in Magie, Musik und Moral, alles unterlegt mit einem großartigen Soundtrack und einer fast traumhaften Qualität.
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Es ist an der Zeit (2013)
Der Film von Richard Curtis hat einen beruhigenden Ton und sanften Humor
Als Tim Lake entdeckt, dass er, wie alle Männer in seiner Familie, die Fähigkeit besitzt, durch die Zeit zu reisen, beschließt er, diese Fähigkeit zu nutzen, um die Liebe zu finden und sein Leben und das seiner Lieben zu verbessern.
- Direktor
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Ricardo Curtis
- Veröffentlichungsdatum
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4. September 2013
- Ausführungszeit
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123 Minuten
Es ist an der Zeit ist ein romantisches Drama, das das Leben von Tim erkundet, einem jungen Mann, der entdeckt, dass er durch die Zeit reisen kann. Tim nutzt seine einzigartige Fähigkeit, sein Leben und die Welt um ihn herum zu verbessern, indem er sich auf seine Beziehungen konzentriert, insbesondere zu seiner Geliebten Mary. Vor der Kulisse der britischen Küste und Londons kombiniert der Film einen nachdenklichen Ton mit ergreifenden Momenten aus dem Leben.Hervorhebung der Schönheit und Zeitlichkeit alltäglicher Erfahrungen.
Die introspektive und warme Herangehensweise an die Erzählung, kombiniert mit sanftem Humor und einem beruhigenden Soundtrack, machen ihn zu einem idealen Film für einen nachdenklichen und entspannten Abend. Es ist an der Zeit Es gibt einige tiefgründige Momente und am Ende der Handlung gibt es einen emotionalen Moment, der manchen Menschen beim Nachdenken ein wenig den Schlaf rauben könnte. Die Sentimentalität der Geschichte sowie die süßen Momente und die wunderschöne Landschaft und Musik tragen jedoch dazu bei, dass der Film für die Zuschauer ein tröstlicher Film bleibt.
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Moonrise Kingdom (2012)
Wes Andersons Film ist ein emotional gemütliches Seherlebnis
Unter der Regie von Wes Anderson spielt „Moonrise Kingdom“ auf der fiktiven Insel New Penzance in Neuengland. Der Film folgt Sam Shakusky und Suzy Bishop, zwei jugendlichen Inselbewohnern, die, nachdem sie sich durch Briefe verliebt haben, den Plan schmieden, gemeinsam wegzulaufen, um ihrem schwierigen Leben zu entkommen. Zur Besetzung gehören Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Bill Murray und Tilda Swinton.
- Veröffentlichungsdatum
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21. Juni 2012
- Ausführungszeit
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94 Minuten
Mondaufgangskönigreich ist ein großartiger Sommercamp-Film, der das skurrile Abenteuer zweier junger Liebender, Sam und Suzy, schildert, die in den 1960er Jahren gemeinsam auf eine Insel in Neuengland fliehen Possen, die nicht zu verrückt sind, um den Zuschauer zu überwältigen. Der Film ist für seine satte Farbpalette, symmetrische Grafik und exzentrische Charaktere bekannt trägt zu einer charmanten und nostalgischen Atmosphäre bei.
Die Mischung aus skurrilem Humor und ergreifenden Momenten vor der Kulisse wunderschön stilisierter Landschaften sorgt für eine sanfte Flucht in den Schlaf und macht den Film zu einer visuell und emotional gemütlichen Option zum Ansehen vor dem Schlafengehen. Viele von Wes Andersons Filmen können als großartige Gute-Nacht-Filme angesehen werden, da sie von skurrilen Menschen in seltsamen Situationen handeln und die Dialoge oft etwas poetisch sind und den Zuschauer in die Geschichte hineinziehen, bevor er es überhaupt merkt. Dieses funktioniert dank seiner meditativen Herangehensweise an die Kindheit sogar noch besser.
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Kleine Frauen (2019)
Die entspannenden, von Kerzen beleuchteten Innenräume von Greta Gerwig sorgen für ein tolles Abenderlebnis
Die siebte Verfilmung von Louisa May Alcotts Roman „Little Women“ von Greta Gerwig aus dem Jahr 1868 beschreibt die Coming-of-Age-Geschichte der March-Schwestern, vier junger Frauen, die während des amerikanischen Bürgerkriegs in Concord, Massachusetts, lebten. Die Hauptrollen spielen Saoirse Ronan als Jo March, während Florence Pugh, Emma Watson und Eliza Scanlen jeweils Amy, Meg und Beth spielen. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt und erhielt sechs Nominierungen und einen Sieg bei den 92. Oscar-Verleihungen.
- Veröffentlichungsdatum
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25. Dezember 2019
- Gießen
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Emma Watson, Timothée Chalamet, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Abby Quinn, Lilly Englert, Chris Cooper, James Norton, Sasha Frolova, Meryl Streep, Saoirse Ronan, Laura Dern, Louis Garrel
- Ausführungszeit
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135 Minuten
Kleine FrauenUnter der Regie von Greta Gerwig interpretiert der Film den klassischen Roman von Louisa May Alcott anhand der verflochtenen Leben der March-Schwestern – Jo, Meg, Beth und Amy – neu, während sie sich mit Liebe, Ehrgeiz und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens während des amerikanischen Bürgerkriegs auseinandersetzen. Der Film kombiniert warme, detailreiche historische Schauplätze mit einer dynamischen Erzählung, die die unterschiedliche Persönlichkeit und Träume jeder Schwester hervorhebt.
Desplat gewann zwei Oscars von elf Nominierungen und Kleine Frauen gehört immer noch zu seinen Besten.
Das Porträt starker familiärer Bindungen und individueller Widerstandsfähigkeit im Gegensatz Der Hintergrund aus gemütlichen, von Kerzen beleuchteten Innenräumen und üppigen, ruhigen Landschaften schafft eine wohlige Atmosphäre. Wie in vielen Erzählfilmen dieser Zeit spielt auch die Musik eine wichtige Rolle für die entspannende Wirkung des Films, so erhielt Alexandre Desplat für seine Filmmusik eine Oscar-Nominierung. Desplat gewann zwei Oscars von elf Nominierungen und Kleine Frauen gehört immer noch zu seinen Besten.
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Du hast Post (1998)
Bezaubernde Buchhandlungen und herbstliche Landschaften füllen den Filmklassiker von Meg Ryan und Tom Hanks
Unter der Regie von Nora Ephron folgt „You’ve Got Mail“ Joe und Kathleen, zwei Fremden, die sich in einem AOL-Chatroom treffen und eine Beziehung per E-Mail beginnen, ohne zu wissen, dass sie tatsächlich viel mehr miteinander verbunden sind, als sie denken. Tom Hanks und Meg Ryan spielen Joe und Kathleen, weitere Darsteller sind Parker Posey, Jean Stapleton, Dave Chappelle und Greg Kinnear.
- Direktor
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Nora Efron
- Veröffentlichungsdatum
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18. Dezember 1998
- Ausführungszeit
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119 Minuten
Sie haben Post fängt den Charme einer Online-Romanze zwischen Kathleen Kelly und Joe Fox ein, Besitzer konkurrierender Buchhandlungen in New York City. Ohne die wahre Identität des anderen zu kennen, blüht ihre Beziehung durch den E-Mail-Austausch vor der malerischen Kulisse von Manhattans Upper West Side auf. Die reibungslose Entwicklung ihrer Beziehung im Film, kombiniert mit Szenen mit charmante Buchhandlungen und gemütliche herbstliche Stadtlandschaftenbietet eine beruhigende Erzählung.
Dieser leichte, entspannte Film wird durch witzige, herzliche Dialoge und eine nostalgische 90er-Jahre-Atmosphäre ergänzt und eignet sich perfekt zum Entspannen beim Einschlafen. In den 90er-Jahren gab es in romantischen Komödien nicht viele bessere Schauspieler als Tom Cruise und Meg Ryan, ob zusammen oder getrennt, und ihr Aussehen allein bietet einen beruhigenden Ansatz für jeden, der sich für eine leichte, sanfte Liebeskomödie hinsetzen möchte. für eine Nacht voller süßer Träume.
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Notting Hill (1999)
Die malerische Kulisse und der einzigartige Charme Londons machen den Film von Julia Roberts und Hugh Grant vor dem Schlafengehen unverzichtbar
Notting Hill mit Julia Roberts und Hugh Grant ist eine romantische Komödie, die die Geschichte eines charmanten britischen Buchhändlers erzählt, der sich in einen amerikanischen Filmstar verliebt. Die 1999 erschienene romantische Komödie aus der Feder von Richard Curtis, Drehbuchautor von Bridget Jones’ Tagebuch und „Tatsächlich Liebe“, war ein Kritiker- und Kassenerfolg.
- Direktor
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Roger Michel
- Veröffentlichungsdatum
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13. Mai 1999
- Ausführungszeit
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124 Minuten
Notting Hill ist eine romantische Komödie, die die Geschichte von William Thacker erzählt, einem bescheidenen Buchhändler im charmanten Londoner Viertel Notting Hill, der sich in Anna Scott, eine berühmte amerikanische Schauspielerin, verliebt. Ihre unwahrscheinliche Romanze steht vor mehreren komischen und rührenden Hindernissen, die den Konflikt zwischen ihren sehr unterschiedlichen Lebensstilen widerspiegeln. Die Darstellung des Films über urige Buchhandlungen, Belebte Straßenmärkte und ruhige Privatgärten verkörpern den einzigartigen Charme Londons.
Seine bewegende Erzählung, kombiniert mit der malerischen Kulisse und dem beruhigenden Soundtrack, sorgt für ein angenehmes und entspannendes Seherlebnis. Julie Roberts spielte in den 80er und 90er Jahren in vielen romantischen Komödien mit, aber nur wenige sind so entspannend und entspannt wie Notting Hill. Das Setting und Hugh Grants schläfrige, fast hypnotische Sprachmuster tragen wirklich dazu bei, dass der Film etwas Besonderes wird. Es ist auch so unbeschwert, dass man vor dem Einschlafen nicht zu viel nachdenken muss.
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Versteckte Figuren (2016)
Ein inspirierender und hoffnungsvoller historischer Film, der Ihnen helfen wird, nachts zu entspannen
Basierend auf dem Leben von Katherine Goble Johnson, Dorothy Vaughan und Mary Jackson erzählt Hidden Figures die unerzählten Geschichten der drei afroamerikanischen Mathematiker und ihrer Arbeit bei der NASA während des Weltraumrennens der 1960er Jahre Monáe spielt Johnson, Vaughan und Jackson, weitere Darsteller sind Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons und Mahershala Ali.
- Direktor
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Theodoro Melfi
- Veröffentlichungsdatum
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25. Dezember 2016
- Ausführungszeit
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127 Minuten
Versteckte Figuren erweckt die unerzählte Geschichte von drei brillanten schwarzen Frauen zum Leben, die in den 1960er Jahren bei der NASA arbeiteten – Katherine Johnson, Dorothy Vaughan und Mary Jackson. Diese Frauen spielten eine entscheidende Rolle beim Start des Astronauten John Glenn in die Umlaufbahn. Der Film vereint Themen wie Widerstandsfähigkeit, Intellekt und die Überwindung von Rassen- und Geschlechterbarrieren, die in Taraji P. Hensons Oscar-würdigem Film perfekt auf den Punkt gebracht werden. Versteckte Figuren Szene.
Das Porträt seiner bahnbrechenden Leistungen vor dem Hintergrund der hoffnungsvollen Ära des Weltraumrennens bietet Folgendes Eine beruhigende Uhr, die beruhigt und motiviertDas macht ihn zu einem perfekten Film zum Entspannen am Abend. Während Versteckte Figuren Es ist keine großartige Gute-Nacht-Geschichte, aber sie bietet eine großartige Geschichte für jeden, der mit guten Gedanken und positiven Moralvorstellungen einschlafen möchte. Allerdings gibt es im gesamten Film intensive Momente, also denken Sie nicht, dass dies den Kopf eines Menschen freibekommen wird.
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Der Feiertag (2006)
Der Film von Cameron Diaz ist voller malerischer, schneebedeckter Landschaften
„The Holiday“ ist eine romantische Komödie aus dem Jahr 2006 mit Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law und Jack Black. Regie und Drehbuch führte Nancy Meyers. „The Holiday“ erzählt die Geschichte zweier Frauen, die ihr Zuhause tauschen, um eine Pause vom Stress ihrer jüngsten Trennungen zu machen. Doch die Dinge ändern sich, als sich beide in einheimische Männer verlieben.
- Direktor
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Nancy Meyers
- Veröffentlichungsdatum
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14. Dezember 2006
- Ausführungszeit
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138 Minuten
Der Feiertag erzählt die bewegende Geschichte zweier Frauen, Iris und Amanda, die in den Ferien ihr Zuhause tauschen, um ihren Beziehungsproblemen zu entkommen. Iris findet sich in einem gemütlichen Herrenhaus in Los Angeles wieder, während Amanda sich im urigen Charme eines kleinen englischen Landhauses zurechtfindet. Der Film bildet einen schönen Kontrast zur sonnigen, entspannten Atmosphäre von Los Angeles die malerischen, schneebedeckten Landschaften der englischen Landschaft.
Während beide Frauen über neue Romanzen und persönliches Wachstum stolpern, schaffen der Panoramablick und die unbeschwerte Erzählung einen idealen Rahmen zum Entspannen. Mit seiner beruhigenden Flucht und der bezaubernden Umgebung eignet es sich perfekt zum Einschlafen in einer Winternacht. Es kommt nicht oft vor, dass jemand vorschlägt, sich vor dem Schlafengehen eine Veröffentlichung von Jack Black anzusehen, aber er ist in diesem Film zurückgeblieben und spielt eine gedämpftere Figur, während seine Co-Stars in einem der beruhigenderen Filme allesamt erstklassig sind. romantische Komödien seiner Zeit.
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Tokio-Geschichte (1953)
Ein ruhig introspektiver Kinoklassiker
Im Nachkriegsjapan reist ein älteres Ehepaar von seinem ländlichen Dorf nach Tokio, um seine gleichgültigen und beschäftigten erwachsenen Kinder zu besuchen. Der Film untersucht die Kluft und Verdrängung der Generationen, die alternde Eltern in einem sich schnell modernisierenden Japan verspüren. Der Besuch offenbart die wachsende emotionale Distanz zwischen ihnen und ihren Kindern, die eng mit dem herzlichen Empfang ihrer verwitweten Schwiegertochter verglichen wird.
- Direktor
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Yasujiro Ozu
- Veröffentlichungsdatum
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13. März 1972
- Gießen
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Chishû Ryû, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Kuniko Miyake, Kyôko Kagawa, Eijirō Tōno, Nobuo Nakamura
- Ausführungszeit
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137 Minuten
Geschichte von TokioDer bewegende Film von Yasujiro Ozu schildert einfühlsam den Generationsunterschied zwischen alternden Eltern und ihren vielbeschäftigten erwachsenen Kindern im Japan der Nachkriegszeit. Das ältere Ehepaar besucht seine Kinder in Tokio, wird aber aufgrund der Sorgen der Kinder oft vernachlässigt. Der minimalistische Stil, das langsame Tempo und die tiefe Fokussierung des Films auf das Alltagsleben verdeutlichen die emotionale Distanz und die unausgesprochene Zuneigung innerhalb von Familien.
Während der Stil beruhigend und meditativ ist, handelt es sich um eine Geschichte über Eltern, die erkennen, dass ihre eigenen Kinder keine Zeit mehr für sich selbst haben und wie die Einsamkeit die Zurückgebliebenen manchmal überwältigt.
Es ist eine sanfte Auseinandersetzung mit Themen wie Akzeptanz, Einsamkeit und dem unvermeidlichen Lauf der Zeit wird mit großer Subtilität und Realismus vermittelt und bietet ein zutiefst humanistisches und entspannendes Seherlebnis, das von ruhiger Selbstbeobachtung geprägt ist. Der Film ist jedoch traurig. Während der Stil beruhigend und meditativ ist, handelt es sich um eine Geschichte über Eltern, die erkennen, dass ihre eigenen Kinder keine Zeit mehr für sich selbst haben und wie die Einsamkeit die Zurückgebliebenen manchmal überwältigt.
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Sternenstaub (2007)
Matthew Vaughns Film ist eine sanfte Flucht in die Welt der Verzauberung
„Stardust“ ist eine romantische Fantasy-Abenteuerkomödie von Regisseur Matthew Vaughn, die auf dem Originalroman von Neil Gaiman und Charles Vess basiert. Im Film beschließt Tristan, ein junger Mann, der in einer englischen Stadt in der Nähe einer magischen Grenzmauer lebt, einen gefallenen Stern aufzuheben, um die Zuneigung einer Frau namens Yvaine zu gewinnen. Doch bald findet Tristan heraus, wer – oder wer – der Star ist, und ein großes Abenteuer zurück nach England beginnt.
- Direktor
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Matthew Vaughn
- Veröffentlichungsdatum
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10. August 2007
- Ausführungszeit
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128 Minuten
Sternenstaub ist ein spannendes Fantasy-Abenteuer, das Tristan, einen jungen Mann aus einem kleinen englischen Dorf, auf seiner Reise in ein magisches Königreich begleitet, um einen gefallenen Stern zu bergen. Der Star ist jedoch kein Brocken Stein, sondern eine temperamentvolle Frau namens Yvaine. Obwohl der junge Mann den Star zur Liebe seines Lebens zurückbringen wollte, einer Frau, die seine Liebe nicht verdient, begab er sich stattdessen auf ein großes Abenteuer mit dem Star und floh vor bösen Hexen. Es ist eine perfekte Märchengeschichte, perfekt zum Anschauen vor dem Schlafengehen.
Der Film ist voller skurriler Charaktere vor dem Hintergrund fantastischer Welten. Seine Mischung aus Abenteuer, Humor und Romantik, gepaart mit einem magischen und unbeschwerten Ton, schafft eine sanfte Flucht in eine Welt voller Zauber. Das geht Sternenstaub Ein wunderbar anzusehender Film, der den Zuschauer in einen friedlichen, verträumten Schlaf wiegt.
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Mein Nachbar Totoro (1988)
Die üppigen Animationen des Films von Studio Ghibli werden dazu beitragen, die Zuschauer in eine friedvollere Geisteshaltung zu versetzen
Von Studio Ghibli und Hayao Miyazaki folgt My Neighbor Totoro den Abenteuern zweier Schwestern, Satsuki und Mei, und ihren Begegnungen mit den Waldgeistern, die in der Nähe ihres neuen Zuhauses im ländlichen Japan leben. Der Film hatte zwei englische Synchronisationen, zunächst mit Lisa Michelson und Cheryl Chase und später mit Dakota und Elle Fanning.
- Veröffentlichungsdatum
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16. April 1988
- Gießen
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Dakota Fanning, Elle Fanning
- Ausführungszeit
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86 Minuten
Mein Nachbar Totoro ist ein beliebter Studio-Ghibli-Klassiker, der die Geschichte zweier junger Schwestern, Satsuki und Mei, erzählt, die mit ihrem Vater aufs Land ziehen, um näher bei ihrer im Krankenhaus befindlichen Mutter zu sein. In ihrem neuen Zuhause treffen sie Totoro, einen sanften Waldgeist. Der Film erforscht einige tiefgreifende Themen, insbesondere den Umweltschutz, die mit dem Geist des Waldes koexistieren, und erforscht viele der großen Märchenthemen, die Hayao Miyazaki in all seinen Geschichten so brillant heraufbeschwört.
Der Film fängt die Wunder der Kindheit wunderbar ein den Charme der Natur durch ihre üppigen, handgezeichneten Landschaften und fesselnde Charaktere. Die einfache, bewegende Erzählung und der magische Realismus sowie der beruhigende Soundtrack machen es aus Mein Nachbar Totoro Ein wunderbar beruhigender Film, perfekt zum Entspannen und zum Eintauchen in einen friedlichen Zustand vor dem Schlafengehen.
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Schokolade (2000)
Johnny Depps Film wird die Zuschauer mit seiner sinnlichen Faszination für die Schokoladenherstellung beruhigen
Chocolat unter der Regie von Lasse Hallström erzählt die Geschichte von Vianne Rocher (Juliette Binoche), die während der Fastenzeit in einem repressiven französischen Dorf einen Schokoladenladen eröffnet. Seine Bäckereien und sein freier Geist stellen die konservativen Werte der Stadt in Frage und bringen unerwartete Veränderungen mit sich. Johnny Depp spielt einen Zigeuner, der zum Verbündeten wird. Der Film untersucht Themen wie Akzeptanz, Veränderung und die Auswirkungen von Nonkonformität in einer starren Gesellschaft.
- Direktor
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Lasse Hallström
- Veröffentlichungsdatum
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22. Dezember 2000
Schokolade ist eine bezaubernde Geschichte, die in einem malerischen französischen Dorf spielt, wo eine mysteriöse Frau, Vianne, während der Fastenzeit einen Schokoladenladen eröffnet, sehr zum Entsetzen der örtlichen Kirche. Der Film untersucht, wie seine exquisiten Konditoreien beginnen, das Leben und die Einstellungen der Stadtbewohner zu verändern, ihre Unterdrückung zu brechen und neue Beziehungen aufzubauen. Auch wenn in dem Film Johnny Depp die Hauptrolle spielt, unterscheidet er sich von allem, was er zu dieser Zeit gemacht hat, indem er seine wilden, übertriebenen Eskapaden zugunsten von etwas Tieferem und Romantischerem aufgibt.
Der Genuss von Schokolade dient als Metapher für die Freuden des Lebens, und die Verwandlung der Stadtbewohner schafft eine warme Atmosphäre. Die malerische Umgebung des Dorfes und die reichen, Der sinnliche Reiz der Schokoladenherstellung bietet ein beruhigendes visuelles Erlebnis. Wer sich den Film vor dem Schlafengehen anschaut, träumt natürlich vielleicht von Schokoladenleckereien, was vor dem Schlafengehen vielleicht nicht die beste Idee ist, aber es ist durchaus ein entspannender und schöner Film, um nachts zur Ruhe zu kommen.
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Das Zeitalter der Unschuld (1993)
Der visuelle Luxus von Martin Scorseses Film ist ein beruhigendes Erlebnis
Das Zeitalter der UnschuldEiner der besten Filme von Martin Scorsese, eine Adaption von Edith Whartons Roman über die High Society im New York der 1870er Jahre. Die Geschichte dreht sich um Newland Archer, einen Mann, der zwischen seiner Pflicht gegenüber seiner gesellschaftlich angemessenen Verlobten May Welland und seiner leidenschaftlichen Liebe zu seiner Cousine, der skandalösen Gräfin Ellen Olenska, hin- und hergerissen ist. Da es sich um einen historischen Liebesroman handelt, ist es immer eine gute Wahl, ihn anzusehen, wenn man sich auf den Abend einlässt, aber bei Daniel Day-Lewis können Sie viel mehr von der Geschichte erwarten.
Der Film ist bekannt für seine akribische Liebe zum historischen Detail, von den prächtigen Kostümen bis zur luxuriösen Innenausstattung. Dieser visuelle Luxus, gepaart mit der enthaltenen emotionalen Spannunglässt den Betrachter in ein visuell atemberaubendes und beruhigendes Erlebnis eintauchen, ideal für einen ruhigen und eindringlichen Abend. Wie bei den besten Filmen, die man sich vor dem Schlafengehen ansehen kann, ist auch hier der Soundtrack unglaublich, denn der großartige Elmer Bernstein erhielt eine seiner 14 Oscar-Nominierungen Das Zeitalter der Unschuld.