10 Anime, die die vierte Wand auf die beste Art und Weise durchbrechen

Während das Genre oft für seine absurden Prämissen und überzogenen Darbietungen bekannt ist, gehen viele Animes darüber hinaus Durchbrechen der vierten Wand auf die beste Art und Weise. Die „vierte Wand“, ein Konzept mit Wurzeln im Theater, trennt fiktive Charaktere vom realen Publikum. Letzterer ist sich dessen bewusst, während ersterer es normalerweise nicht weiß. Das Durchbrechen der vierten Wand liegt vor, wenn sich die Charaktere in einer Geschichte ihres Zustands bewusst werden und ihre Welt oder die Tatsache, dass sie beobachtet werden, kommentieren.

Manchmal versuchen Charaktere sogar, mit dem Publikum zu interagieren oder den Verlauf der Geschichte zu beeinflussen. Dies wird am häufigsten in der Komödie gespielt, was in der Animation besonders effektiv ist, da es einfacher ist, animierte Charaktere mit ihrer Umgebung interagieren zu lassen. In selteneren Fällen wird es als Drama oder sogar Horror gespielt, wobei die Charaktere unbedingt Teil der Geschichte eines anderen sein wollen.

10

Gintama durchbricht die vierte Wand so gut es geht

Basierend auf dem Manga von Hideaki Sorachi

Gintama gilt seit langem als einer der witzigsten Comedy-Anime aller Zeiten, mit seiner Besetzung aus liebenswerten Idioten und seinem stets kampflustigen Humor. Natürlich hat er mehr Brüche in der vierten Wand, als Sie sich vorstellen können. Von der Ansprache des Publikums über lautstarke Kritik am Produktionsprozess bis hin zur Erklärung, was Anime-Füller in „Die Farbe der Bindung jedes Einzelnen gibt es in vielen Farben“ ist.

Das empörendste Beispiel für diesen Witz stammt aus der Folge „Screw the Popularity Polls“ gegen Ende der Serie. Als Otae herausfindet, dass der Avatar des Autors bei einem Fan-Beliebtheitswettbewerb besser abgeschnitten hat als sie, springt er aus dem Fernseher mit dem Ziel, ihn zu töten. Sobald sie dies tut, bricht die gesamte Show zusammen, was dazu führt, dass sie abgesagt wird, bis eine ebenso lächerliche Lösung gefunden wird.

9

Anime-Gataris bringt Anime-Fanatismus auf eine neue Ebene

Original-Anime von Mitsutaka Hirota

In vielen Animes geht es darum, Anime zu machen, und in vielen Animes geht es darum, dass Schulclubs einfach nur Spaß haben wollen. Überraschenderweise gibt es nicht so viele, die sich auf den bescheidenen Anime-Club konzentrieren, wie der, der in dieser Show von Minoa Asagaya angeführt wird. Minoas Club sucht nach dem Namen des obskuren Animes, den sie als Kind geliebt hat.

Ihre Bemühungen erschütterten die Welt viel mehr, als sie erwartet hatten. Je mehr sie graben, desto klarer wird ihnen, dass sie selbst in einem Anime sind und nicht entkommen können. selbst wenn deine Welt zusammenbricht. Zu Ihrem Entsetzen reichen sie von Hinweisen auf Anime-Tropen und Designentscheidungen bis hin zu zusehen, wie Ihre Persönlichkeit und die Ihrer Freunde vor Ihren Augen neu geschrieben werden, ohne dass Sie etwas dagegen tun können, weil deren Leben und Selbst nicht Ihnen gehören und es auch nie waren.

8

Die Breaks an der vierten Wand von Fruits Basket sind im Dub besser

Basierend auf dem Manga von Natsuki Takaya

Obstkorb ist für diese Art von Witzen normalerweise nicht geneigt, aber Hatsuharu Sohma scheint sie alle auf einmal zu bringen. Die Witze, die ihn umgeben, gehen über die Verspottung gängiger Anime-Tropen hinaus, indem sie ihn beispielsweise beweisen lassen, dass sein zweifarbiges Haar ganz natürlich ist. Als seine Konkurrenz mit Kyo gewalttätig wird Tohru kommentiert von der Seitenlinie: „Irgendwie ist daraus ein Kampf-Anime geworden!“

Oftmals können die besten englischen Synchronisationen in Animes einen lustigen Moment durch die Art und Weise, wie sie eine bestimmte Zeile übersetzen oder ergänzen, urkomisch machen. In den Originaluntertiteln derselben Episode antwortet Kyo nur: „Tu das hier nicht!“ In der Synchronisation hängt Kyo eine Lampe an die vierte Wand und macht damit einen Witz, als er auch wissen will: „Mit wem sprichst du?!“

7

In „Pokémon: Die Serie“ zerstört Team Rocket regelmäßig die vierte Mauer

Produziert von OLM, basierend auf Nintendo- und Game Freak-Videospielen

Viele Charaktere im am längsten laufenden Anime aller Zeiten erkennen diesen Status mit überraschender Regelmäßigkeit für eine Serie an, deren Humor sich nicht darum dreht. Als Neben den komödiantischen Bösewichten sind Team Rocket bei weitem die beständigsten Wildcards. Zum Beispiel in Pokémon 2000, Sie freuen sich am meisten darauf, in einem Film mitzuspielen, und werden direkt auf die Zuschauer gerichtet, als Beweis dafür, dass viele Menschen sein heldenhaftes Opfer gesehen haben und stolz auf ihn sind.

In „Hypno’s Naptime“ schreit Misty, während Team Rocket weiß, dass sie an halbstündigen Episoden arbeiten, die Erzählerin an, weil sie ihr zum Erwerb der Psyduck gratuliert. Wenn Charaktere durch geteilte Bildschirme getrennt sind, kämpfen sie mehrmals darum, der Einzige auf dem Bildschirm zu sein. Auch wird immer wieder angedeutet, dass die anderen Charaktere Fantasy-Sequenzen genauso gut sehen können wie die Zuschauer und auch in diese eingreifen können.

6

Die Schurken von Kill la Kill sind die einzigen, die die Vierte Mauer durchbrechen können

Original-Anime von Kazuki Nakashima

Töte und töte Im Großen und Ganzen ist es eine verrückte Show, daher braucht es viel, um dem Publikum sofort zu vermitteln, dass ein bestimmter Charakter um einige Töne verrückter ist als alles andere, was um ihn herum passiert. Mit Nui Harime lässt sich das am besten zeigen Lassen Sie sie sich nicht nur offen mit den anderen Charakteren, sondern auch mit dem Setting selbst anlegen.

In der gesamten Serie werden wiederholt Untertitel verwendet, um jede neue Figur vorzustellen, die Ryuko auf ihrer Reise trifft, aber Nui ist die einzige, die beiläufig vorgestellt wird und sich dabei auf ihren eigenen Namen verlässt. Die geteilten Bildschirme hindern sie nicht daran, sowohl Feinde als auch Verbündete zu ärgern, sie geht einfach an ihre Grenzen. Selbst der Abspann kann sie nicht davon abhalten: „Imitation Gold“ scheint für die Helden mit einem guten Ende zu enden, nur dass Nui den ED unterbricht, um damit zu prahlen, wie unaufhaltsam Ragyos Verwandlung sei.

5

Haruhi Suzumiyas Melancholie dreht sich darum, die Realität zu durchbrechen

Basierend auf den Light Novels von Nagaru Tanigawa und Noizi Ito

Haruhi verfügt über so außergewöhnliche Kräfte, dass die SOS-Brigade alles tun kann, um sie glücklich zu machen und ihre Fähigkeiten unter Kontrolle zu halten. Doch nichts hält sie oder den allwissenden Erzähler davon ab, die vierte Wand in Stücke zu reißen, wann immer sie wollen. Als solche, Ein Großteil des Humors der Serie beruht darauf, wie offensichtlich Haruhi es schafft, die Regeln der Realität zu brechen.

Der Humor findet jedoch ein jähes Ende, als Haruhis Wunsch nach einem ewigen Sommer das Seherlebnis aller Zuschauer beeinträchtigt. Die „Endless Eight“ ist die gleiche Episode, die über acht Wochen im wirklichen Leben immer wieder mit nur winzigen Unterschieden gezeigt wird. Gibt es einen besseren Weg, dem immer ängstlicher werdenden Publikum die harte Arbeit von Kyon und Co. zu vermitteln, die dieselben zwei Wochen tausendmal durchleben, ohne jemals zu verstehen, warum?

4

„Ouran High School Host Club“ ist eine romantische Komödie

Basierend auf dem Manga von Bisco Hatori

Das ist keine Überraschung Studenten der Ouran Academy betrachten die vierte Wand nur als Vorschlag: Es scheint in seiner Natur zu liegen, theatralisch-dramatisch zu sein. Es ist bekannt, dass Tamaki die Show zu Recht als romantische Komödie identifiziert und sich selbst von Anfang an als Haruhis größtes Liebesinteresse identifiziert und die „homosexuellen Nebendarsteller“ ermahnt, ihm Raum zu geben, sein Ding durchzuziehen (natürlich ignorieren sie ihn alle). Erfolge im Rampenlicht.)

In der ersten Folge mit Mori in der Hauptrolle entschuldigt sich Tamaki dafür, dass es zuvor keine Episoden über ihn gegeben hat; Mori, der nie bemerkt hat, dass er ein Hintergrundcharakter ist, bricht sich vor Schreck fast das Genick. Wenn über Blutgruppen gesprochen wird, entschuldigt sich Haruhi bei den Zuschauern der AB-Blutgruppe dafür, dass Kyoya schädliche Stereotypen über sie aufrechterhält. Der nicht adaptierte Manga ging so weiter, wobei die Erzählung sich darüber lustig machte, wie oft der Frühling in seiner High-School-Karriere Einzug gehalten hat und dass der Abschluss niemanden zu interessieren scheint.

3

„My Deer Friend, Nokotan“ ist ein surrealistisches Fahrgeschäft

Basierend auf dem Manga von Oshioshio

Mein Hirschfreund Nokotan war ein Hit im Anime-Programm für den Sommer 2024, insbesondere bei Fans seltsamer und surrealer Komödien. Die gesamte Prämisse der Serie ist absurd, da sie auf einem Transferschüler mit Hirschgeweih basiert, der das friedliche Schulleben eines ehemaligen Straftäters stört. Die Serie nimmt sich selbst nie zu ernst und schwelgt in den Eskapaden ihrer Darsteller.

Niemand außer dem Protagonisten Torako bemerkt Nokotans Hörner oder die absurden und realitätsverzerrenden Dinge, die um dich herum passieren. Dazu gehören natürlich jede Menge Durchbrüche der vierten Wand, insbesondere in Form von Anspielungen und Parodien auf berühmte Filme und andere Animes Faust des Nordsterns, Rambound vieles mehr. Natürlich gibt es auch viele Dialoge zwischen Torako und dem Erzähler.

2

Pop-Team-Epic-Helden haben Spaß in einer TV-Show

Basierend auf dem Webcomic und Manga von Bkub Okawa

Diese absurde Komödie bietet viel mehr als nur eine der besten Anime-Eröffnungen des Jahres 2021, die den surrealen Charakter der Kurzfilme voll und ganz berücksichtigt. Popuko und Pipimi halten offensichtlich nicht viel von den Produzenten und der Crew, die die Show auf die Beine stellen, aber Sie lieben es, die Stars zu sein und zu tun, was sie wollen. Der einzige Grund, warum sich Pipimi immer wieder Sorgen darüber macht, dass Popuko auf der Leinwand trinkt und raucht, ist, dass junge Leute in japanischen Medien nicht gezeigt werden dürfen, wie sie solche Dinge tun.

Da die Serie und ihre Protagonisten es so sehr akzeptieren, völlig verwirrt zu sein, wirken die mauerbrechenden, Horror verdrehenden vierten Witze ebenso natürlich. In dem Kurzfilm „Bitte abonnieren“ besteht Popuko darauf, dass die Zuschauer ihren YouTube-Kanal abonnieren, und verspricht, sich an jeden zu wenden, der dies nicht tut. Während sie ihre Arbeit verrichtet, wird der Bildschirm schwarz: Das nächste, was die Zuschauer hören, ist eine Türklingel und ein Klopfen an „ihrer“ Tür.

1

JoJo’s Bizarre Adventure-Eröffnungen biegen oft die vierte Wand

Basierend auf dem Manga von Hirohiko Araki

JoJoDurchbrüche der vierten Wand tauchen in der Regel nicht in der Serie selbst auf, aber die überaus kreativen Eröffnungssequenzen sind ein ganz anderes Spiel. Wenn sie wichtige Handlungspunkte nicht offen preisgeben, verbergen sie sie, um sie später preiszugeben. Aufmerksamen Zuschauern fällt möglicherweise auf, dass die zweite Eröffnung des Sternenstaub-Kreuzfahrer überspringt an einer Stelle unbeholfen: Gerade als die Bande mit Dio in Streit gerät, stellt sich heraus, dass er es war, der den Abspann bei „The World“ eingefroren hat, um sich über Jotaro lustig zu machen.

Während „Another One Bites the Dust“ von Yoshikage Kira ihre Kraft öffnet Diamant ist unzerbrechlich Drehen Sie die Uhr zurück, auch hier sind Diavolo und Pucci kein Problem. Diavolo nutzt King Crimson, um etwas Zeit zu löschen Goldener WindAuch die Eröffnung, bis Giorno in den letzten Episoden mit Gold Experience Requiem den Spieß umdreht. Enrico Pucci hat damit den absoluten Volltreffer Steinozeanletzte Folge, in der Made in Heaven die Eröffnungssequenz wieder umkehrt PhantomblutPuccis Eröffnung definiert die Welt neu und erschafft ein neues Universum.