Die 10 am meisten unterschätzten Neo-Noir-Filme der 1980er Jahre

DER Neo-Noir Das Genre erfreute sich in den 1980er Jahren zunehmender Beliebtheit, da zahlreiche renommierte Regisseure der Kinoästhetik der Vergangenheit huldigten und ihren Filmen gleichzeitig etwas Neues verliehen. Als Wiederbelebung des Film Noir übernahmen Noe-Noirs die Merkmale und den Stil düsterer Detektivgeschichten der 1940er Jahre, um moderne Krimis, Psychothriller und in einigen Fällen auch Komödien darzustellen. Obwohl einige Neo-Noirs, wie die von David Lynch Blauer SamtWährend das Filmwerk in den 1980er-Jahren großen Anklang und großes Interesse beim modernen Publikum fand, waren viele weitere fantastische Neo-Noir-Filme zur Vergessenheit verurteilt.

Die besten Neo-Noir-Filme aller Zeiten waren eine Hommage an den Film Noir und schufen gleichzeitig etwas Neues, und viele der größten Veröffentlichungen wurden in den 1980er Jahren veröffentlicht, während Neo-Noir-Werke von gefeierten Regisseuren wie Martin Scorsese im Vergleich zu den Film Noir-Filmen möglicherweise nicht völlig unbekannt sind Im übrigen Werk wurden sie enorm unterschätzt. Rückblick auf einige der weniger bekannten Neo-Noir-Veröffentlichungen der 1980er JahreEs ist beeindruckend, wie sehr sie nach Kreativität, Originalität und Qualität kategorisiert wurden und daher viel mehr Aufmerksamkeit in der zeitgenössischen Öffentlichkeit verdienen.

10

Blaue Stadt (1986)

Regie: Michelle Manning

Während das Neo-Noir-Genre vielleicht nicht das erste ist, was Zuschauer mit den Mitgliedern des Brat Packs assoziieren, haben Judd Nelson und Ally Sheedy diese Erwartungen zunichte gemacht Blaue Stadt. Als Action-Thriller mit vielen Noir-Elementen spielte Nelson einen jungen Mann, der in seine korrupte Kleinstadt zurückkehrt, um den Tod seines Vaters zu rächen. Leider, Blaue Stadt wurde bei der Veröffentlichung von Kritikern programmiertda Nelson und die Regisseurin Michelle Manning die Hauptlast der negativen Resonanz des Films trugen.

Allerdings im Rückblick Blaue Stadt Heute wurde eine interessante Adaption des Originalromans von Ross Macdonald enthüllt. Mit einer Handlungsänderung und Besetzungsentscheidungen bedeutete das Blaue Stadt Obwohl es eher ein jugendliches Publikum ansprechen würde als Liebhaber des ursprünglichen Thrillerbuchs, ist es verständlich, dass es seinerzeit unterschätzt wurde. Aber noch einmal Blaue StadtEs gab viel zu genießen mit der rasanten Handlung, der Musik von Ry Cooder und einigen starken Darbietungen.

9

Amerikanischer Gigolo (1980)

Regie: Paul Schrader

Nachdem er bereits das Drehbuch für einen der größten Neo-Noir-Filme der 1970er Jahre geschrieben hatte, TaxifahrerFilmemacher Paul Schrader übernahm mit Amerikanischer Gigolo. Obwohl dies der Film war, der Richard Gere als Hauptdarsteller etablierte und als einer der ersten Mainstream-Hollywoodfilme, der männliche Nacktheit von vorne zeigte, Grenzen sprengte, Amerikanischer Gigolo Es hatte keinen so nachhaltigen Ruf wie Schraders Drehbucharbeit für Scorsese. Das war schade, denn interessierte Zuschauer würden eine faszinierende Studie über die Natur der Einsamkeit entdecken.

Amerikanischer Gigolo war ein fesselndes Drama, das die dunkelsten Aspekte der menschlichen Erfahrung beleuchtete. Da Gere einen teuren Escort spielte, entwickelte sich diese Geschichte bald zu einer Verschwörung, da er zum Hauptverdächtigen in einem Mordfall wurde, weil er eine Affäre mit der Frau eines prominenten Politikers hatte. Sehr ähnlich Taxifahrer und der Schrader-Film von 1992 Leichter Schlaf, Amerikanischer Gigolo war eine mutige und aufschlussreiche psychologische Untersuchung in isolierten und moralisch komplexen männlichen Charakteren.

8

Tote Männer tragen kein Plaid (1982)

Regie: Carl Reiner

Tote Männer tragen kein Plaid war eine clevere Komödie, die sich gleichzeitig über die in den 1940er Jahren berühmt gewordenen Film-Noir-Stile lustig machte und ihnen huldigte. In der Hauptrolle spielte Steve Martin den Privatdetektiv Rigby Reardon Tote Männer tragen kein Plaid Eingebundene Clips aus 19 anderen Filmen Martin interagiert mit klassischen Filmstars der Zeit wie Humphrey Bogart und Bette Davis. Durch die Verwendung von Dialogen aus anderen Filmen und neuem Filmmaterial mit Martin Tote Männer tragen kein Plaid hat ein völlig neues Mysterium geschaffen.

Mit viel Farce und Pastiche, Tote Männer tragen kein Plaid war ein einzigartiger Film, der sowohl Liebhabern von Martins unverwechselbarem Stil als auch Film-Noir-Enthusiasten gefallen würde. Zusammen mit Der IdiotRegie führte ebenfalls Carl Reiner, Tote Männer tragen kein Plaid Es gehörte zu Martins besten Filmen und bewies, warum er einer der größten Komiker dieser Zeit war. Tote Männer tragen kein Plaid Es war extrem albern, aber es wurde auch mit so viel Liebe zu seinen Ausgangsmaterialien gemacht, dass es gelobt werden muss.

7

Jäger (1986)

Regie: Michael Mann

Michael Mann Jäger Es verfügte nicht nur über eine der besten Synthesizer-Partituren der 1980er Jahre, sondern gehörte auch zu den am meisten unterschätzten Neo-Noirs dieser Ära. Als erster Film mit dem finsteren Serienmörder Dr. Hannibal Lecter Jäger wurde oft vom unglaublichen Erfolg des als Bester Film ausgezeichneten Thrillers überschattet Das Schweigen der Lämmer. Allerdings würde den Zuschauern ein großartiger Film entgehen, wenn sie diese Adaption des Romans von Thomas Harris ignorieren würden. Roter Drache.

Mit einem starken Einsatz von Farben und Farbtönen sowie Manns charakteristischer Verwendung der Farbe Blau, Jäger Er nutzte seine Palette effektiv, um die Stimmung in diesem fesselnden Neo-Noir-Thriller darzustellen. Während Jäger wurde bei der Veröffentlichung als übermäßig elegant kritisiertSich heute an den Film zu erinnern, war Teil seines Reizes. Obwohl Dr. Lecters Darstellung von Brian Cox (Quelle: Jäger (als Dr. Hannibal Lecktor) nicht an die ikonische Leistung von Anthony Hopkins heranreicht, hat der Film seitdem Kultstatus erlangt.

6

Nachtschwärmer (1981)

Regie: Bruce Malmuth

Sylvester Stallone legte die Rolle des Underdog-Sporthelden ab, die er als Rocky Balboa kultivierte, um darin den düsteren Neo-Noir-Cop Sergeant Deke DaSilva zu spielen Nachtschwärmer. Wie ein zwielichtiger New Yorker Krimi, Nachtschwärmer Für Stallone war es eine Abwechslung, als diese sadistische und blutige Geschichte die finsteren Schattenseiten des Stadtlebens auf den Punkt brachte. Als Sergeant DaSilva einer neu gebildeten Anti-Terror-Truppe zugeteilt wurde, sah er sich schnell zwei tödlichen europäischen Terroristen gegenüber, die dringend einer Entneutralisierung bedurften.

Obwohl Stallone die höchste Auszeichnung erhielt NachtschwärmerEs war Rutger Hauers Leistung als psychopathischer Terrorist Wulfgar, die diesen Film zu einem der am meisten unterschätzten Neo-Noir-Filme der 1980er Jahre machte. Ein wahrer mörderischer Wahnsinniger. Wulfgar war für den Tod Hunderter Menschen verantwortlich und fungierte als schrecklicher Feind für DaSilvas praktische Polizeiarbeit. Mit viel Action und viel Stil, Nachtschwärmer war wirklich einer der größten Thriller der 1980er Jahre.

5

Engelsherz (1987)

Regie: Alan Parker

Auch wenn es nicht einfach ist, die Genres Neo-Noir, Thriller, Horror und Krimi in einem Film zu vereinen, ist Alan Park genau das gelungen. Engelsherz. Als eine der am meisten unterschätzten Veröffentlichungen in Robert De Niros KarriereWas als Ermittlungen der New Yorker Polizei gegen den vermissten Johnny Favorite begann, entwickelte sich bald zu einer Verschwörung brutaler Morde in New Orleans. Mit einem verstörenden Stil und einer verführerischen Anziehungskraft, Engelsherz war ein greller Thriller, dessen gebrochene Erzählung einen großen Einfluss auf Christopher Nolan hatte, als er sie drehte Erinnerung (durch Metropole.)

Angesichts Engelsherz Trotz seines düsteren Endes und seiner verstörenden hypnotischen Ästhetik verdient der Film viel mehr Anerkennung, als ihm für seinen Einfluss auf spätere Filmemacher zuteil wurde. Besonders lobenswert sind die Leistungen von Mickey Rourke als Harry Angel und Lisa Bonet als Epiphany Proudfoot sowie die fantastisch hochkarätige Besetzung Engelsherz dekadentes Geschichtenerzählen auf einem neuen Niveau. Wie eine Verschmelzung von Detektiv- und übernatürlichen Geschichten, Engelsherz war ein faszinierendes Stück Neo-Noir-Kino der 1980er Jahre.

4

Nach Feierabend (1985)

Regie: Martin Scorsese

Obwohl Martin Scorsese dafür bekannt war, bei einigen der gefeiertsten Filme aller Zeiten Regie zu führen, war dies eines seiner am meisten unterschätzten Projekte Nach Stunden. In dieser düsteren und urkomischen Geschichte, einer düsteren Komödie im Neo-Noir-Stil, spielt Griffin Dunne die Hauptrolle als Paul Hackett, ein Büroangestellter, der nach einem langweiligen Arbeitstag eine Nacht erlebt, die alles andere als außergewöhnlich ist. Mit einer Mischung aus Film-Noir-Stil und Screwball-Comedy erlebt Paul am Ende die schlimmste Nacht seines Lebens, während er auf der Suche nach Zeit mit Marcy (Rosanna Arquette) ist, einer attraktiven Soho-Bewohnerin, mit der er in einem Café Bekanntschaft macht.

Ein Teil der Anziehungskraft von Nach Stunden war seine überwältigende Paranoia, als Paul immer tiefer in eine nächtliche Verschwörung eintauchte, die von frenetischer Energie und Unvorhersehbarkeit geprägt war. Als einer der am meisten vergessenen Einträge in Scorseses umfangreicher Filmographiees gehörte auch zu den originellsten und eigenwilligsten. Nach Stunden war eine satirische Geschichte, die viel über die Seelenlosigkeit der Yuppie-Kultur in den 1980er Jahren und das Leben der Arbeiter zu sagen hatte, das voller falscher Versprechungen war, da die Dinge nie so liefen, wie sie es wollten.

3

Ruhm (1980)

Regie führte John Cassavetes

Während in der Blütezeit des Film Noir in den 1940er Jahren harte Protagonisten die Norm waren, stellte das Neo-Noir-Genre dies mit Gena Rowlands unglaublicher Leistung in auf den Kopf Ruhm. Indem wir die Fallen des Femme-Fatale-Stereotyps von Frauen im Film Noir durchbrechen, Rowland als Gloria Swenson war wirklich faszinierend als sie versuchte, es mit der Menge aufzunehmen und sie in ihrem eigenen Spiel zu schlagen. Mit der Geschichte der Ex-Freundin eines Gangsters, die mit einem sechsjährigen Jungen davonläuft, Ruhm Es war ein riesiger Erfolg, der durch die sichere Regie von John Cassavetes noch größer wurde.

Mit einem lustigen und fesselnden Drehbuch und einer schwierigen und manchmal albernen Geschichte Ruhm Es war ein Film voller Energie und Spontaneität. Von seinen düsteren Gebäuden und belebten, belebten Straßen, Ruhm Es fing etwas Besonderes über New York City in den 1980er Jahren ein und war ein eindrucksvoller Blick auf einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit in der amerikanischen Gesellschafts- und Populärkultur. Ruhm war ein nasses, düsteres Missgeschick, das wirklich alles verkörperte, was ein guter Neo-Noir ausmachen sollte, indem es die Konventionen des älteren Film-Noir-Genres übernahm, die Erwartungen des Publikums unterwanderte und ihm etwas Neues hinzufügte.

2

Mona Lisa (1986)

Regie: Neil Jordan

Bob Hoskins erhielt für seine unglaubliche Leistung in dem düsteren Neo-Noir-Krimi viel Lob und sogar eine Oscar-Nominierung. Mona Lisa. Trotz des allgemeinen Lobes der Kritiker Mona Lisa hat beim zeitgenössischen Publikum nicht die gleiche breite Anerkennung gefunden wie Klassiker wie David Lynch Blauer Samt. Mit Hoskins, Cathy Tyson und Michael Caine in den drei Hauptrollen, Mona Lisa wurde nach seinem Trio fantastischer Darbietungen kategorisiert.

Mona Lisa erzählte die Geschichte eines ehemaligen Sträflings, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis einen Job bekam, als er ein Callgirl von Job zu Job fuhr. Wie eine dunkle und verdrehte Liebesgeschichte mit viel Atmosphäre, Mona Lisa Es war ein bewegender und unvergesslicher Kriminalfilm und ein komplexes Mysterium, das sich an erwachsene Zuschauer richtet. Die melancholische Anziehungskraft dieses Films hatte etwas Hypnotisches, denn die Zuschauer können nicht umhin, Hoskins und seine rebellische, unerwiderte Liebe mitzufühlen.

1

Dieb (1981)

Regie: Michael Mann

Einbrecher war ein Neo-Noir Raubüberfallfilm, der bewies, dass bald niemand ein besseres Nachtleben haben wird als Regisseur Michael Mann. Mit James Caan in der Rolle eines Ex-Häftlings, der versucht, die Straße zu knacken, war Manns Filmdebüt eine äußerst stilvolle Antiheldengeschichte, die als einer der besten Filme des Jahres 1981 herausragte. Doch trotz seiner unglaublichen und starken Leistungen Einbrecher ist nicht Teil der öffentlichen Diskussion geblieben und wird von niemandem außer Filmkennern erwähnt, wenn es um die besten Filme der 1980er Jahre geht.

Der Mangel an allgemeiner Anerkennung für Einbrecher Es war eine Schande, denn an diesem Film hat einfach alles funktioniert. Vom unglaublichen Soundtrack von Tangerine Dream bis zur düsteren Erkundung der Unwahrheiten des amerikanischen Traums, Einbrecher war ein wirklich cleverer Thriller und ein beeindruckender Start in Manns Karriere als Spielfilmregisseur. Obwohl es Manns meistgelobter Film ist, Sich warm laufenRückblickend dominierte er oft das Gespräch über seine Karriere Einbrecher, Es ist erstaunlich, wie ähnlich die beiden Filme einander waren.

Quelle: Metropole