Alle Denis Villeneuve-Filme vom schlechtesten zum besten bewertet

Französisch-kanadischer Regisseur Dennis Villeneuve verfügt über ein beeindruckendes Portfolio an von der Kritik gefeierten Filmen, und es ist keine leichte Aufgabe, die besten (und „schlechtesten“) Filme des Regisseurs im Laufe der Jahre zu bewerten. Villeneuve ist wohl einer der talentiertesten Regisseure des aktuellen Kinos. Er beherrscht jedes Genre, das er erforscht, und schafft es gleichzeitig, das abscheuliche Hollywood-Remake zu erneuern. Aber auch in diesem Zusammenhang sind einige ihrer Bemühungen sicherlich erfolgreicher als andere. Seine jüngsten Bemühungen mit der Düne Franchise, zusätzlich zu seiner spektakulären Blade Runner 2049 Und Ankunfthat es in die Kategorie von erhoben einer der besten Science-Fiction-Regisseure aller Zeiten.

Villeneuve interessierte sich zunächst für Science-Fiction-Comics, was ihn später dazu brachte, sich ins Kino zu verlieben. Schon während seiner Schulzeit begann er, Kurzfilme zu drehen. inspiriert von Dingen wie 2001: Odyssee im Weltraum, Unheimliche Begegnung der dritten Art, und das Original Klingenläuferdessen Einflüsse sich in seinem gesamten Werk widerspiegeln. Villeneuves frühe Karriere bestand hauptsächlich aus Kurzfilmen mit Neben, ein weitgehend wortloses Drama, das ein scheinbar rituelles gastronomisches Gemetzel darstellt, das besondere Aufmerksamkeit erregt. Obwohl der Film von der Jury des Toronto International Film Festival als bester kanadischer Kurzfilm eine besondere Erwähnung erhielt, wäre es unfair, ihn mit seinen neueren Filmen zu vergleichen, insbesondere wenn es um den Produktionswert und die Gesamtwirkung geht.

32. August auf der Erde (1998)

Als erster Spielfilm von Denis Villeneuve 32. August auf der Erde war ein vielversprechender Blick auf das, was Villeneuves künstlerisches Markenzeichen werden sollte: ergreifende Porträts menschlicher Gebrechlichkeit und unvergessliche Bilder. Das kurze französischsprachige Drama (alternativ betitelt Am 32. August auf der Erde) folgt Fotomodell Simone, die nach einem traumatisierenden Autounfall beschließt, mit ihrem besten Freund Philippe ein Kind zu zeugen. Obwohl Philippe eine Freundin hat, stimmt er zu, unter der Bedingung, dass das Kind in der Wüste gezeugt wird.

Während die Geschichte faszinierend ist und der hinterlistige Humor der Charaktere oft recht charmant ist, werden in der Handlung des Films zu viele Dinge übersehen, um den Zuschauer wirklich zu fesseln. Zum einen gibt es außer Philippe und Simone keine vollständig realisierten Charaktere – obwohl die jeweiligen Leistungen der französisch-kanadischen Schauspieler Alexis Martin und Pascale Bussieres zu den besten Eigenschaften des Films gehören, ist es seltsam, dass die einzige andere Hauptfigur des Films (die Freundin von Philippe Juliette) kommt kaum ein paar Sekunden auf die Leinwand. Trotz seiner Schwächen zeichnet ihn Villeneuves Talent für die Erstellung einzigartiger Bilder und die Auswahl unvergesslicher Rocksongs aus 32. August auf der Erde eine lustige (wenn auch sehr klischeehafte) Uhr für Villeneuve-Enthusiasten.

Polytechnikum (2009)

Denis Villeneuves umstrittener dritter Spielfilm, Polytechnikumist eine zutiefst verstörende Dramatisierung des Massakers an der École Polytechnique im Jahr 1989. Der Film wird oft als die französisch-kanadische Antwort auf Gus Van Sants Film beschrieben. Elefant, das von der Schießerei in Columbine im Jahr 1999 inspiriert wurde Elefant ahmt das nationale Gefühl der Hilflosigkeit nach dem realen Massaker nach, auf dem es (lose) basiert, Polytechnikum vertritt einen optimistischeren Ansatz und legt nahe, dass Empathie die einzige Reaktion auf Wut ist.

Villeneuves fiktiver Bösewicht spiegelt den echten Schützen wider, der von Wut gegen den Feminismus und dem Wunsch nach Rache motiviert war. Obwohl Villeneuve mehr als bereit ist, die schwache geistige Gesundheit und die unerschütterliche Grausamkeit des Täters zu zeigen, erwähnt er seinen Namen kein einziges Mal; Stattdessen wird die gesamte Tortur aus der Sicht der Überlebenden dargestellt. Im Kontext von Gesellschaftskommentaren (insbesondere zum sensiblen Thema der Schießereien in der Schule) ist der Film nahezu ideal in dem Sinne, dass er stilisiert genug ist, um reale Ereignisse „lustig“ zu machen, aber es vermeidet, die Tragödie auf eine Art und Weise zu sensationell zu machen, die es wäre wäre unsensibel. Im Vergleich zu anderen Villeneuve-Filmen Polytechnikum es ist bescheiden und ruhig, aber unbestreitbar beängstigend.

Wirbelwind (2000)

Obwohl die Öffentlichkeit heute Guillermo del Toro hat Die Form des Wassers Danke für die geheimnisvollen und empfindungsfähigen Meeresbewohner, Villeneuves Film aus dem Jahr 2000 Strudel Für talentierte Zuschauer ist es das erste Liebesdrama, das von einem sprechenden Fisch erzählt wird. Darin ist Marie-Josee Croze als Bibi Champagne zu sehen, eine deprimierte Geschäftsfrau, die sich in den Sohn eines norwegischen Fischhändlers verliebt, den sie bei einem Unfall mit Fahrerflucht getötet hat (nach ein gescheiterter Selbstmordversuch).

Als ob das nicht schon bizarr genug wäre, zeigt der Film auch die vielleicht kultigste Szene aller Zeiten in Villeneuve, in der dem sprechenden Fisch der Kopf abgeschnitten wird. Nur wenn er dabei ist, das Geheimnis des Weltfriedens zu teilen. Obwohl die nichtlineare Erzählung des Films oft verwirrende Wendungen nimmt, um eine relativ einfache Botschaft zu verkomplizieren, zeigt Villeneuve sein Talent für skurriles Geschichtenerzählen und stark stilisierte visuelle Effekte; Fähigkeiten, die ihn im Laufe seiner Filmkarriere zu immer beeindruckenderen Projekten führen würden.

Feind (2013)

Eine mutige Adaption des preisgekrönten Romans von José Saramago Der Doppelgänger, Denis Villeneuve hat es einmal beschrieben Feind als „Übung“ für Gefangenedas im selben Jahr erschien. Jedoch Feind Entstanden nach einer durchzechten Nacht mit dem Star des Films, Jake Gyllenhaal, ist es mehr als nur ein Nebenprojekt – es ist einer der bisher schrecklichsten Filme von Villeneuve. Gyllenhaal spielt zwei körperlich identische Bewohner derselben namenlosen kanadischen Stadt: den introvertierten College-Geschichtsprofessor Adam Bell und den wütenden Schauspieler Anthony Claire. Eines Abends entdeckt Adam beim Anschauen eines Films einen Statisten, der genau wie er aussieht, und beginnt unermüdlich nach seiner Identität zu suchen.

Wie immer beweist Villeneuve, dass er ein Experte darin ist, das Publikum zu manipulieren, denn die Frage, ob die beiden Männer unterschiedliche Menschen (oder alternative Seiten einer einzigen ungeordneten Persönlichkeit) sind oder nicht, beschäftigt die Zuschauer den größten Teil des Films. Es ist ein Horrorfilm ohne Blut und Blut, der sich stattdessen auf unheimliche Bilder und laute Musik verlässt, um ein beispielloses Gefühl der Angst hervorzurufen. Obwohl die „Doppel“-Trope im Kino recht häufig untersucht wird, Villeneuve schafft es, es zu erkunden, ohne auf allzu ehrgeizige Mittel zurückzugreifen.

Gefangene (2013)

Villeneuves Einführung in Hollywood und englischsprachige Filme erfolgte in Form von Gefangene, der sich auf das Thema der zyklischen Gewalt konzentriert, mit dem sich der Regisseur so oft beschäftigt. Selbst mit einem exponentiell größeren Budget als bei seinen ersten Filmen (von denen die meisten wahrscheinlich in die Verpflichtung von Hugh Jackman geflossen sind), Gefangene Es vernachlässigt nicht Villeneuves Engagement für große, mutige Ideen – es gibt ihm nur eine größere Leinwand. Der lange Thriller konzentriert sich auf die Entführung zweier Mädchen – Anna und Joy – in einem Vorort von Pennsylvania und die anschließende Suche der Polizei nach dem mutmaßlichen Entführer. Nachdem die Polizei einen offensichtlich geistig behinderten jungen Verdächtigen festgenommen und ihn freigelassen hat, nachdem er keine nützlichen Informationen preisgegeben hat, beschließt der Vater eines der vermissten Mädchen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen.

Gefangene Es markierte zweifellos ein neues Kapitel in Villeneuves Karriere und festigte seine Fähigkeit, dunkle Tragödien nicht nur durch Handlung, sondern durch Humor und Bedeutung darzustellen. An der Oberfläche, Gefangene mag wie ein typisches Krimi-Melodram wirken, komplett mit einem cleveren, aber langwierigen Ende, das einige Zuschauer unzufrieden machen könnte. Allerdings machen das hervorragende Schauspiel von Jake Gyllenhaal und Hugh Jackman (wahrscheinlich am besten bekannt für seine Rolle als Wolverine) sowie Villeneuves unglaubliche Fähigkeit, gruselige Kinoatmosphären zu schaffen, den Film zu einem fesselnden Film.

Düne (2021)

In vielerlei Hinsicht Düne ist wohl Villeneuves beeindruckendste filmische Leistung. Während viele seiner anderen Filme zusammenhängendere, vollständigere Geschichten sind, schafft seine Interpretation von Frank Herberts quasi-biblischem Science-Fiction-Buch etwas, von dem viele Filmemacher lange angenommen haben, dass es unmöglich sei – die Geschichte von Paul Atreides und dem Planeten Arrakis erfolgreich zum Leben zu erwecken großer Bildschirm. Mit prächtigen Bildern, erstaunlichen Anblicken, Geräuschen und einem Sinn für Größe, der von keinem seiner anderen Filme bisher erreicht werden kann Düne Es ist auf jeden Fall beeindruckend, es zu sehen und zu erleben. Allerdings gibt es Probleme mit der Funktion.

Zunächst einmal warnt ein Untertitel, der zu Beginn des Films erscheint, davor, dass dieses zweieinhalbstündige Epos technisch gesehen gerecht ist Dune: Teil Eins. Infolgedessen gelingt es der Erzählung zwangsläufig nicht, eine vollständige und eigenständige Geschichte zu erzählen. Das macht die Beurteilung schwierig Düne rein zu seinen eigenen Bedingungen, denn es ist klar, dass Villeneuve ihn nur als einen Teil einer viel reicheren Geschichte sieht. Wie andere verkürzte Adaptionen berühmter Geschichten (einschließlich Geschichten wie Harry Potter und die Heiligtümer des Todes und die Dämmerung Saga), die Spaltung in Düne Die zentrale Geschichte macht den Film selbst leider weniger befriedigend, als er hätte sein können. Während die Dichte von Herberts komplexem Aufbau der Welt einen weniger traditionellen Ansatz erfordert, ist die einfache Tatsache, dass es sich um einen eigenständigen Film handelt, Düne Es fehlt einfach die erzählerische Kraft einiger anderer Projekte von Villeneuve.

Brände (2010)

Brände spielt im Nahen Osten und basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Wajdi Mouawad. Es geht um kanadische Zwillinge, die mitten in einem blutigen Bürgerkrieg in das Heimatland ihrer Mutter reisen, um Geheimnisse aus ihrer Vergangenheit zu entdecken. Nach dem Tod ihrer Mutter müssen sich die Zwillinge Jeanne und Simon auf der Grundlage ihres letzten Testaments auf eine Art „Schatzsuche“ begeben, nur unterstützt von Notar Jean Lebel. Seine friedliche Reise ist mit gewalttätigen Bildern aus der Zeit seiner Mutter im Libanon (vermutlich) während des zermürbenden Bürgerkriegs des Landes verbunden.

Alles, von der Landschaft bis hin zu unglaublichen Spezialeffekten, die den Krieg simulieren, wird atemberaubend wiedergegeben und zeigt Villeneuves Talent für technisches Filmemachen als Möglichkeit, komplexe Erzählungen voranzutreiben. Wenn es in dem Film nur um Nawal (die Mutter der Kinder) gegangen wäre, wäre er vielleicht zu überwältigend gewesen, um so effektiv zu sein, wie er ist. Durch die Kombination seiner gewalttätigen Vergangenheit mit der modernen Perspektive von Jeanne und Simon spinnt Villeneuve jedoch eine Geschichte, die den Zuschauer dazu zwingt, über seine eigene Moral und ererbte Identität nachzudenken. Brände ist ein Film, der sowohl bewegend als auch bewegend ist und den ganzen Horror von vereint Sicario oder Polytechnikum mit der ganzen Menschheit Ankunft.

Sicario (2015)

In einer Filmkritik von Sicario für die New York TimesAO Scott schreibt: „Viele Regisseure machen Gewaltfilme. Denis Villeneuve macht Filme über Gewalt, was nicht genau dasselbe ist.“ In SicarioVilleneuve besucht die Grenze zwischen den USA und Mexiko, um einige der sinnlosesten und brutalsten Gewalttaten der Welt aufzuzeigen. Der Film erzählt die Geschichte von Kate Macer (gespielt von Emily Blunt), einer FBI-Agentin, die Teil der Task Force gegen hochrangige Mitglieder des Sonora-Drogenkartells ist. Obwohl es einen schmalen Grat zwischen der Auseinandersetzung mit der moralischen Ambiguität des Drogenhandels und seiner Nutzung als Vehikel für Kommentare zu unnötiger Gewalt gibt, gelingt es Villeneuve hervorragend, den Film ernst und unterhaltsam zu gestalten, ohne Genre-Stereotypen zu verfallen.

Heftige Bilder und überraschende Tonbearbeitung sorgen dafür Sicario ein klassischer „Villeneuve“, obwohl er dem typischen Actiondrama so ähnlich ist, dass Zuschauer, die noch nicht bereit sind, sich mit den existenzielleren Filmen des Regisseurs auseinanderzusetzen, dennoch davon angezogen werden könnten. Sicario glanzlose Sequenz, Sicario: Tag des Soldado wurde 2018 veröffentlicht, obwohl Villeneuves bemerkenswerte Abwesenheit vom Projekt wahrscheinlich zum allgemeinen Mangel an Begeisterung für den Film beigetragen hat. Mit einer der originellsten Verfolgungsjagden aller Zeiten und einem nervenaufreibenden Höhepunkt. Sicario Es ist ein unverzichtbarer Klassiker des Genres.

Ankunft (2016)

Eine poetische Auseinandersetzung mit Empathie und Kommunikation, Ankunft Es ist Denis Villeneuves bisher bester Film. Basierend auf der Kurzgeschichte von 1998 Geschichte deines Lebens Der Film von Ted Chiang folgt einer Linguistin (Amy Adams), die von der US-Armee angeworben wurde, um zu versuchen, mit außerirdischen Außerirdischen zu kommunizieren, die auf der Erde angekommen sind, in der Hoffnung, dass sie Kontakt aufnehmen, bevor die zunehmenden Spannungen zu einem Krieg führen. Villeneuve revolutioniert das Science-Fiction-Genre erneut, indem er beweist, dass es mehr sein kann als nur sinnlose Gewalt und laute Schüsse. Ankunft kündigt neue Ideen und Hoffnung an, eine Meditation darüber, das Unbekannte zu verstehen, anstatt es völlig abzulehnen.

Wie viele seiner Filme verwendet Villeneuve einen hin- und hergehenden Erzählstil, der dem Publikum einen alternativen Einblick in Louises Leben gewährt, obwohl für einen Großteil des Films unklar ist, ob es sich um Vergangenheit, Zukunft oder keines von beidem handelt. Starke Leistungen von Amy Adams und Jeremy Renner, atemberaubende Kameraführung von Bradford Young und ein unglaubliches Drehbuch von Eric Heisserer machen das aus Ankunft einer der besten Science-Fiction-Filme der 2010er, wenn nicht sogar des letzten Jahrhunderts.

Blade Runner 2049 (2017)

Denis Villeneuves erster Ausflug in den echten Kassenerfolg, Blade Runner 2049 ist die Interpretation des Regisseurs zu einer Fortsetzung des Originalfilms von Ridley Scott aus dem Jahr 1982 Blade Runner. In Blade Runner 2049die genaue Zukunft Klingenläufer Der geplante Zeitpunkt liegt weniger als zwei Jahre entfernt. Officer K (Ryan Gosling) ist ein neuer LAPD-Bladerunner, der ein Geheimnis entdeckt, das das Potenzial hat, die Gesellschaft und den Verlauf der Zivilisation zu destabilisieren. Anschließend macht er sich auf die Suche nach Rick Deckard (dargestellt von Harrison Ford), einem ehemaligen Blade Runner, der seit 30 Jahren vermisst wird. Villeneuve tut sein Bestes, um dem Originalfilm zu huldigen und gleichzeitig dem Franchise seine eigene Note zu verleihen. Ridley Scott als ausführenden Produzenten an Bord zu haben, hat sicherlich nicht geschadet, obwohl Villeneuve sich während der Dreharbeiten so sehr von ihm eingeschüchtert fühlte, dass er ihn höflich aufforderte, das Set zu verlassen.

Wie die meisten Blockbuster und mit Spannung erwarteten Fortsetzungen Blade Runner 2049 verfügte über ein solides Budget (150–185 Millionen US-Dollar). Trotzdem schnitt der Film an den Kinokassen nicht so gut ab, wie Villeneuve gehofft hatte, obwohl dies wahrscheinlich auf andere namhafte Veröffentlichungen zurückzuführen ist, die zur gleichen Zeit im Jahr 2017 herauskamen. Allerdings scheint sich der Film mehr auf Landschaft und Atmosphäre zu konzentrieren Zusätzlich zu den menschlichen Qualitäten, die der Regisseur oft erforscht, gelingt es ihm dennoch, die komplexen Erzählungen und Urängste, die für Villeneuves Filme einzigartig sind, miteinander zu verknüpfen.

Dune: Teil Zwei (2024)

Dune: Teil Zwei ist zweifelsohne allein schon wegen seines Ausmaßes beeindruckend und lässt einen fast dreistündigen Film viel kürzer erscheinen als seine Laufzeit, was an sich schon eine Errungenschaft ist. Auch wenn es manchmal repetitiv ist, Dune: Teil Zwei ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Epos, vom Aufbau der Welt über die visuellen Effekte bis hin zu so ziemlich allem anderen. Villeneuve erreichte in seiner Filmkarriere neue Höhen, als er die Leitung des riesigen Science-Fiction-Franchise übernahm, das viele, darunter der legendäre Regisseur Christopher Nolan, sein eigenes nannten. Das Imperium schlägt zurück.

Dune: Teil Zwei Nimm, was großartig war Ankunft, Düne, Und Blade Runner 2049 – unglaublicher immersiver Wert, schöne und sorgfältige visuelle Komposition, temporeiche epische Erzählung und außergewöhnliche Besetzung – und unterstreicht alle Qualitäten. Villeneuves unverwechselbarer ästhetischer Stil, oft voller kühler Farbtöne und hoher Kontraste, drückt dem Ganzen seinen eigenen Stempel auf Düne Franchise und verleiht einer Buchreihe, die bisher als für ein breites Publikum unzugänglich galt, Greifbarkeit und Legitimität. Dune: Teil Zwei ist das bisher beste Beispiel dafür Dennis Villeneuve Eine Vision, die frei von finanziellen oder praktischen Zwängen ist und am Ende zum Meisterwerk des Regisseurs werden könnte.