Die 10 besten japanischen Horrorfilme der 1980er Jahre

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    Die 10 besten japanischen Horrorfilme der 1980er Jahre

    Zusammenfassung

    • Japanische Horrorfilme der 1980er Jahre haben Grenzen überschritten, indem sie das Alltagsleben mit beängstigenden Erlebnissen vermischten, und so den Standard für zukünftige Filme gesetzt.

    • Experimentelle Klassiker wie Böse tote Falle Und Schlechte Stadt inspirierte die Entwicklung des J-Horrors und vermischte Horror mit Science-Fiction und Fantasy.

    • Filme wie Kampfheizer Und Zyklop bot bizarre und dennoch fesselnde Horrorerlebnisse und forderte traditionelle Tropen heraus, um eine nachhaltige Wirkung zu erzielen.

    Beim Diskutieren Japanische HorrorfilmeFans bringen oft Klassiker aus den späten 90ern in die frühen 2000er mit Ju-on: Der Groll oder Anhörung. Jahrzehnte zuvor, in den 80er Jahren, Das Genre begann, experimenteller zu werden, was dazu führte, dass es sich weiterentwickelte und zu dem inspirierte, was wir heute als ein häufigeres Film-Subgenre kennen: J-Horror.

    In den 1980er Jahren Japan beeindruckte die Öffentlichkeit, indem es das alltägliche Leben der Menschen in beängstigende Erfahrungen verwandelte. Die Regisseure wollten den Eindruck erwecken, dass dies jedem passieren könnte, was es sowohl nachvollziehbar als auch angstauslösend machte. Dieser Stil war es, der letztlich den Maßstab für die kommenden Filme setzte. Einige dieser eher obskuren Klassiker haben viele der besten Horrorfilme aller Zeiten inspiriert.

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    Evil Dead Trap (1988)

    Gefangen im Terror

    Die mysteriöse Prämisse von Böse tote Falle dreht sich um ein Filmteam, das eine verlassene Militäranlage besichtigt, nachdem es einen Schnupftabakfilm von diesem Ort erhalten hat. Hier sind viele gängige Horror-Tropen zu sehen, wie der Ausbruch der Hauptfigur aus dem Ernst der Lage, der später zu seinem Tod führt. Auch hier gibt es Szenarien, in denen Charaktere getrennt werden und gefangen werden.

    Während Böse tote Falle Er folgt den üblichen Handlungssträngen für diese Art von Filmen, hinterlässt beim Publikum aber dennoch einen atemberaubenden Eindruck. Die Tatsache, dass sie versuchten, den ursprünglichen Absender des Schnupftabakfilms zu fangen und dabei auf zwei Psychopathen trafen, war eine bemerkenswert unvorhersehbare Wendung. Die aufwändigen Mordsequenzen der Crew spiegeln den Grad der fortgeschrittenen Analyse wider, über den auch das Produktionsteam verfügte.

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    Böse Stadt (1987)

    Die dunkle Seite von Tokio

    1987 Schlechte Stadt ist ein hochstilisierter Original-Videoanimationsfilm, der die Idee zweier Dämonen darstellt, die sich zusammenschließen, um die Welt zu zerstören. EINSDie Animation als Ganzes befand sich in Japan in den 1980er Jahren noch in der Entwicklung, aber Schlechte Stadt war einer der ersten seiner Art, der sich mit dem Horror-Genre befasste. Durch die Mischung grausiger Bilder mit Science-Fiction, Action und Fantasy, wurde schnell zum Liebling der Fans.

    Die Kulisse erinnerte das Publikum an berühmte Filme der Zeit, wie z Geist in der Muschel Und Ninja-Schriftrolle, Aber sein Inhalt mit Dämonen, Humanoiden und Waffen im Cyberpunk-Stil machte es äußerst gruselig. Der bis heute erhaltene düstere Kunststil, kombiniert mit extremem Blut und unnatürlichen Erwachsenenszenen, das tut er Schlechte Stadt eine unvorhersehbare Erfahrung.

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    Battle Heater (1989)

    Wärmen Sie den Terror auf

    Horrorkomödie von Regisseur Jôji Iida Kampfheizer Es ist ein schrecklicher und verwirrender Film. Darin geht es um die Ereignisse eines Rockgitarristen, der eine Kotatsu-Heizung in eine tödliche Kreatur verwandelt, nachdem er ihr Schutzsiegel entfernt hat. Diese wahnsinnige Handlung führt zu unglaublich verstörenden Szenen, wie den wachsenden Fangzähnen des Kotatsu oder den Nahaufnahmen seiner ekelhaft pulsierenden metallischen Haut.

    Der Genuss des Films wird ehrlich gesagt von der individuellen Toleranz des Zuschauers für absurde Momente abhängen. Die Comedy- und Horrorsequenzen sind so skurril, dass sie zweifellos einen bleibenden Eindruck hinterlassen werden. Kampfheizer Es spielt mit den Gedanken der Zuschauer, indem es Momente wie den Stromschlag eines älteren Paares mit albernen Soundeffekten und Musik kombiniert.

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    Tokio: die letzte Megalopolis (1988)

    Die letzten Tage von Tokio


    Tokio: die letzte Megalopolis

    Geboren aus der Geschichte und den urbanen Legenden Tokios, Tokio: die letzte Megalopolis Es ist anders als alle anderen Filme dieser Zeit. Im Film folgen wir Kato, einem dämonischen Medium, das versucht, ein großes Übel wiederzubeleben und damit die Stadt in Schutt und Asche zu legen. Dieser übernatürliche Horror ist so anschaulich, dass der einzelne Akt seiner Existenz bereits sehr mutig ist.

    Tokio: die letzte Megalopolis Es gibt viele verstörende, aber kreative Konzepte. Von Diskussionen über die menschliche Existenz bis zur Einführung eines japanischen Generals von vor zehn Jahrhunderten, der ebenfalls eine dämonische Reinkarnation ist, überrascht der Film immer wieder. Der Kontrast zwischen einem blühenden, modernen Tokio und seiner dunkleren Geschichte und unbekannteren urbanen Legenden macht es zu einem Muss.

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    Zyklopen (1987)

    Ein Auge

    Der medizinisch fokussierte Horrorfilm Zyklop, ist einer der gruseligsten Filme, die J-Horror zu bieten hat. Mit seinen traumatischen Darstellungen medizinischer Geräte und Wissenschaftlern und Ärzten, die Frauen einäugige Mutanten implantieren, ist dies ein Film, den Iatrophobiker um jeden Preis vermeiden wollen.

    Zyklop handelt von den Folgen der Geburt eines großen mutierten Zyklopen durch eine Frau und eines Expertenteams, das versucht, ihn zu reproduzieren. All die verschiedenen deformierten und versteckten Mutanten, die versuchen, sich beiläufig in die Gesellschaft einzufügen, machen den Film beunruhigend. Die Body-Horror-Visuals sind in diesem Film vorherrschend und Szenen, die von 0 auf 100 gehen, ereignen sich durchgehend schnell.

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    Süßes Zuhause (1987)

    Zuhause, süßes Zuhause… oder nicht?

    1987 Süßes Zuhause ist ein Schlüsselfilm in der Entwicklung des berühmten japanischen Survival-Horror-Subgenres. Äußerlich mag es wie jeder andere gruselige, atmosphärische Film aussehen, aber im Inneren Es ist eine erschreckende psychologische Erfahrung. Süßes Zuhause erzählt die Geschichte eines Fernsehteams, das in ein großes altes Haus geht, um ein Gemälde an der Wand zu filmen, doch zu seiner Überraschung findet es dort die verstorbene Leiche eines Kindes.

    Der Film beeindruckte die japanischen Zuschauer so sehr, dass später ein gleichnamiges Fanicom-Spiel veröffentlicht wurde. Der ikonische Einsatz von Schatten und praktischen Spezialeffekten ist gut umgesetzt und glänzt in Szenen wie einer, in der eine mittelalterliche Waffe von Kindern verwendet wird. Hervorzuheben sind auch seine halluzinatorischen Feinheiten, wie etwa der Tod des Kindes, der mit dem Gemälde selbst zusammenhängt.

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    Biotherapie (1986)

    Ein Durchbruch in der Medizin

    Im Reich der schrecklichen und verstörenden Filme Biotherapie hat viel zu bieten. Bei diesem abscheulichen japanischen Blutfest geht es um eine Gruppe von Wissenschaftlern, die von einem Außerirdischen verfolgt und anschließend ermordet werden. Auf jeden Fall sein nichts für schwache Nerven, Die Bilder des Außerirdischen, der versucht, die Geheimformel der Wissenschaftler gewaltsam an sich zu bringen, reichen aus, um selbst die eingefleischtesten Horrorfans zum Schaudern zu bringen.

    Zu den relevanten Momenten gehört die Entfernung eines Augapfels des Wissenschaftlers, was die Überzeugung des Künstlers unterstreicht. Selbst in seiner kurzen Laufzeit von 35 Minuten Biotherapie Es ist lustig und verstörend, auch für Zuschauer, die keine Ahnung haben, was los ist. Der Film war interessant genug, um in einen Spielfilm umgewandelt zu werden.

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    Guzoo: The God Forsaken Thing – Teil I (1986)

    Von den Göttern verlassen

    Guzoo: Das von Gott verlassene Ding Es ist besonders schrecklich, weil Mit seiner Besetzung aus wunderschönen japanischen Mädchen und Tentakeln verkleidet es sich als etwas, das es nicht ist. Zuschauer, die einschalteten, wurden mit einer anderen Art von Film begrüßt, als sie erwartet hatten, da er keine Nacktheit enthielt. Vom Anfang mit dem Zittern, Pulsieren und Erbrechen der Kreatur bis zum absurd verwirrenden Ende, in dem Guzoo die Realität selbst verändert, wird dieser Film nie langweilig.

    Während Guzoo: Das von Gott verlassene Ding weist eine große Menge an übertriebenem Blut auf, Für Fans des WTF-Kinos ist der Film nach wie vor ein Muss. Die letzten zehn Minuten sind bemerkenswert, da die Charaktere von der schleimigen Kreatur gejagt werden und einen Hoffnungsschimmer erhalten, bevor der Film auf beunruhigende Weise endet.

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    Desu Pawuda (1986)

    Ein Albtraum, der zum Leben erwacht

    Wenn Sie auf der Suche nach einem gruseligen, unsinnigen Film sind, Desu Pawuda ist eine gute Option, die man in Betracht ziehen sollte. Dieser japanische Cyberpunk-Horrorfilm war so bemerkenswert, dass er schließlich auch bekanntere Filme prägte als 964 Pinocchio Und Gummiliebhaber. Obwohl das Material des Films wie eine Collage aus der Arbeit mehrerer Personen wirkte, ließ uns der Abspann wissen: „JEDER [was] Regie führte Shigeru Izumiya.

    Von Szenen, in denen sich eine weibliche Kreatur mit dem „Todespulver“ gefesselt verwandelt, bis hin zu den drei Verschwörern, die den geheimen Androiden selbst stehlen, Die Spezialeffekte waren so beeindruckend, dass sie den Film zum Leben erweckten. Der riesige protoplasmatische Organismus war äußerst schwierig zu beobachten. „Desu Pawuda“ ist einfach ein Film, der das Publikum zum Staunen bringt.

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    Tetsuo: Iron Man (1989)

    Ein Meisterwerk des Cyberpunk-Horrors

    Gilt als einer der bizarrsten Horrorfilme der 80er Jahre, den die Leute lieben. Tetsuo: Iron Man Es war einer der Filme, die das Horror-Cyberpunk-Genre populär machten. Obwohl der Film für einen Neuling etwas intensiv ist, verwandelte Regisseur Shinya Tsukamotos Vision ein verstörendes 67-minütiges Stück über einen japanischen Angestellten, der sich auf schreckliche Weise in einen Maschine-Mensch-Hybrid verwandelt.

    Es gibt keine Möglichkeit, die Zuschauer auf dieses verstörende Erlebnis vorzubereitenDie Designs, Effekte und die Einbindung von Stop-Motion machen es zu einem Beweis für die Kreativität und das technische Können des Filmemachers. Momente wie die Szene am Esstisch schildern so unverfälscht den Abstieg des Protagonisten in den Wahnsinn und seine Obsession für Metal. Die Szene, in der das Metall aus seiner Haut hervortritt, ist so schockierend und psychisch beunruhigend, dass sie den Zuschauern noch lange nach dem Ende des Films in Erinnerung bleibt.

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