Die 10 emotional verheerendsten Filmenden aller Zeiten, von Toy Story 3 bis The Green Mile

Manche Filme garantieren, dass sie lange im Gedächtnis bleiben und schon am Ende heftige emotionale Schocks auslösen. Ob es sich um düstere Dramen oder eher zugängliche Komödien handelt, ein tragisches Ende kann jeden Film verändern. Die besten Filmenden schaffen es, das Publikum zufrieden zu stellen, die Haupthandlungsstränge zusammenzufassen und bleibende Bilder zu schaffen. Ein gutes Ende muss jedoch kein Happy End sein.

Das Ende eines bewegenden Films muss nicht unbedingt äußerst tragisch sein. Eine gescheiterte Romanze kann so traurig sein wie ein Tod, je nachdem, was sie in der Geschichte darstellt und wie der Film die letzten Szenen liefert. Wenn ein Film ausreichend dafür sorgt, dass das Publikum eine tiefe Verbindung zu den Charakteren spürt, kann er zu einem emotional niederschmetternden Ende führen, bei dem der Schmerz sehr nachvollziehbar ist.

10

Der Absolvent (1967)

Das Ende von Benjamin und Elaine ist voller falscher Hoffnungen

Der Absolvent ist eine brillante Coming-of-Age-Komödie über einen jungen Mann, der sein Studium abschließt und nicht weiß, was er mit dem Rest seines Lebens anfangen soll. Benjamin Braddock fühlt sich von seinen Eltern und der Gesellschaft unter Druck gesetzt, sich für ein Studium zu bewerben oder einen Job zu finden. Er zieht sich in seine eigenen Fantasien zurück und wird von den Idealen romantischer Beziehungen besessen.

Der AbsolventAm ikonischen Ende stört Benjamin Elaines Hochzeit und reißt sie aus einer möglicherweise unglücklichen Ehe heraus. Das Paar lacht während der Flucht zunächst wie Teenager, doch als sie hinten im Bus sitzen, bricht die Realität ein. Benjamin ist der Suche nach einem Sinn im Leben nicht näher gekommen, und sein romantisches Streben nach Elaine war ein Wahnsinn, der nur ablenken sollte. ihn, aber er wollte es nie beenden.

9

Toy Story 3 (2010)

Die Spielzeuge verabschieden sich von Andy

Pixar hat viele emotionale Momente, aber Filme wie Über Und Nemo finden Übermitteln Sie Ihre verheerendsten Momente frühzeitig. Das geht Toy Story 3Umso überraschender ist das bewegende Ende. Als Andy sich darauf vorbereitet, das College zu verlassen, wird ihm klar, dass er seine alten Spielsachen jemandem spenden sollte, der sie mehr zu schätzen weiß. Die Spielzeuge verabschieden sich emotional von Andy, als er geht und sie nie wieder sieht.

Toy Story 3 bietet den perfekten Abschluss der Trilogie zu einer Zeit, als ein weiterer Film unwahrscheinlich schien. In diesem Zusammenhang ist das Ende umso tragischer, da Woodys Abschied auch die Trennung des Franchise von dem Publikum symbolisiert, das als Kind damit aufgewachsen ist. Spielzeuggeschichte. Genauso wie Andy erwachsen werden und seine Jugend hinter sich lassen muss, Fans von Spielzeuggeschichte Filme werden gezwungen zu akzeptieren, dass die Kindheit nicht ewig dauern kann.

8

Sieben (1995)

Mills wird zum Bauern in John Does Spiel

Krimi von David Fincher Sieben folgt den polizeilichen Ermittlungen gegen einen sadistischen Serienmörder, der seine Opfer anhand der sieben Todsünden auswählt. Gerade als Mills und Somerset glauben, sie hätten John Doe gefangen genommen und den Fall abgeschlossen, verrät der Mörder seinen letzten Schritt. Mills erhält ein Paket mit dem Kopf seiner Frau, was ihn so wütend macht, dass er John Doe kaltblütig erschießt.

Das Ende von Sieben ist so verheerend, weil es John Does letzte Enthüllung vortäuscht. In seinem verdrehten Spiel braucht er zwei weitere Morde, um das Szenario zu vervollständigen: Neid und Wut. Er erkennt seinen eigenen Neid auf Mills’ idyllisches Familienleben und fordert den Detektiv auf, seinem Zorn nachzugeben und ihn zu erschießen. Nach dem letzten Wutakt steht Mills vor dem Nichts. Somerset kann ihn nicht aufhalten und er kann nur zusehen, wie ein guter Mann vom Bösen korrumpiert wird.

7

La La Land (2016)

Seb und Mia bekommen kein Happy End

La La Terra erzählt die turbulente Liebesgeschichte von Seb und Mia, zwei Menschen, die versuchen, ihre Karriereziele im Showbusiness mit ihrem Engagement füreinander in Einklang zu bringen. Seb sagt von Anfang an, er wolle eine eigene Jazzbar eröffnen, und Mia träumt davon, Schauspielerin zu werden. Letztlich, Sie bekommen, was sie beide wollten, aber es geht um den Preis, dass sie es gemeinsam teilen können.

Als Mia Sebs Bar betritt, sehen sie sich in die Augen, bevor er ihr ein letztes Lied vorspielt. In dieser letzten Szene gibt es kein auffälliges Theater und keine choreografierten Tänzer, sondern nur das schwache blaue Licht, das den Raum durchflutet. Das Ende von La La Terra zeigt, dass Seb und Mia alles für ihre Träume geopfert haben, sogar einander. Die Traumsequenz, die Ihre idealisierte Liebesgeschichte zeigt, ist eine unmögliche Illusion.

6

Grab der Glühwürmchen (1988)

Seito begleitet seine Schwester im Jenseits

Grab der Glühwürmchen beginnt mit Seitos Todesszene. Irgendwie macht das Wissen, dass das kommt, das Ende nicht weniger herzzerreißend. Tatsächlich wird die Tragödie seines Todes noch schlimmer, wenn man sieht, wie Seito darum kämpft, am Leben zu bleiben und sich um seine jüngere Schwester zu kümmern. Der historische Kontext macht auch die Gefühllosigkeit der Passanten am Bahnhof noch besorgniserregender.

Viele Kriegsfilme enden mit einer emotionalen Bombe. Wege des Ruhms Und An der Westfront ist alles ruhig vermitteln ihre Antikriegsbotschaften mit Szenen von sinnlosem Tod und Gewalt, aber Grab der Glühwürmchen ist möglicherweise der verstörendste aller Kriegsfilme. Die Süße der Animation beleuchtet die schlimmen Umstände Japans, als der Zweite Weltkrieg zu Ende ging, und Seitos Geschichte ist zutiefst persönlich.

5

Porträt einer brennenden Dame (2019)

Marianne beobachtet Héloïse aus der Ferne

Marianne lernt Héloïse kennen, als sie geschickt wird, um heimlich ihr Porträt zu malen. Das bedeutet, dass sie tagsüber viele Stunden damit verbringt, sie aufmerksam zu beobachten und versucht, sich ihr Gesicht und ihren Körper einzuprägen, damit sie in der Privatsphäre ihres Zimmers malen kann. Am Ende von Porträt einer brennenden Dame, Marianne beobachtet Héloïse ein letztes Mal von der anderen Seite eines Konzertsaals aus. Sie weiß, dass sie nie wieder in Frieden zusammen sein werden wie auf der Insel.

Porträt einer brennenden Dame nutzt Musik selten und immer mit Absicht. Es ist sehr kraftvoll, wenn es Musik gibt, die die traumhafte Stille der gemeinsamen Zeit von Marianne und Héloïse unterstreicht. Die zitternden Streicher der Schlussszene sorgen für einen Gefühlsausbruch, auch wenn Héloïse versucht, inmitten der stickigen Enge der High Society ruhig zu bleiben. Möglicherweise darf sie keine Leidenschaft für sich selbst empfinden, deshalb klammert sie sich an die künstliche Katharsis der Musik.

4

Chinatown (1974)

Evelyn stirbt und Noah Cross nimmt ihre Tochter mit

Chinatown ist ein Meisterwerk des Film Noir, was zum Teil Jack Nicholsons entscheidender Leistung als Privatdetektiv Jake Gittes zu verdanken ist. Jake braucht eine Weile, um die Wasserverschwörung aufzudecken, die zum Tod von Hollis Mulwray und Ida Sessions geführt hat, aber er versucht, Evelyn und ihrer Tochter zu helfen, als er endlich dahinterkommt. Letztlich steht ihm Noah Cross im Weg.

Jake erkennt, dass er möglicherweise nicht in der Lage ist, die Korruption von Cross zu bekämpfen, aber er glaubt, dass er zumindest zwei Menschen helfen kann, die ihn brauchen. ChinatownDas verheerende Ende beweist, dass er nur eine begrenzte Menge haben kann. Der wohlhabende Manager gewinnt erneut, als Evelyn von der Polizei erschossen wird und Cross trotz ihrer vielen Verbrechen das Sorgerecht für seine Tochter übernimmt. Die berühmte Schlusszeile „Vergiss Jake, es ist Chinatown“ bringt die Sinnlosigkeit der ganzen Angelegenheit auf den Punkt.

3

Die Grüne Meile (1999)

John Coffey akzeptiert sein Schicksal

Die grüne Meile erzählt die Geschichte eines fälschlicherweise angeklagten Todeskandidaten und des Gefängniswärters, der eine ungewöhnliche Freundschaft mit ihm eingeht. Dafür sorgte das Ende Die grüne Meile nimmt in der Debatte über die besten Stephen-King-Verfilmungen neben solchen auch einen Platz ein Carrie Und Das Leuchtende. Es ist so intensiv emotional wie Die Shawshank-Erlösung, aber es enthält ein übernatürliches Element, wie die meisten Bücher von King.

Obwohl er einen Großteil seiner Zeit damit verbringt, seine Unschuld zu beteuern und seinen Tod zu fürchten, nähert sich John Coffey dem elektrischen Stuhl mit einer gelassenen Miene. Er weiß, dass er endlich aus einer Welt befreit werden wird, die ihm gegenüber unfair und grausam war. Coffey akzeptiert sein Schicksal in dem Wissen, dass er einige seiner Kräfte an Paul Edgecomb weitergegeben hat. Sein Tod ist bedeutungslos, aber er kann zumindest kontrollieren, wie er sich in seinen letzten Augenblicken verhält.

2

Sophies Wahl (1982)

Sophie und Nathan nehmen sich das Leben

Meryl Streeps Oscar-prämierte Leistung ist das schlagende Herz von Sofias Wahl, Es stellt ständig eine Verbindung zwischen der Grausamkeit des Holocaust im industriellen Maßstab und dem menschlichen Element der Überlebenden her. Sophie trägt ihr Trauma ihr ganzes Leben lang mit sich, doch im dritten Akt von Sofias Wahl es offenbart auch die immense Schuldlast, mit der sie ebenfalls zu kämpfen hat.

Sophie findet etwas Trost in ihrer noch jungen Beziehung mit Stingo, hat aber das Gefühl, dass sie kein Glück verdient, nachdem sie beschlossen hat, ihre Tochter in den Gaskammern zu opfern. Als Buße bleibt sie in ihrer missbräuchlichen Beziehung zu Nathan. Sofias Wahl endet mit der düsteren Erinnerung daran, dass die Auswirkungen des Holocaust weit über 1945 hinaus andauerten, als viele Überlebende ihr Leben zerstört vorfanden.

1

Kes (1969)

Jud tötet Kes

Es spielt in einer englischen Stadt, die vom Kohlebergbau dominiert wird Kes folgt einem Teenager ohne Orientierung im Leben, der seine Leidenschaft für die Falknerei entdeckt. Billys Beziehung zu Kes ist das Einzige, was ihm in seinen düsteren Umständen einen Hoffnungsschimmer gibt.. Obwohl er Schwierigkeiten in der Schule hat und ein schwieriges Privatleben hat, findet er, dass er sich dem Erlernen der Falknerei widmen kann, und Kes ist der beste Freund, den er sich wünschen kann.

Nachdem Billy die Bitte seines Bruders, etwas Geld in ein Pferderennen zu investieren, ignoriert, reagiert Jud, indem er Kes tötet. Es ist ein kleiner Akt der Vergeltung, aber es ist auch eine brutale Art und Weise für Jud, seine Dominanz zu behaupten und das Einzige auszulöschen, was Billy Freude bereitet. Kés’ Das Ende ist so kraftvoll, weil Billy den Film mit nichts beginnt und beendet, ihm aber genug Hoffnung gegeben wird, um zu glauben, dass sein Leben mehr sein kann.