Andrea Bocelli 30: Urlaub ist ein neuer Konzertfilm, der das Erbe und die Musik eines der berühmtesten Sänger der Welt würdigt. Gefilmt während eines dreitägigen Konzerts. Andrea Bocelli 30: Urlaub sieht Bocelli einige seiner berühmtesten Interpretationen klassischer Lieder an einem wirklich einzigartigen Veranstaltungsort, begleitet von globalen Superstars wie Ed Sheeran, Russell Crowe, Johnny Depp und Sofia Vergara, von denen viele auch auf Bocellis neuestem Album zu hören sind. DuetteKomm jetzt raus. Aber es steckt noch mehr dahinter: Der Konzertfilm zeichnet durch ehrliches Filmmaterial, das in der Toskana, Italien, gedreht wurde, ein Bild von Bocellis Status unter seinen Kollegen.
Das Konzert wurde von Regisseur Sam Wrench gefilmt, dessen Werk dem Publikum auf der ganzen Welt bekannt ist, auch wenn sein Name unbekannt ist. Wrench ist ein legendärer Konzertfilmregisseur, zu dessen früheren Projekten u. a. gehört Billie Eilish live im O2 Und Taylor Swift: Eras Tour. Für Andrea Bocelli 30: Für eine Feier fand Rench einen Ton, der zu Bocellis einzigartigem Stil passte und gleichzeitig das Konzerterlebnis für das Publikum auf der ganzen Welt einfing und Zugang zu Momenten bot, die über das hinausgingen, was ein Ticketinhaber sehen konnte.
Schimpftirade auf dem Bildschirm sprach mit Wrench über seine Arbeit als Regisseur Andrea Bocelli 30: Urlaub. Wrench sprach darüber, wie Bocellis Ruf und Stil die Ästhetik des Films beeinflussten, wie er mit der erstaunlichen Anzahl an Gastkünstlern der Show zusammenarbeitete und vieles mehr. Wrench teilte sogar seine Hoffnungen mit Taylor Swift: Eras Tour schnitt Songs für die Veröffentlichung und gab einen Vorgeschmack darauf, was ihn von einem seiner nächsten Projekte erwarten würde, Ein sinnloses Weihnachtsfest mit Sabrina Carpenter.
Sam Wrench beschreibt, wie er mit Künstlern und Kreativdirektoren zusammenarbeitet, um Konzerte zu filmen
„Letztendlich lässt man immer die Musik führen.“
Künstler können sehr eigenwillige Meinungen darüber haben, wie ihre Shows aussehen sollen. Ich vermute, Sie helfen ihnen nicht immer bei der Organisation der Show – es geht eher darum, sie zu filmen?
Sam Wrench: Ich denke, das ist von Projekt zu Projekt unterschiedlich. [With] Manche kommen rein und die Show ist fertig, sie ist großartig und der Künstler liebt sie. Dann ist die Frage eher: „Wie soll es sich anfühlen?“ Wie fühlen sie sich, wenn sie auftreten? Wie soll sich diese filmische Erweiterung dessen, was sie geschaffen haben, anfühlen?“ Und verschiedene Künstler haben zu diesem Thema unterschiedliche Meinungen.
Manchmal kommt man, und es ist noch nicht vollständig geformt. Diese Show war von Grund auf neu, also habe ich mit Francesco Negrin, dem Kreativdirektor, zusammengearbeitet. Er hat eine tolle Show abgeliefert [while going] zum Beispiel: „Das wäre cool vor der Kamera“ oder „Wie kann ich das einfangen?“ Es gibt also Momente, die eigentlich nur für die Kamera und nicht für das Publikum gedacht waren. Es variiert also definitiv. Aber ich denke, am Ende des Tages lässt du dich immer von der Musik leiten und der Künstler und die Kunstfertigkeit auf der Bühne sind dein Dreh- und Angelpunkt und dein Nordstern. Und wenn Sie dies tun, werden Sie zumindest immer ehrlich und aufrichtig sein, was passiert ist.
Das hast du getan Epochen-Tourund Sie haben mit anderen prominenten Künstlern wie Billie Eilish zusammengearbeitet. Andrea Bocelli wird nicht wie Taylor Swift über die Bühne rennen. Inwiefern erleichtert oder erschwert der Auftrittsstil eines Künstlers Ihre Arbeit?
Sam Wrench: Manchmal sprechen wir davon, dass Energie durch eine Linse kommt. [versus] Linse, die Energie erzeugt. Manchmal passiert es bei bestimmten Künstlern von Lied zu Lied, aber normalerweise kommt diese Energie bei Billy- oder Taylor-Typen einfach zu einem. Ja, Sie möchten, dass die Kamerabewegungen und die visuelle Grammatik dies widerspiegeln und dazu passen, aber Sie versuchen nicht, aus den Kamerabewegungen Energie zu erzeugen, da auf der Bühne sowieso viel los ist.
Es gibt andere Künstler, bei denen, wie Sie sagen, die Show statischer ist, vielleicht auch die Beleuchtung statischer ist und Sie versuchen, mit Kamerabewegungen ein Drama zu erzeugen. Sie versuchen nicht, Tempo und Energie zu erzeugen, die der BPM und die Musik nicht haben, sondern Sie versuchen, eine visuelle Grammatik zu schaffen, die Sie von einem Ort zum anderen führt, und Sie lassen sich wirklich darauf ein. die Kamera bewegt sich.
Andrea war definitiv Letzteres. Gerade weil er statisch ist, neigen die Künstler, mit denen er zusammenarbeitet, dazu, statisch zu sein, und deshalb braucht man diese dramatischen Momente – diese Momente, in denen sich das Orchester ihm öffnet, sich ständig weiterentwickelt und so weiter. Es geht also wirklich darum, zu Beginn des Prozesses herauszufinden, was es sein wird, und dann die Kamerageschichte so zu gestalten, dass sie dies widerspiegelt.
Über Themen sprechen, was es einfacher macht, im Film ehrliche Gespräche zu führen
Der Regisseur wollte Kontext und ein „Gefühl der Intimität“ hinzufügen.
Dieser Film enthält das Konzert selbst, aber auch Aufnahmen der Landschaft. Dieses Mittagessen findet statt. Wie kamen sie zusammen und woher kam die Idee?
Sam Wrench: Ich denke, der Kontext ist bei Konzertfilmen wichtig. Manchmal gibt es so viele Hintergrundgeschichten und Gerede über Wasserkühler, dass es nicht nötig ist, ihnen einen Kontext zu geben. In diesem Fall war es wirklich richtig, zu versuchen, dieses Gefühl der Intimität zu erreichen, das jede Nacht und in der Stadt herrscht. Wir hatten die Vorstellung, dass es all diese kleinen Nebengespräche geben würde, von denen man nichts wusste, Leute, die sich hinter der Bühne über den Weg laufen und solche Sachen, aber wir wollten es nicht hinter der Bühne filmen, weil es sich um Hafenkabinen handelte und das war nicht der Fall. Das ist nicht der Fall. Ich fühle mich sehr toskanisch. Ich wollte, dass sie sich fast zufällig anfühlen.
Dies ist kein Dokumentarfilm. Es gibt keine spezifische Durchgangslinie zu ihnen. Sie kommen einfach für einen netten Moment mit jemandem vorbei, den Sie gerade sehen werden oder den Sie gerade gesehen haben, um Ihnen etwas Kontext zu geben und ein wenig Leichtigkeit zu bringen. Ich möchte nicht, dass sie mehr tun, als dich aufzuwärmen und zu sagen: „Oh, das ist großartig.“
Wir haben uns angeschaut Kaffee und Zigaretten– eine Geschichte mit Jim Jarmusch. Es ist nur ein Gespräch zwischen zwei Menschen. Ja, es geht um Glauben oder Ort, aber es ist kein Versuch, etwas Allumfassendes mit einem natürlichen Anfang, einer Mitte und einem natürlichen Ende zu schaffen. Wir hatten also Ambitionen und dann kam die Idee für ein Mittagessen und wir dachten: „Das wäre großartig.“ Es wird bei vielen kleinen Dingen sehr hilfreich sein.“ Dann hieß es: „Aber wie kommen wir da raus, ohne in der Mittagsfalle zu tappen?“ Lass uns einfach noch ein paar kleine Gespräche führen.“
Und wir haben es wirklich geschafft. Wir haben einfach verschiedene Künstler angerufen und gesagt: „Hey, möchtest du mit Andreas Sohn über die Bedeutung des Glaubens sprechen?“ [The artist is] wie: „Ja, keine Sorge“ [and it’s like]„Na ja, cool. Wir machen es in einer kleinen Kirche.“ Oder: „Sofia, möchtest du mit Matteo und Aida einen Kaffee trinken und einfach nur plaudern?“ Und da offensichtlich viele von ihnen zum Konzert kamen, [and] nachdem ich ein paar Tage in Lajatico verbracht hatte. Es war wie: „Ja, mach dir keine Sorgen.“ Es war also wirklich einfach. Die Gespräche entwickelten sich sehr natürlich.
Es gab Leute, die sich offensichtlich kannten. Es gibt einen großartigen Moment mit David Foster und Brian May auf dem Rasen und wir filmen ihn aus einiger Entfernung – es ist kein inszeniertes Gespräch. Es war ein echtes Gespräch. Einer von ihnen wird für eine weitere Szene mit dem Mikrofon aufgenommen und sie erklären, woher sie Andrea kennen und wie sie ihn gefunden haben. Es ist einfach ein wunderschöner, herzlicher Moment zwischen zwei absoluten Legenden. Also, ich liebe diesen Moment. Ich liebe auch den Moment, in dem Virginia Brian von ihrer Freundin erzählt, die ihn liebt. Es ist so aufrichtig. Im Moment gibt es keine Kamera. Er ist einfach ein sehr, sehr netter Künstler, und Brian ist sehr nett zur Tochter seines Freundes beim Abendessen im Haus der Familie, das an diesem Sonntag in jedem Haus einer Familie in ganz Italien stattfindet. Das ist es, was mir daran gefällt.
Andrea Bocelli 30: „Feast“ mit Russell Crowe könnte „Les Misérables“-Hassern immer noch gefallen
„Ich finde seine Leistung großartig.“
Das letzte Mal, dass viele Leute Russell Crowe singen sahen, war Les Misérableswas, wie Sie wissen, nicht jedem gefiel. Glauben Sie, dass sich seine Gesangskarriere dadurch in den Augen des Publikums auszahlt?
Sam Wrench: Ich denke schon. Er hatte eine gute kleine Tour. Er war unterwegs und machte etwas. Ich denke, diese Shows liefen gut. Ja, [that was] Das letzte Mal, als die Leute ihn singen sahen, war wahrscheinlich in einem Kino, aber er ist auf Tour. Er gibt Konzerte und alles.
Ich glaube schon. Ich finde sein Schauspiel großartig, weil man keine Erwartungen hat. Er kommt heraus und diese Stimme ist so tief, es ist so unglaublich, [with] So ein Ton. Du sagst: „Wow.“ Und ja, das hoffe ich. Ich hoffe, dass die Leute ihn als das sehen, was er ist – als jemanden, der gerne auftritt. Warum nicht in dieser Landschaft eine so großartige Stimme wie Andrea haben? Mehr Leute sollten das tun. Wenn Sie eine Leidenschaft für etwas haben, tun Sie es.
Wrench riet den Kinos, die Musik weiterlaufen zu lassen
„Es soll ständig laute Aktionen geben.“
Hier ist meine dümmste Frage an Sie. Wie sieht Ihre Zusammenarbeit mit den Toningenieuren aus – den Leuten, die den Ton von der Bühne tatsächlich aufnehmen?
Sam Wrench: Wir reden darüber, Mikrofone im Publikum zu platzieren und all das Zeug, und wenn wir dann mit dem Veröffentlichen beginnen, denke ich, dass Musik definitiv einen anderen Stil des Mischens erfordert als das Geschichtenerzählen. Und es gibt mehrere Mitarbeiter, mit denen wir zusammengearbeitet haben. Wir haben mit einem langjährigen Mitarbeiter von Andrea zusammengearbeitet, der viele seiner Platten gemischt hat, und dann haben wir auch mit John Ross in Los Angeles zusammengearbeitet, der auch The Eras Tour für mich gemacht hat, was sozusagen die Begegnung dieser beiden Welten ist – Film und Film. Musik. Ich denke, es geht um das Gefühl der Fülle und darum, dass sich das Publikum allgegenwärtig fühlt.
Eine wirklich interessante Sache ist, dass wir vor jedem Film ein Gespräch mit den Kinos führen – und ich schicke eine Nachricht oder bitte die Verleiher, eine Nachricht an die Kinos weiterzuleiten –, weil die Tendenz besteht, die Lautstärke zu verringern. . Soweit ich weiß (ich bin da ziemlich naiv), funktioniert es so, dass die Musik fast immer als Action-Sequenz-Level gelesen wird.
Bis auf ein paar Ausnahmen wird es im Film keine konstante Handlungssequenz geben, deshalb wird der Pegel abgesenkt, damit der leisere Gesang wirklich leise klingen kann. Wir bitten immer darum, dass alles laut ist. Es soll immer Action auf hoher Lautstärke geben – das ist Musik, und das ist Live-Musik. Das ist eine der größten Herausforderungen bei der Umstellung unserer Ausstattung auf einzelne Theater auf der ganzen Welt – sicherzustellen, dass sie erhalten bleibt. Da wir bereits mehrere davon gemacht haben, werden wir immer besser darin, dies und das, was wir vom Publikum im Theater erwarten, zu vermitteln.
Spannend für die Zusammenarbeit mit Andrea Bocelli und Gästen wie Ed Sheeran
„Alle waren so nett“
Es sind viele Gäste bei der Veranstaltung und viele von ihnen haben bereits Konzertvideos gedreht. Ed Sheeran hat zum Beispiel eines im Wembley-Stadion. Hat einer dieser Menschen eine Meinung dazu, wie er gefilmt werden möchte?
Sam Wrench: Alle waren sehr nett. Jeder hätte sich buchstäblich nicht mehr Zeit nehmen oder verständnisvoller sein können. „Wie können wir Ihnen helfen?“ Es herrschte wirklich eine Atmosphäre. Ich denke, sie alle haben gesehen, dass dies eine Gelegenheit war, Andrea zu feiern, also wollten sie, dass es großartig klingt. Natürlich wollen sie, dass es großartig aussieht, aber sie sind hier, um ihn zu feiern, und wenn er, Veronica und alle anderen glücklich sind, dann sind sie mehr als glücklich. Ich glaube, Ed war im Urlaub und nahm sich zwei Tage frei und kam zum Mittagessen und so weiter und war sehr großzügig mit seiner Zeit. Aus diesem Grund waren alle so begeistert und begeistert, dass der Film gedreht wurde.
Und wie engagiert war Andrea selbst in Gespräche darüber, wie sich das Ganze anfühlen sollte und was die Leute seiner Meinung nach davon mitnehmen sollten? Wie war eure Zusammenarbeit?
Sam Wrench: Es ist offensichtlich interessant, weil er ist, wer er ist, und daher ist Ihr visuelles Gespräch ein ganz anderes Gespräch. Es geht viel mehr um Gefühle. Er wollte die Toskana feiern, er wollte Lajatico feiern und er wollte wirklich spüren, wo das Konzert stattfand. [With] Während des Mittagessens war er auf derselben Seite wie ich. Er wollte, dass es sehr entspannt ist und dass es nicht so ist, als würde man einen Film machen, in dem die Leute gezwungen werden, solche Dinge zu tun. Und bei uns war es genauso. Wir wollten, dass es so natürlich wie möglich ist, während wir diese erstaunlichen Momente und diese kleinen Gespräche sahen. Aus dieser Sicht war er sehr empfänglich – und Veronica auch. Sie waren sehr verständnisvoll und unterstützend. Ehrlich gesagt glaube ich, dass sie ungefähr drei Kommentare zu den Bildern des Films abgegeben haben, was erstaunlich ist. Etwas wie „Diese Person wird diesen Moment genießen“ und so weiter. Sie haben uns sehr unterstützt.
„Alles wurde aufgenommen“: Wrench äußert die Hoffnung, dass weitere Inhalte für die Eras-Tour veröffentlicht werden
Aber letztlich: „Es liegt an Taylor.“
Ich glaube, es gibt mindestens einen Song, der es nicht in die Aufnahme geschafft hat Epochen-Tour es wurde niedergeschrieben: „Keine Leiche, kein Verbrechen.“ Können Sie bestätigen, dass es im Videoformat vorliegt und ob es jemand sehen wird?
Sam Wrench: Alles wurde aufgezeichnet. Wird jemals jemand… Ich weiß es nicht. Ich denke, es liegt an Taylor, zu entscheiden. Es gab so viele tolle Momente und wir konnten nicht alle dreieinhalb Stunden lang im Kino halten, und in der Disney Plus-Veröffentlichung gibt es natürlich noch mehr. Ich hoffe es. Ich hoffe, dass jeder alles sehen kann.
Wrench hatte ein sinnloses Weihnachtsfest mit Sabrina Carpenter
„Es ist sehr weihnachtlich. Es macht viel Spaß.“
Und ich habe gesehen, was du tust Ein sinnloses Weihnachtsfest mit Sabrina Carpenter. Können Sie uns etwas darüber sagen, was uns erwartet?
Sam Wrench: Es ist schwierig, weil ich nicht weiß, wie die Regeln für was lauten [I can say]Ansonsten ist es erstaunlich. Es ist sehr weihnachtlich. Es macht viel Spaß. Das ist ein bisschen Unsinn. Das wird großartig sein.
Über Andrea Bocelli 30: Eine Feier
Der Film feiert Bocellis 30. Geburtstag mit einem dreitägigen Konzert, an dem über 30.000 Gäste aus aller Welt teilnehmen. Die Heimkehr markiert nicht nur Bocellis glänzende Karriere, sondern hat auch eine große Bedeutung für ihn: Das Teatro del Silenzio ist der Ort, an dem Bocellis Liebe zur Musik ihren Anfang nahm und wo er jedes Jahr Konzerte gibt, die seinen italienischen Wurzeln Tribut zollen. Das einmalige Konzert präsentiert Bocellis genrebestimmendes Repertoire sowie spannende Duette mit einer beispiellosen Besetzung globaler Superstars, darunter Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster und Katharine McPhee, Matteo. Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle und viele mehr sowie besondere Auftritte von Kim und Khloe Kardashian.
Andrea Bocelli 30: Urlaub kommt am 8. November in die Kinos.