10 geschmacklose Horrorfilme, die wirklich brillant sind

Irgendwo zwischen völligem Müll und künstlerischem Genie liegt die einzigartige Nische des Horrorfilm-Genres. Der Status dieser Horrorfilme als Kultklassiker oder Beispiele langweiliger Perfektion hängt von mehreren Faktoren ab; wird oft von Gelegenheitszuschauern übersehen, die das Gesamtbild nicht sehen. Sie sind sich der Brillanz einiger Horrorfilme nicht bewusst, die über ihre scheinbar langweiligen Grundlagen hinausgegangen sind.

Von allen Filmgenres ist Horror vielleicht das nachsichtigste. Die oft widersprüchlichen Schauplätze, Räumlichkeiten, Charaktere und Überlieferungen mögen auf den ersten Blick geradezu lächerlich erscheinen. Dennoch kehren die Zuschauer immer wieder zurück, angezogen von der Fähigkeit des Genres, zu überraschen und innovativ zu sein. Der Schlüssel liegt in der Fähigkeit der Filmemacher, bekannte Tropen neu zu erfinden und das Publikum dazu zu bringen, sich zu fragen, auf welche neue und aufregende Art und Weise die Filmemacher dämonische Besessenheit, die Entführung durch Außerirdische und den Hai-Film erlangt haben. Das lässt viel Raum für völlig absurde Horrorfilme, die in ihrer Umsetzung tatsächlich glänzen.

10

tiefblaues Meer

Genetisch verbesserte Haie übertreffen alle Erwartungen

Beim Zuschauen tiefblaues Meer Ein Erstzuschauer könnte denken, dass es sich hier um einen kitschigen Hai-Horrorfilm mit viel Blut und Sprungangst handelt, aber dazu gibt es nicht viel zu sagen. Wenn der Zuschauer jedoch bereit ist, etwas tiefer zu blicken und die clevere Unterwanderung der Erwartungen zu erkennen, dass diese Haie keine gewöhnlichen Bruce sind, sondern genetisch mit erhöhter Intelligenz ausgestattet sind, die in der Lage ist, Türen zu öffnen, dann kommt vielleicht die Brillanz dieses Films zum Vorschein. etwas heller.

Diese Interpretation des berühmten „Mensch gegen Natur“-Themas mit Charakteren, die ihre Monster überlisten müssen, anstatt ihnen nur zu entkommen, ist einigermaßen originell und relevant, auch wenn der Film schon über 20 Jahre alt ist. Darüber hinaus unterstreicht Samuel L. Jacksons hervorragende Leistung mit dem gewissen Etwas, wie mutig die Filmemacher waren. tiefblaues Meer Ich musste einen Film machen, der über die Erwartungen des Publikums hinausging. Besonders hervorzuheben ist die überraschend gute Leistung von LL Cool J.

9

Entführung durch Außerirdische: Vorfall im Lake County

Ein Jahr zuvor fand der Berühmte einen Klassiker und Game-Changer Das Blair Witch-Projekt Ein Fernsehfilm mit dem Titel wurde veröffentlicht Entführung durch Außerirdische: Vorfall im Lake County wird im inzwischen nicht mehr existierenden UPN-Netzwerk ausgestrahlt. Obwohl dieser Found-Footage-Film oft übersehen wird, fängt er wirkungsvoll etwas Besonderes an der Geschichte ein, in der die Familie McPherson im Mittelpunkt einer Begegnung mit Außerirdischen steht.

Von den wunderbaren roten Lagerlichtern (die die Nähe von Außerirdischen anzeigen) bis zu den fantastischen Kostümen hatte dieser Film einen so starken Sinn für Authentizität, dass viele damals glaubten, es handele sich um eine wahre Geschichte, und eine echte Entführung durch Außerirdische im Fernsehen verfolgten. Sätze. Entführung durch Außerirdische: Vorfall im Lake County hat möglicherweise nicht die Aufmerksamkeit und Zustimmung aller erregt Blair Witch-Projekt, Aber es zeigt dennoch, wie effektiv und zeitlos Found Footage als Horrormedium sein kann.

8

Waise

Psychologische Tiefe des Bildes eines wütenden Kindes

Das Bild des bösen Kindes war im Jahr 2009 nichts Neues Waise in die Kinos kommen. Es lässt sich jedoch argumentieren, dass der Blick auf das böse Kind in diesem Film den Horror auf die nächste Ebene gehoben hat, weil Waise basierend auf einer wahren Geschichte. Die Kombination aus psychologischer Tiefe und Isabelle Fuhrmans fesselnder Darstellung der erwähnten Waise versetzt den Zuschauer mehr als nur in einen kurzen Schrecken.

Waise befasst sich mit der Komplexität dessen, was es bedeutet, eine Familie zu sein, und mit den Konsequenzen, die das Bewahren von Geheimnissen hat. Das Ergebnis ist eine Erzählung, die auf emotionaler Ebene wirklich Resonanz findet, dem Zuschauer aber dennoch Angst vor dem macht, was als nächstes passieren wird. Esther, das böse russische Mädchen ist sowohl beunruhigend als auch bezaubernd und beweist, dass es, auch wenn der Horror-Stil überstrapaziert zu sein scheint, immer noch unterschätzte Juwelen gibt, die eine Chance verdienen, zu glänzen.

7

Spukend in Connecticut

Eine Spukhausgeschichte und tiefere Themen

Tschüss Spukend in Connecticut Geschichte Auch wenn es wie ein Standardfilm erscheint, der auf einer wahren Spukhausgeschichte basiert, zeichnet sich dieser Film wirklich durch seine Auseinandersetzung mit Leben und Tod aus. Der Protagonist des Films ist an Krebs erkrankt und als seine Familie in ein großes Haus in der Nähe des Krankenhauses zieht, erfährt er bald, dass das Haus früher ein Bestattungsunternehmen war. Darüber hinaus mag die Formulierung „basierend auf einer wahren Begebenheit“ diesem Film einen kitschigen Unterton verleihen, aber die Auseinandersetzung mit der Aufrechterhaltung des Glaubens im Angesicht von Widrigkeiten legt nahe, dass es sich um mehr als nur eine Geistergeschichte handelt.

Spukend in Connecticut nutzt auch sein Setting gut aus: Das Bestattungsunternehmen und der Einsatz praktischer Effekte erzeugen eine beunruhigende Atmosphäre in der Geschichte, die schon jetzt aufwühlt. Mit jedem neuen Stadium von Matts Krankheit kommt eine neue Ebene der übernatürlichen Bedrohung, mit der sich die Familie auseinandersetzen muss, während sie versucht, nicht nur die Seele ihres Sohnes, sondern auch die Seelen aller Menschen zu retten, die in den Mauern des Hauses gefangen sind.

6

Infektion

Balance zwischen Komödie und Horror in einer Insektenapokalypse

Eine Welt, die von großen Insekten überrannt wird, bedeutet nicht immer, dass ein Horrorfilm ernst genommen wird, und genau das ist bei diesem Film der Fall Infektion weil es nicht ernst genommen werden sollte. Es ist lustig, aber es ist fantastisch. Seine komödiantische Herangehensweise an Körperhorror und eine apokalyptische Welt, angeführt von dem unterschätzten Chris Marquette, ist genau der Ton, den das Publikum beim Ansehen dieser Art von Horrorfilmen gerne sieht.

Ohne sich selbst zu ernst zu nehmen, aber dennoch einige echte Schreckensmomente zu liefern, Infektion ermöglicht es dem Publikum, die Geschichte zu genießen und die Welt zu fürchten, die sie geschaffen hat. Von schwierig anzusehenden Szenen der Metamorphose bis hin zu Farce, Infektion ist ein Rohdiamant, der 2009 ohne großes Aufsehen veröffentlicht wurde, aber auch heute noch sehenswert ist.

5

Der Teufel drin

Wenn Wissenschaft und Religion genutzt werden, um Dämonen auszutreiben

Obsession-Filme machen immer Spaß und Der Teufel drin nicht anders. Obwohl es bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, verdient es aufgrund seiner etwas innovativen Interpretation des Found-Footage-Horrors etwas Lob und einen zweiten Blick. Die Geschichte, die von zahlreichen schrecklichen Dämonenaustreibungen erzählt, entführt den Zuschauer nach Rom, wo die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen.

Die Auseinandersetzung mit Wissenschaft und Religion war für einen Besessenheitsfilm ebenso etwas Neues wie für die meisten Filme davor und danach. Der Teufel drin konzentrierte sich viel mehr auf den religiösen Ansatz als auf eine Kombination aus beiden. Dies unterstreicht die subtile Tiefe der Exorzismusforschung, die die Filmemacher anwandten. Trotz der oben erwähnten schlechten Kritiken konnte der Film an den Kinokassen immer noch 100 Millionen US-Dollar einspielen, was umso beeindruckender ist, da die Produktion nur 250.000 US-Dollar kostete.

4

Tschernobyl-Tagebücher

Radioaktive Sensationen in einem echten Katastrophengebiet

Tschernobyl hört nie auf, interessant zu sein, und wenn man Found Footage, radioaktive Mutanten und dumme amerikanische Touristen auf der Suche nach gefährlichem Nervenkitzel hinzufügt, hat man einen Gewinner. All diese Faktoren finden sich bei den kriminell Unterschätzten Tschernobyl-Tagebücher. Dies ist ein Film voller bekannter Horror-Tropen und -Stile, aber das spielt keine Rolle, denn die Schrecken sind echt und die Geschichte ist fesselnd.

Mit jedem neuen Medienbericht über die Katastrophe von Tschernobyl werden immer mehr Geheimnisse um die Ereignisse gelüftet. Tschernobyl-Tagebücher – das sind die sadistischsten Spekulationen darüber, was in den folgenden Jahren passieren könnte. Der Film muss sich auch nicht allzu sehr anstrengen, um eine gruselige Atmosphäre zu schaffen, denn sein reales Setting regt die Fantasie eines jeden an, der mit Entsetzen dabei zusieht, wie die verborgenen, wenn auch kitschigen Geheimnisse dieser Version von Tschernobyl enthüllt werden.

3

Stoßzahn

Körperhorror inspiriert von einem Podcast

Kevin Smith ist so etwas wie ein Regisseur, und das zeigt sich besonders in Stoßzahnsein missverstandenes Horror-Meisterwerk. Der Film, der als lustige Episode des Podcasts des Regisseurs begann, in der Smith lustige und verwirrende Informationen über Gumtree vorlas, wurde später noch seltsamer. Was folgte, war die Geschichte eines Mannes, der operativ in ein Walross verwandelt wurde.

Mit einem exzentrischen Bösewicht, der in Michael Parks einige von Smiths berühmten Dialogen liefert, einem unterschätzten Auftritt von Justin Long und einem sensationellen Cameo-Auftritt in Johnny Depp. Stoßzahn löst sein Versprechen ein, aus einer ungewöhnlichen Idee etwas Besonderes zu schaffen. Es gelingt ihm auch, eine überraschend ergreifende Erkundung dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, mit atemberaubendem Körperhorror in Einklang zu bringen. Stoßzahn Es ist ein Film, den Kevin Smith mit so viel Spaß gemacht hat, und sein Bericht über die Entstehung des Films ist ebenso überzeugend wie das Endprodukt. Auch wenn Kevin Smith Stoßzahn 2 es wird keine Fortsetzung geben Stoßzahn sollte für sich genommen gewürdigt werden.

2

Das Licht ausschalten

Vom viralen Kurzfilm zum unterschätzten Horrorklassiker

Beginnend mit einem erschreckenden viralen Horror-Kurzfilm auf YouTube, Das Licht ausschalten war eine fantastische Kino-Fortsetzung, die nicht genug Liebe fand. Dies ist ein Film, der die einfache, ursprüngliche Angst vor der Dunkelheit aufgreift und einen wirkungsvollen Horrorfilm um diese zentrale Angst herum kreiert. Was könnte gruseliger sein als ein Monster, das dich nur im Dunkeln angreifen kann? Naja, wahrscheinlich vieles, aber darum geht es nicht.

Auch wenn das Drehbuch vielleicht nicht perfekt ist, ist es die Regie des schwedischen Regisseurs David F. Sandberg, die diesen Film zu einem großartigen Horrorfilm macht. Durch die Maximierung begrenzter Standorte und ein unterhaltsames Konzept konnte er kreativ werden und verschiedene Lichtquellen einsetzen, um Spannung zu erzeugen. Der Film spielt in unserer Welt, von mobilen Bildschirmen bis hin zu Kerzen, und das Publikum wird sich beeilen, in jedem Teil seines Zuhauses das Licht einzuschalten.

1

Die Toten sterben nicht

Deadpan-Zombie-Apokalypse

Niemand hat den berühmten Indie-Regisseur James Jarmusch gebeten, einen Zombiefilm zu drehen, aber er hat es getan, und er ist brillant. In einem Genre voller atemberaubender Darbietungen und Actionsequenzen ist Jarmuschs Gleichmut Die Toten sterben nicht Es ist eine einzigartige Sicht auf Zombies. Zuschauer, die einen Horrorfilm sehen, in dem Selena Gomez vom ahnungslosen Nerd-Helden Caleb Landry Jones gerettet wird, könnten enttäuscht sein, wenn die beiden nur unbeholfen über ihr beeindruckendes Filmwissen flirten.

Es ist zum einen ein James-Jarmusch-Film und zum anderen ein Horrorfilm, und das macht ihn zu etwas Besonderem. Tilda Swinton, Bill Murray und Adam Driver liefern Jarmuschs amüsanten Ton, der vor Ironie und Monotonie strotzt, mit einem bewussten Tempo, das die Erwartungen derjenigen herausfordert, die mit der Arbeit des Regisseurs nicht vertraut sind. Wenn sich die Zuschauer jedoch erlauben, sich auf den selbstreferenziellen Humor und seinen Kommentar zum Konsumverhalten einzulassen, dann wird dies eine durchweg lohnende Uhr für diejenigen sein, die Jarmuschs einzigartige Sensibilität genießen und seine Werke zum ersten Mal sehen.