10 Filme aus den 2010er Jahren, die wir bereits als Klassiker betrachten sollten

Es dauert oft eine Weile, bis ein Film als Klassiker gilt, aber einige Filme aus den 2010er Jahren sollten bereits als solche behandelt werden. Der Satz „Instant-Klassiker“ Es wird oft darüber geredet, aber das ist nur eine Vorhersage. Um als Klassiker zu gelten, muss ein Film den Test der Zeit bestehen. Viele Filme erhalten bei ihrer Veröffentlichung große Anerkennung. Nur wenige dieser Filme werden auch Jahrzehnte später noch gesehen und diskutiert.

Einige Filme aus den 2010er Jahren haben das Kino bereits beeinflusst, indem sie die Grenzen ihres Genres erweitert und neue Stile vorangetrieben haben. Regisseure wie Quentin Tarantino, Christopher Nolan und Wes Anderson haben in den 2010er Jahren einige ihrer besten Werke geschaffen. Allerdings wird ein klassischer Film nicht nur an seiner Wirkung gemessen. Es muss auch noch Jahre nach der Markteinführung äußerst beliebt sein. Bei einigen Filmen aus den 2010er-Jahren kann man noch nicht sagen, wie die Zeit sie behandeln wird, andere haben jedoch bereits Kultstatus erlangt.

10

Raus (2017)

Der Debütfilm von Jordan Peele fand sofort großen Anklang

Vor Ausgehen, Jordan Peele war vor allem als Komiker und Impressionist bekannt. Nur wenige Menschen hätten vorhersehen können, dass er mit einem der originellsten und selbstbewusstesten Regiedebüts des 21. Jahrhunderts bald das Horrorgenre revolutionieren würde. Ausgehen Der Film war sofort ein Erfolg und wurde in den exklusiven Club der Horrorfilme aufgenommen, der für den Oscar als Bester Film nominiert wurde.

Ausgehen kündigte einen neuen Aufbruch für den sozialen Horrorfilm anwobei Peeles klare Ehrfurcht vor dem Horror-Genre mit seiner vernichtenden Satire auf die amerikanische gesellschaftspolitische Landschaft einhergeht. AusgehenDas ursprüngliche Konzept ist von Anfang an faszinierend, aber Peeles Drehbuch hat genug Schwung, um bis zum Ende immer wieder für Wendungen zu sorgen. Ausgehen Es verfügt außerdem über genügend Details und versteckte Ebenen, sodass es sich lohnt, es sich mehrmals anzusehen.

9

Ankunft (2016)

Denis Villeneuve adaptiert Ted Chiangs Kurzgeschichte zu einem Science-Fiction-Meisterwerk

Ted Chiang Geschichte deines Lebens ist eine faszinierende Meditation darüber, wie Sprache unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum prägt Ankunft erweist sich als würdige Verfilmung, die 18 Jahre nach der Erstveröffentlichung der Geschichte veröffentlicht wurde. Drehbuchautor Eric Heisserer schafft es hervorragend, die Essenz der Geschichte auf die Leinwand zu übertragen, mit einem faszinierenden nichtlinearen Zeitablauf, der eine äußerst befriedigende Wendung ermöglicht.

Denis Villeneuve ist ein Regisseur mit einem Gespür für Science-Fiction-Spektakelwie er auch zeigte Blade Runner 2049 und die Düne Filme. In Ankunft, er lässt die Außerirdischen und ihre Raumschiffe sowohl unheilvoll als auch seltsam einladend wirken. Es braucht viel, um in einer Zeit, in der CGI es Filmemachern ermöglicht hat, alles heraufzubeschwören, was einem in den Sinn kommt, wirklich atemberaubende Bilder zu schaffen, aber Villeneuve hat ein besonderes Talent.

8

Parasit (2019)

Parasite war ein fremdsprachiger Hit, der auch englischsprachige Länder erreichte

Es hat viel länger gedauert, als es hätte sein sollen, bis ein nicht englischsprachiger Film den Preis für den besten Film gewonnen hat, aber Parasit war zweifellos ein würdiger Gewinner. Bong Joon-hos Meisterwerk ist eine dunkle Komödie und ein Psychothriller in einem, mit einer fesselnden Geschichte und einem schweren Thema, das seine Witze irgendwie noch lustiger macht. Obwohl Parasit Es geht um soziale Ungleichheit in Korea und es ist für das Publikum auf der ganzen Welt relevant.

Parasit Mit seinem Oscar-Gewinn hat sich „Der Film“ seinen Platz in der Kinogeschichte gesichert, aber er sollte weit über die Platte hinaus in Erinnerung bleiben. Der gesellschaftliche Kommentar des Films ist in die wichtigsten sozioökonomischen Debatten des 21. Jahrhunderts eingebettet und wirkt dennoch lebendig und unterhaltsam auf eine Weise, wie es Arthouse-Filme über soziale Themen oft nicht können. Dank ParasitBongs hervorragende Besetzung, angeführt von Song Kang-ho, dem häufigen Bong-Mitarbeiter, tDie Geschichte schafft es, Humor mit zutiefst verstörendem Horror in Einklang zu bringen.

7

Schwarzer Schwan (2010)

Natalie Portman liefert in Darren Aronofskys fesselndem Psychodrama die beste Leistung ihrer Karriere

Die Filme von Darren Aronofsky polarisieren seit dem bemerkenswerten Erfolg von Schwarzer Schwan. Noah, Mutter Und Der Wal jeder erntete ebenso viel Kritik wie Lob, aber Schwarzer Schwan gelang es, kommerziellen Erfolg mit kritischem Beifall zu verbinden. Das Psychodrama hat ein ausgezeichnetes Drehbuch, wird aber von Natalie Portmans entscheidender Leistung als Ballerina angetrieben, die ihre Gesundheit und ihren Verstand für Größe opfert.

Es ist schwer, sich nicht von dem atemlosen Nebel mitreißen zu lassen Schwarzer Schwan. Gerade als Nina in einem Zustand großer Angst springt und Pirouetten dreht, Schwarzer Schwan versucht sein Publikum in einen Zustand beunruhigender psychischer Unruhe zu versetzen. Das Ergebnis ist eine mitreißende Atmosphäre, die Ninas aufgewühlte Psyche perfekt zum Ausdruck bringt und das Publikum zu einem aktiven Teilnehmer an der Hinterfragung ihrer Realität wird.

6

Das Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Andersons größte Leistung ist eine umwerfende Komödie

Im Laufe seiner Karriere wurde Wes Anderson für seine enormen Darsteller, seine komplexen komödiantischen Handlungen und seinen eigenwilligen visuellen Stil bekannt. Alle drei dieser Elemente erreichten ihren künstlerischen Höhepunkt Das Grand Budapest Hotel, Wes Andersons bester Film sowohl kommerziell als auch kritisch. Die Geschichte dreht sich um den Streit um ein unschätzbares Gemälde, als sich in einer fiktiven europäischen Nation die Gewitterwolken des Krieges zu sammeln beginnen.

Andersons Filme werden oft aus skurrilen Gründen in eine Schublade gesteckt, verbergen aber unweigerlich eine viel ernstere und wirkungsvollere Geschichte direkt unter der Oberfläche. Das Grand Budapest Hotel bietet mehr als nur den Charme eines Bilderbuchs. Die Geschichte konzentriert sich auf die Art und Weise, wie einem Menschen Optimismus und Anmut genommen werden können, und zwar auf durchweg urkomische Art und Weise. Andersons Dialog ist nur die Spitze des Eisbergs. Er kann auch über eine Kamerabewegung, eine fallende Nadel oder eine geschickt getimte Stille lachen.

5

Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller hat sein bahnbrechendes Action-Franchise mit Stil wiederbelebt

In den 30 Jahren dazwischen Mad Max: Jenseits der Donnerkuppel Und Fury Road, George Miller produzierte zwei Glückliche Füße Filme und zwei Liebling Filme. Es zeigte sich schnell, dass es im Action-Genre keinen Schritt verloren hatte, und lieferte sofort einen Klassiker ab, der sein Original wohl übertraf. Verrückter Max Trilogie. Tom Hardy übernimmt die Rolle des Max Rockatansky und liefert eine intensive Darstellung ohne große Dialoge.

Mad Max: Fury Road ist dank einer meisterhaften Mischung aus praktischen Effekten und makelloser CGI einer der spannendsten Actionfilme der 2010er Jahre. Stunts haben eine schockierende und verheerende Wirkungaber sie sind auch unglaublich einfallsreich. Einige Details in Fury Road werden nie erklärt, wie die Stelzenfiguren, die durch die Wüste streifen, aber sie alle konkretisieren die Welt von Verrückter Max Franchise.

4

La La Land (2016)

Ryan Gosling und Emma Stone brutzeln in einem alten Musical mit modernem Charme

La La Terra ist eine Reminiszenz an klassische Old-Hollywood-MusicalsDie Geschichte ist jedoch fest in der Neuzeit verwurzelt, als zwei Liebende durch ihre widersprüchlichen beruflichen Ziele in entgegengesetzte Richtungen gezogen werden. Damien Chazelles Drehbuch untersucht die Opfer, die Menschen für die Liebe bringen, und stellt die Frage, ob Romantik in einer Welt, in der den Menschen beigebracht wird, sich auf sich selbst zu konzentrieren, immer noch das gleiche Gewicht hat.

Ryan Gosling und Emma Stone haben ein paar Mal zusammengearbeitet und ihre Chemie stimmt La La Terra singen. Obwohl der Film über großartige Musikeinlagen verfügt, die von einer exquisiten Choreografie unterstützt werden, ist er in seinen ruhigen Momenten gleichermaßen fesselnd. La La TerraDas emotionale Ende ist dank der glaubwürdigen Beziehung zwischen Gosling und Stone ebenso bewegend.

3

Toy Story 3 (2010)

Pixar startete die 2010er Jahre mit einem seiner besten Filme

Nach einer Reihe von Erfolgen in den 2000er Jahren, darunter Findet Nemo, Die Unglaublichen Und RatatouillePixar startete das nächste Jahrzehnt auf ebenso beeindruckende Weise. Durch die Rückkehr zu der Franchise, mit der für das Studio alles begann, hat Pixar für viel Aufregung gesorgt Toy Story 3. Irgendwie wurde das dritte Abenteuer von Buzz und Woody diesen hohen Erwartungen gerecht. Seitdem gilt er als einer der besten Filme von Pixar einer der besten Animationsfilme des Jahrzehnts.

Toy Story 3 Es profitierte sofort von seinen ikonischen Charakteren, gab ihnen aber auch eine lohnenswerte Geschichte. Damals schien es so, als ob die Spielzeuggeschichte das Franchise würde als Trilogie enden, und Toy Story 3 Ich habe die Charaktere auf die bestmögliche Art und Weise abgeschickt. Es bietet ein bittersüßes Ende nach einem letzten großen Abenteuer, voller Lacher und einigen denkwürdigen neuen Charakteren.

2

Dünkirchen (2017)

Christopher Nolans Kriegsfilm ist ein filmisches Spektakel

Sechs Jahre vor dem Oscar-prämierten Erfolg von OppenheimerChristopher Nolan führte bei einer weiteren Geschichte über den Zweiten Weltkrieg Regie. Der Rückzug aus Dünkirchen nimmt einen besonderen Platz im kulturellen Gedächtnis Großbritanniens ein und gilt als Beispiel für den Mut und die Einheit der Nation. Nolans Film präsentiert die Geschichte mit dem ganzen Gewicht seines Könnens für filmische Spektakel und kombiniert einen spannungsgeladenen Soundtrack mit einigen atemberaubenden Bildern.

Nolans Filme sind für ihre experimentellen Erzählstrukturen bekannt, aber Dünkirchen hält die Dinge einfacher. Es erzählt die Geschichte der Operation Dynamo zu Land, zu Wasser und in der Luft und bietet Einblicke in einige der unglaublichen persönlichen Geschichten, die zu diesem historischen Ereignis beitragen. Dünkirchen ist äußerst spannungsgeladen und mit fachmännischer Präzision choreografiertDadurch wirkt es wie eine frische und aufregende Interpretation des Kriegsgenres.

1

Django Unchained (2012)

Quentin Tarantinos Western vermischt Realität mit Fantasie

Das Western-Genre hatte immer ein Auge auf die Vergangenheit, aber das von Quentin Tarantino Django Unchained erzählt eine historische Geschichte aus einem modernen Blickwinkel. Während sich andere westliche Regisseure möglicherweise von Geschichten aus dem Wilden Westen inspirieren ließen, macht Tarantino keinen Hehl aus seiner Leidenschaft für das Genre. Er lässt sich eher von westlichen Filmen inspirieren als von den wahren Geschichten oder der Geschichte, die sie inspiriert haben. Django Unchained ist ein Remix klassischer Westernauf die gleiche Weise wie Inglourious Basterds präsentiert einen Fantasy-Kriegsfilm fast ohne realen Kontext.

Django Unchained ist historisch ungenau, und das mit Stolz. Es ist ein klassischer Western, betrachtet durch die Linse der Sensibilität des 21. Jahrhunderts. Tarantino schwelgt im düsteren Stil und der bewaffneten Action des Schauplatzes, aber die Geschichte ist eine antirassistische Rachephantasie. Djangos Odyssee ist eine gewaltsame Widerlegung der Art und Weise, wie Western oft die Abwesenheit schwarzer Charaktere ignorieren und die schreckliche Geschichte ignorieren, die sie nach Amerika brachte. Innen Django UnchainedIn der Rassen-Allegorie gibt es viele großartige Darbietungen, darunter eine Oscar-prämierte Darbietung von Christoph Waltz.