Roger Eberts Auswahl der 10 schlechtesten Horrorfilme aller Zeiten

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    Roger Eberts Auswahl der 10 schlechtesten Horrorfilme aller Zeiten

    Der berühmte Filmkritiker Roger Ebert wusste, wie man einem Film, der die Erwartungen nicht erfüllte, nur ein Dessert gibt, vor allem, wenn es darum ging Horror. Roger Ebert, einer der berühmtesten und beliebtesten Filmkritiker aller Zeiten, hegte offensichtlich nicht die gleiche Vorliebe für alle Genres, wobei Horror auf seiner Favoritenliste besonders weit unten stand. Insbesondere lehnte er das Slasher-Genre ab, das er abfällig als „Filme über tote Teenager.“ Daher ist es keine Überraschung, dass Horrorfilme eine große Rolle spielen Eberts Liste der am meisten gehassten Filme.

    Roger Ebert ließ sich von Low-Budget- oder schlecht durchdachten Horrorfilmen, die normalerweise eine eifrige Fangemeinde haben, die bereit ist, im Namen eines guten Grusels viel zu verzeihen, wirklich nicht dulden. Ob es nun ein Absturz für einen so visionären Regisseur wie die Filmografie von M. Night Shyamalan war oder einfach der jüngste in einer langen Reihe kommerziell rentabler Franchise-Filme, Ebert könnte in seiner Kritik an Horrorfilmen wirklich unerbittlich sein. Da er seine Gedanken so gut artikulieren konnte, ist es schwierig, viele seiner Meinungen in den folgenden Filmen zu widerlegen.

    10

    Der Wächter

    Ebert-Bewertung: 1 Stern

    „The Guardian“ ist ein Actiondrama von Andrew Davis. In der Hauptrolle spielt Kevin Costner einen erfahrenen Rettungsschwimmer, der nach einem tragischen Vorfall neue Rekruten ausbildet. Ashton Kutcher spielt einen dreisten jungen Rekruten, der sich der Eliteeinheit der Küstenwache anschließt. Der Film beschäftigt sich mit den Themen Führung, Aufopferung und Widerstandsfähigkeit in der gefährlichen Welt der Seenotrettung.

    Direktor

    Andrew Davis

    Veröffentlichungsdatum

    29. September 2006

    Ausführungszeit

    139 Minuten

    Nicht zu verwechseln mit dem Action-Adventure-Drama von 2006 mit Kevin Costner in der Hauptrolle Der Wächter ist ein vergessener Horrorfilm, der es auf Eberts schlechteste Liste aller Zeiten geschafft hat. Der zweite Horrorfilm von Regisseur William Friedkin nach dem von der Kritik gefeierten Inauguration Play Der ExorzistDer Film folgt einem jungen Elternpaar, das ein mysteriöses Kindermädchen engagiert, das ihnen bei der Erziehung ihrer beiden Kinder hilft. Die Dinge gehen schnell schief, als das Paar erkennt, dass es sich bei der neuen angeheuerten Hilfskraft in Wirklichkeit um einen uralten und rachsüchtigen Naturgeist handelt.

    Roger Ebert kritisierte die Prämisse des Films und verspottete die offensichtliche Diskrepanz zwischen dem bewaldeten Abgrund, in dem sich das Haus des Paares befindet, und der Geographie dessen, was eindeutig Los Angeles ist. Von da an lobte er die Technik des Films, drückte aber gleichzeitig die deutliche Müdigkeit aus, mit der er ihn sah. Der Wächter als unangenehmes Hindernis in Friedkins uneinheitlicher Filmographie. Trotz ihrer Originalität reichte die Geschichte eines bösen Druiden nicht aus, um Roger Eberts Interesse zu wecken.

    9

    13 Geister

    Ebert-Bewertung: 1 Stern

    Thirteen Ghosts ist ein Horrorfilm von Steve Beck. Die Geschichte dreht sich um eine Familie, die von einem verstorbenen Verwandten ein mysteriöses Herrenhaus erbt. Im Haus entdecken sie eine komplexe Maschine, die das Auge der Hölle öffnen soll, während sie von zwölf flüchtigen Geistern heimgesucht werden. Zur Besetzung gehören Tony Shalhoub, Embeth Davidtz und Matthew Lillard, die sich durch die gefährliche Umgebung zurechtfinden müssen, um sich selbst zu retten.

    Direktor

    Steve Beck

    Veröffentlichungsdatum

    26. Oktober 2001

    Ausführungszeit

    91 Minuten

    Ein seltener Debütfilm für einen Regisseur, der auch ein Remake eines alten Klassikers ist, 13 Geister ist vielleicht die am wenigsten beachtete Begegnung des beliebten Schauspielers Matthew Lillard mit dem Unheimlichen und Übernatürlichen. Lillard spielt die Rolle des ansässigen Hellsehers in einem Team von Geisterjägern, die nach Beweisen für einen furchteinflößenden Geist suchen, der angeblich auf dem Gelände eines alten Herrenhauses lauert. Es dauert nicht lange, bis sich der gefürchtete Juggernaut-Geist mit 12 anderen einzigartigen Geistern vereint und damit die Prämisse des gruseligen Titels des Films erfüllt.

    Im wahrsten Sinne des Wortes schmerzhaft. Es tut deinen Augen und Ohren weh.

    Wie viele andere Kritiker, die auf Rotten Tomatoes zum schrecklichen Soundtrack des Films beigetragen haben, war Roger Ebert von der Horror-Neuverfilmung alles andere als beeindruckt. Ebert beschrieb das kühne Sounddesign und die visuellen Hinweise des Films als „Im wahrsten Sinne des Wortes schmerzhaft. Es tut deinen Augen und Ohren weh.„Er vermutete, dass solche Entscheidungen getroffen wurden, um die absichtlich dürftige Handlung und die mangelhaften finalen Schnittentscheidungen zu vertuschen. Allerdings konnte er zugeben, dass der Film ein gewisses Maß an beeindruckendem Produktionsdesign und visuellen Elementen aufwiesDas Drehbuch und die Audiomischung reichten aus, um ihn schnell zum Stillstand zu bringen.

    8

    Bichos 2: der Hauptgang

    Ebert-Bewertung: 1 Stern


    In „Critters 2“ beißt eine Kreatur einige Drähte an

    Eine Fortsetzung einer kaum verhüllten Kopie des kinderfreundlichen Konzepts Gremlins Filme, Bichos 2: der Hauptgang Es scheint, als hätte es nichts damit zu tun, von einem kritischen Geist respektiert zu werden, der so respektiert ist wie der von Roger Ebert. Ungeachtet dessen landet der Film auf Eberts Liste des Schlimmsten, was Horror und Science-Fiction zu bieten haben. Die Titelkreaturen zurückbringen, Bichos 2: der Hauptgang spielt zwei Jahre nach den Ereignissen des ersten Films und enthüllt eine neue Ladung Critter-Eier, die bald schlüpfen und Chaos in der Stadt Grover’s Bend anrichten.

    Ebert war nie der Typ, der Filmen aus Budgetgründen eine Pause gönnte, und er setzte dies auch in die Tat um Bichos 2: der Hauptgang für seine verrückten Spezialeffekte. Er kommentierte: „Auf vielen Fotos ist es ziemlich offensichtlich, dass die Kreaturen […] sie sind an den Kanten von Tischen und anderen ebenen Flächen aufgereiht, so dass unsichtbare Puppenspieler sie bedienen können.”Er beklagt den Verlust an Persönlichkeit und Produktionswert im Vergleich zur Version der Monster im ersten Film. Auch wenn Ebert es vielleicht geschätzt hätte KreaturenIhre schlecht erzogenen Nachkommen verdienten nichts als Bosheit.

    7

    Der Teufelsregen

    Ebert-Bewertung: 1 1/2 Sterne


    William Shatner in „Der Regen des Teufels“.

    Es mag überraschend sein, das zu erfahren: eine übernatürliche Horrorgeschichte voller religiösem Horror und einer Ensemblebesetzung Der Teufelsregen wurde von Roger Eberts so schlecht aufgenommen. Mit großen Namen wie William Shatner und John TravoltaDer Film folgt einer eng verbundenen Familie, die von ihren Verbindungen zu einem satanischen Priester heimgesucht wird. Was folgt, ist ein totaler Krieg zwischen der Familie Preston und dem dämonischen Kult, der dem charismatischen Jonathan Corbis anhängt.

    Roger Eberts Stimme war nur ein Teil des Chors der durchweg negativen Kritiken, die ihn bombardierten Der Teufelsregen nach seiner Veröffentlichung. Insbesondere hob Ebert die nachwirkenden Aufnahmen westlicher Landschaften hervor, die die unnötig lange Laufzeit des Films ergänzten, die allein aufgrund der Stärke seines Konzepts nicht aufrechterhalten werden konnte. Für einige Elemente, die Ebert lobte, wie etwa die Kostüme und die Hauptrollen, mag ein zusätzlicher Halbstern vergeben werden, aber im Großen und Ganzen war der Kritiker ein echter Hit Der TeufelsregenParade.

    6

    Halloween III: Jahreszeit der Hexe

    Ebert-Bewertung: 1 1/2 Sterne

    Halloween 3: Season of the Witch ist ein Science-Fiction-Horrorfilm, der als dritter Film der ursprünglichen Halloween-Filme dient, die in den 1970er Jahren begannen. Der erste und einzige Halloween-Film, der nicht Michael Myers als Bösewicht zeigt, konzentriert sich auf Hexerei. Wenn ein Mann mit einer seltsamen Kürbismaske davonkommt, während er vor mysteriösen Männern in Anzügen davonläuft, ist die Wahrheit, dass diese Masken Kinder töten, wenn sie sie aufsetzen. Die Protagonisten Daniel und Ellie beschließen, die Wahrheit hinter dem Hersteller, der Firma Silver Shamrock, herauszufinden, doch was sie erwartet, ist eine Konfrontation aus einer anderen Welt.

    Direktor

    Tommy Lee Wallace

    Veröffentlichungsdatum

    22. Oktober 1982

    Gießen

    Tom Atkins, Stacey Nelkin, Dan O’Herlihy, Michael Currie, Ralph Strait, Jadeen Barbor

    Ausführungszeit

    98 Minuten

    Mit Abstand der berüchtigtste Eintrag auf lange Sicht Halloween Franchise, Halloween III: Jahreszeit der Hexe traf die umstrittene Entscheidung, Michael Myers vollständig zu entfernen und kehrte zu John Carpenters ursprünglichen Plänen zurück, die Serie als Anthologie mit einer völlig neuen Geschichte zu gestalten. Ohne die absurde Prämisse des Trios hätte dies möglicherweise nicht den Zorn von Kritikern und Horrorfans auf sich gezogen. Die Handlung von Halloween III: Jahreszeit der Hexe dreht sich um eine böse Verschwörung, um Kinder mit magischen Halloween-Masken zu kontrollieren.

    Ebert schien die Absurdität dieser Geschichte fast ironisch zu genießen Halloween III: Jahreszeit der Hexedie Bond-Geschichte, die Ablehnung des Verstecks ​​des verrückten Wissenschaftlers im Bond-Stil und unzählige Verweise auf bessere Horrorfilme. Wie andere Kritiker wies auch Ebert auf die Absurdität des Plans des Bösewichts hin, dessen Anstoß im Film nie eindeutig beantwortet wird. Dennoch gelang es dem berühmten Kritiker zumindest Vergeben Sie einen echten halben Stern für Stacy Nelkins Leistung als Horrorheldin.

    5

    Der Meister des Todes

    Ebert-Bewertung: 1 Stern


    Robert Quarry in „Der Meister des Todes“ (1972)

    Roger Ebert leitete seine Rezension von ein Der Meister des Todes mit einer kurzen Geschichtsstunde über die Entstehung des Films. Der Produzent Roger Corman gab den Film ausschließlich in Auftrag, um die verbleibenden Vertragslaufzeiten des Schauspielers Robert Quarry auszunutzen, und zeichnete ein düsteres Bild von der Fähigkeit des Slapdash-Horrorfilms, kreativ erfolgreich zu sein. Der Meister des Todes stellt Quarry als einen Sektenführer namens Khorda dar, der insgeheim ein Vampir ist und für seine Horde menschlicher Anhänger schändliche Pläne schmiedet.

    Komischerweise nutzt Ebert seine Analyse, um genau abzuschätzen, wie lange Quarry während der Produktion von gefangen war Der Meister des Todes, Schätzungsweise nur ein paar Wochen, gemessen an der Berichterstattung über den Film und den endgültigen Aufführungen. Obwohl Ebert lobte, wozu Quarry als Vampirschauspieler fähig war, machte er sich schonungslos über das Talent der Nebendarsteller lustig, deren Charaktere er als besonders unintelligent bezeichnete. Ebert erläuterte: „Tatsächlich sind sie so dumm, dass sie Englisch lernen mussten, indem sie sich alte AIP-Exploitationsfilme ansahen, und Ihr Dialog ist acht Jahre veraltet.

    4

    Resident Evil

    Ebert-Bewertung: 1 Stern

    Direktor

    Paulo WS Anderson

    Veröffentlichungsdatum

    15. März 2002

    Ausführungszeit

    100 Minuten

    Berüchtigterweise machte Ebert einmal kontroverse Aussagen, in denen er behauptete, Videospiele könnten niemals Kunst sein. Daher ist es keine Überraschung, dass ein Horrorfilm, der auf einem Spiel basiert, lange bevor der „Videospielfluch“ gebrochen wurde, es nicht kritisch berührt hat. Lose basierend auf Capcoms beliebter Survival-Horror-Serie, Resident Evil ist ein futuristischer Monsterfilm, der den Bemühungen von Milla Jovovich und Michelle Rodriguez folgt, den genetischen Monstrositäten des heimtückischen Umbrella-Konzerns entgegenzutreten.

    Ebert wies schnell darauf hin, dass sich der Film offenbar nie Gedanken über die korrekte Benennung der Charaktere von Jovovich und Rodriguez macht, denen im offiziellen Material unterschiedliche Namen zugeschrieben werden. Er sei auch nicht einfach im Dialog gewesen, kommentierte er das TDie Charaktere haben keinen Smalltalk. Sein Dialog besteht aus Befehlen, Erklärungen, Ausrufen und Ausrufen.Obwohl er einen Teil der Kreativität des Films im Bereich der Kreaturengestaltung bewundern konnte, war Ebert davon nicht beeindruckt Resident Evil.

    3

    Das Dorf

    Ebert-Bewertung: 1 Stern

    Unter der Regie von M. Knight Shyamalan spielt „The Village“ in einem kleinen Dorf in Pennsylvania im 19. Jahrhundert. Die Bewohner des Dorfes haben Angst vor den finsteren Kreaturen, die in den Wäldern um sie herum leben, was dazu führt, dass sie sehr isoliert sind und den Menschen nicht erlauben, das Dorf zu verlassen. Der Film folgt einem jungen Paar, das versucht, sein Dorf zu verlassen, um in benachbarten Städten medizinische Versorgung zu besorgen. Bryce Dallas Howard und Joaquin Phoenix spielen das Ehepaar Ivy und Lucius, weitere Darsteller sind Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver und Brendan Gleeson.

    Veröffentlichungsdatum

    30. Juli 2004

    Ausführungszeit

    108 Minuten

    Roger Ebert, der von vielen als Beginn des filmischen Untergangs von M. Night Shyamalan angesehen wird, war eine der vielen Stimmen, die man herabwürdigen musste Das Dorf. Der Film spielt in einer isolierten ländlichen Gemeinde im frühen 19. Jahrhundert, die von mysteriösen Monstern heimgesucht wird, die aus dem Wald auftauchen. Alle Bewohner befolgen strenge Regeln, um ihrem Zorn zu entgehen. Das Dorf ist berühmt dafür, dass Shyamalan eines der kühnsten und respektlosesten Twist-Enden aller Zeiten enthält.

    Tatsächlich ist es so dumm, dass wir, wenn wir das Geheimnis entdecken, den Film zurückspulen wollen, damit wir das Geheimnis nicht mehr kennen..”

    Im Vergleich zu anderen schlecht bewerteten Horrorfilmen, an denen Ebert nur ein abgestumpftes Desinteresse zu haben schien, war der angesehene Kritiker wütend über Shyamalans Ende Das Dorf. Er unterstrich seine Frustration mit den Worten: „Tatsächlich ist es so dumm, dass wir, wenn wir das Geheimnis entdecken, den Film zurückspulen wollen, damit wir das Geheimnis nicht mehr kennen..” Zusätzlich zum Ende, Ebert war auch bestürzt über den Mangel an Emotionen in den Darbietungen und den düsteren Ton.

    2

    Resident Evil: Apokalypse

    Ebert-Bewertung: 1/2 SternRaccoon City wird in Resident Evil: Apocalypse belagert

    Resident Evil: Apokalypse

    Direktor

    Alexandre Witt

    Veröffentlichungsdatum

    10. September 2004

    Gießen

    Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Thomas Kretschmann, Sophie Vavasseur, Razaaq Adoti

    Es scheint absurd, dass Roger Ebert sich die Zeit nimmt, nicht nur einen, sondern gleich zwei Filme zu rezensieren, in diesem schrecklichen Action-Durcheinander Resident Evil Film-Franchise. Immer noch hier Resident Evil: Apokalypse steht aufrecht da und kratzt am Boden von Eberts Empfehlungen für Horror- und Science-Fiction-Filme. Dieses Mal hat die Umbrella Corporation eine weitere Zombieplage über Raccoon City entfesselt, und die Helden kämpfen darum, die Tochter eines mächtigen Offiziers zu retten, der sie retten kann, bevor die gesamte Metropolregion in Stücke gerissen wird.

    Ebert hat wenig konstruktive Kritik zu äußern Resident Evil: Apokalypseihn nennen “eine tote Zone, ein Film ohne Interesse, Witz, Fantasie oder auch nur unterhaltsame Gewalt und Spezialeffekte. Seine Prosa über den Film scheint so abgedroschen zu sein, dass er sogar seine Rezension des vorherigen Films zitierte und sich offensichtlich nicht darum bemühte, die Mängel dessen, was er als zynischen Geldraub ansah, zu analysieren. Für deine Sünden, Resident Evil: Apokalypse Selbst unter Eberts am meisten gehassten Horrorfilmen nimmt er mit nur einem dürftigen Halbstern den bescheidensten Platz ein.

    1

    Hellbound: Hellraiser II

    Ebert-Bewertung: 1/2 SternDr. Channard nach seiner Verwandlung in einen Cenobit in Hellbound: Hellraiser II

    „Hellbound: Hellraiser II“ unter der Regie von Tony Randel setzt die dunkle und verdrehte Saga fort, die in Clive Barkers „Hellraiser“ eingeführt wurde. Kirsty Cotton versucht, ihren Vater aus der alptraumhaften Dimension der Cenobiten zu retten. Während sie tiefer in dieses Labyrinth monströser Schrecken eintaucht, trifft sie auf den sadistischen Dr. Channard, der selbst dämonische Ambitionen hegt. Diese Fortsetzung bietet eine tiefere Erkundung des makabren Universums der Franchise.

    DER Höllisch Das Franchise wird von der Kritik nicht gerade für seine zahlreichen Fortsetzungen gelobt, und Roger Eberts Gedanken zum ersten machen deutlich, warum. Hölle: Hellraiser II beginnt nur wenige Stunden nach dem Ende des Originals mit der traumatisierten Kristy, die sich im Krankenhaus von ihrer schrecklichen Begegnung mit den sadomasochistischen Zenobiten erholt. Es dauert nicht lange, bis die Flure ihres Krankenhauses zu Schichten der Hölle selbst werden und Kristy sich erneut hilflos in einem weiteren höllischen Albtraum wiederfindet.

    Ebert mochte Blut um des Blutes willen nie und lehnt ab Hellbound: Hellraiser II als einfach eine Reihe schrecklicher Bilder, die in beliebiger Reihenfolge angesehen werden können. Neben der Fülle an verstörenden Bildern entgeht Ebert auch nicht die träge Konstruktion des Films. Er findet ironischen Humor in der Selbstüberschätzung der Protagonisten Kristy und Tiffany, die sich auf ihrem Weg durch die Annalen der Hölle immer wieder gegenseitig ihre Namen rufen. Aus Mangel an Geschichte Hellbound: Hellraiser II gilt als das am meisten verachtete Thema in Eberts Geschichte Horrorfilm Kommentare.

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