Höllenjunge hat sich dank einiger atemberaubender Kinoszenen in verschiedenen Adaptionen einen Namen als Comic-Ikone gemacht und verspricht immer mindestens einen coolen oder unvergesslichen Moment in seinen Filmen. Hellboy wurde auf die Erde gerufen, um ein Dämon der Zerstörung zu werden. Er wurde von Menschen erzogen und wurde Bearaus begabtester paranormaler Ermittler in der paranormalen Forschung und Verteidigung. Mit Freigabe Hellboy: Der krumme Mann Mittlerweile hat die Figur vier Spielfilmauftritte vorzuweisen, ganz zu schweigen von zwei Direct-to-DVD-Animationsfilmen, die jeweils einige unglaublich coole Szenen enthalten.
Zugegebenermaßen drehen sich die meisten der coolsten Filmszenen von Hellboy wie in Comic-Filmen um kreative Kämpfe mit bösen übernatürlichen Kräften. Einige von ihnen erkunden jedoch auch Hellboys Fähigkeiten als echter Detektiv und nutzen dabei alle Tricks des Fachs, die er im Laufe seiner langen Karriere gelernt hat. Mit seiner unbeschwerten Einstellung und den patentierten Hellboy-Einzeilern bleibt der höllische Ermittler immer eine unterhaltsame Filmfigur.
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Hellboy bricht aus dem großen Baby aus
Hellboy 2: Die goldene Armee (2008)
Eine der denkwürdigsten Szenen in Hellboy spielt in Hellboy II: Die Goldene Armee, in dem Big Red einem uralten Waldgott gegenübersteht. Angesichts der Größe seines Ziels kommentiert er schnell: „Ich bringe mir Big Baby„, was sich auf die spezielle Schusswaffe bezieht, die für solch schlimme Situationen entwickelt wurde – eine monströse sechsläufige Schrotflinte/Granatwerfer mit einer fröhlichen Schlaflied-Spieluhr im Spannmechanismus. Der Kampf wird komplizierter, als Hellboy auch gezwungen ist, ein echtes Kind zu retten der Zorn eines Waldgottes.
Nachdem er es kaum geschafft hat, den Tentakeln der Kreatur zu entkommen, muss Hellboy durch die Stadt fahren, um sich und seinen neuen Freund in Sicherheit zu bringen. Am Ende jongliert er buchstäblich mit beiden Babys, versucht, das riesige Wesen zum Schlafen zu bringen, und drückt schließlich den Abzug.“Du hast das Baby aufgeweckt!Am Ende wird das kolossale Pflanzengeschöpf besiegt, doch die Dinge nehmen eine düstere Wendung, als ihnen klar wird, dass Hellboy gerade eine vom Aussterben bedrohte Art ausgerottet hat und die Leiche eines Waldgottes zu einer riesigen Blume erblüht ist. Spektakulär, witzig und mit einem Hauch Traurigkeit. Diese Szene ist der klassische Hellboy von Ron Perlman.
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Hellboy findet jemanden zum Reden
Hellboy (2004)
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Hellboy nicht nur ein Kämpfer ist, sondern ein talentierter paranormaler Ermittler mit einer ganzen Sammlung von Schmuckstücken und Schmuckstücken, die ihn bei seinen Ermittlungen unterstützen. Hellboy untergräbt die Führung von FBI-Direktor Tom Manning bei der Suche nach Rasputins Mausoleum und gibt ausgefallene Methoden zugunsten der alten Methoden auf. Mithilfe eines seltsamen tickenden Artefakts gräbt Hellboy eine bestimmte Leiche aus und erweckt sie auf erstaunliche Weise zum Leben, indem er einen seltsamen Anhänger darüber hängt und einige machtvolle Worte ausspricht.
Der Gesichtsausdruck von BPRD, als Hellboy mit animiertem Oberkörper zurückkehrt, ist geradezu schockierend, vor allem, wenn die geschrumpfte Kreatur in Hacker-Russisch-Flüstern spricht. Diese Szene ist eine unglaubliche Demonstration von Hellboys Einfallsreichtum, Know-how und selbstgefälliger Missachtung von Autoritäten. Was diesen Moment noch cooler macht, ist, dass es sich um eine direkte Adaption der Hellboy-Comics handelt. Leicherealisiert in den Ereignissen des Films Hellboy aus dem Jahr 2004.
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Hellboy gegen Kroenen
Hellboy (2004)
Einer der denkwürdigsten Bösewichte, die in jedem Hellboy-Film vorgestellt wurden, war der heimtückische Nazi-Cyborg Kroenen. Kroenen, ein auf Hellboys Anruf anwesender Beamter, der süchtig nach chirurgischen Eingriffen wurde, die ihn im Laufe der Zeit mehr zur Maschine als zum Menschen machten, tötet Hellboys Vater zu Beginn des Films, was zu einem hasserfüllten Racheduell tief in Rasputins Mausoleum führt. Dieser Kampf ist einer der coolsten im gesamten Franchise, bei dem ein wirklich wütender Hellboy seine ganze Stärke zur Schau stellt.
Vom bedrohlichen Knirschen der Zahnräder im Hintergrund bis hin zu Kroenens Kostüm, das aussieht, als käme es direkt aus den Seiten von Mike Mignolas Kunst – Guillermo del Toros künstlerische Leitung kommt in dieser Szene voll zur Geltung. Kroenens gruseliges Lachen, der blutunterlaufene Augapfel, der unter seinem zerschmetterten Helm hervorlugt, und der Sand, der aus seinem Körper anstelle von Blut austritt, tragen zum Geheimnis bei, was genau der verdorbene Bösewicht mit seinem eigenen Körper gemacht hat. Hellboys Niederlage gegen die Figur hinterlässt ein Schicksal, das schlimmer ist als der Tod, ein verdientes Ende für den verdorbenen Mann, der Broom getötet hat.
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Dämonen greifen an
Hellboy (2019)
Tatsächlich gibt es an der Version von 2019 nicht viel zu bewundern. Höllenjunge. So großartig David Harbour als Charakter auch war, sein einziger Film war eine Mischung aus widersprüchlichen Tönen, vielseitigen Ideen aus vielen verschiedenen Comics und seltsamen Actionszenen. Wenn es jedoch eine Szene gibt, die als scharfer Bruch mit der Mittelmäßigkeit hervorsticht, dann ist es der Moment, in dem Hellboy seinen Zweck als Amung Un Rama wirklich zu erfüllen scheint. Indem er seine Hörner auf ihre natürliche Länge wachsen lässt und seinen Kopf mit einer Krone aus Feuer schmückt, bringt Hellboy die Erde zum Aufbrechen und lässt furchteinflößende Dämonen hervorbrechen.
Diese Monster begeben sich auf einen brutalen Amoklauf, der der R-Bewertung des Films voll und ganz entspricht und die Darstellung von Dämonen im Film zu einer der erschütterndsten aller Zeiten macht. Ihre eindringlich einzigartigen Designs und ihr gesichtsloser Sadismus, mit dem sie jedes verängstigte Opfer, dem sie begegnen, nicht nur töten, sondern quälend foltern, sind ein beängstigender Anblick. Obwohl dies eine herzzerreißende und erschreckende Sequenz ist, ist sie auch eine der erstaunlichsten Szenen im Hellboy-Film.
6
Prinz Nuada tötet König Balor
Hellboy 2: Die goldene Armee (2008)
In den besten Szenen eines Hellboy-Films ist nicht unbedingt Hellboy selbst zu sehen, vor allem nicht Guillermo del Toro, der gut darin ist, Nebencharaktere in das Universum einfließen zu lassen. Ein weiterer der überzeugendsten Bösewichte der Reihe ist der Elfenprinz Nuada, der Drahtzieher hinter der Aktivierung der Goldenen Armee, der das Zeitalter des Menschen an sich reißen will. Gegen den Willen seines Vaters, König Balor, beschließt Nuada schließlich, Königsmord und Vatermord zu begehen, um seine Vision Wirklichkeit werden zu lassen.
Während sein Vater kaum zusehen kann, manövriert Nuada geschickt zwischen den Angriffen der gepanzerten königlichen Wache und überwindet sie mühelos, sehr zum Entsetzen seiner übersinnlich gebundenen Zwillingsschwester, Prinzessin Nuala. Schauspieler Luke Goss führt einige beeindruckende Kampfkunstbewegungen aus, die die Aktion glaubhaft machen, während er die eigenen Waffen der Wachen gegen sie einsetzt. Es ist ein bittersüßer Moment, als Nuada den Thron besteigt und unter Tränen seinen Vater tötet, dessen Tod seinen Körper in eine wunderschöne Elfenbeinstatue verwandelt. Von hier aus kann Nuada das letzte Stück der Krone freigeben und so das Kommando über die Goldene Armee übernehmen.
5
Zahnfeen
Hellboy 2: Die goldene Armee (2008)
Die Stärke der Hellboy-Serie liegt in der Kreativität der verschiedenen Monster, denen Hellboy gegenübersteht und die normalerweise interessante Variationen der Standardfolklore darstellen. IN Hellboy 2: Die goldene ArmeeHellboy und der Rest der BPRD treffen auf Zahnfeen, die weit entfernt sind von den freundlichen, Viertelhand gebenden Feen der typischen Folklore. Zunächst niedlich, entpuppen sich diese Kreaturen bald als räuberische fliegende Piranhas, die in der Lage sind, einen erwachsenen Menschen in Sekundenschnelle bis auf die Knochen zu zerreißen, wobei sie mit besonderer Zuneigung die Zähne fressen. Ihre Münder heulen wie ein Zahnarztbohrer, während sie Hellboy und Co. umringen. in Tausend.
Die Situation der Gruppe scheint schlimm, da ihre Waffen gegen die dichte Wolke fliegender Kreaturen, die es schaffen, alle außer Hellboy, Liz und Abe Sapien zu töten, praktisch wirkungslos sind. Als letzten Ausweg ist Liz gezwungen, ihre Kräfte zu nutzen, um in Flammen aufzugehen und alle Tiere zu braten, während ihre Kruzifix-Halskette durch die Hitze weißglühend wird. Glücklicherweise gelingt es Abe Sapien, sich kurz vor Beginn des Feuerwerks hinter den Türen eines riesigen Safes in Sicherheit zu bringen. Eine intensive und kreative Actionszene, in der sich die beliebte Kinder-Actionfigur dreht, es ist schwer, die Zahnfeen zu schlagen Hellboy 2: Die goldene Armee.
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Ich bin feuerfest… und du nicht
Hellboy (2004)
Hellboys „Zuerst zuschlagen, dann Fragen stellen“-Ansatz im Kampf gegen Monster im ersten Film von 2004 bringt ihn in ernsthafte Schwierigkeiten mit Sammael, einem schrecklichen Monster, das von Rasputin erschaffen wurde, um seinen dämonischen Feind zu belästigen. Obwohl Hellboy das Biest schon zuvor besiegen konnte, ist er unendlich resistent gegen physischen Schaden, was ihm den Titel „Hund der Auferstehung“ einbrachte. Im zweiten Kampf tritt Hellboy gegen Sammael in einer klaustrophobischen U-Bahn-Umgebung an.
Der rasante Kampf auf den Bahngleisen bietet viele kreative Momente, von der Krone, die sich gegen Hellboy wendet und ihn aufgrund seines monströsen Aussehens aus dem Zug stößt, bis hin zur Unterseite des Wagens, die Hellboys Hörner vor Hitze glühen lässt, wenn er ihn schlägt. Am Ende ist Hellboy in der Lage, Sammael auf kreative Weise endgültig zu zerstören, indem er seinen Körper als Dirigent nutzt und Wärme auf eine elektrifizierte Eisenbahn überträgt. Hellboy zündet sich ruhig mit seiner flammenden Hand eine Zigarre an und erklärt ruhig:Ich bin feuerfest… und du nicht.”
3
Hellboy gegen Kappa
Hellboy: Schwert der Stürme
In vielerlei Hinsicht eignet sich Hellboy als Charakter besser für Animationen, da allein sein Auftritt in Live-Action-Filmen Stunden auf dem Make-up-Stuhl erfordert. Serie direkt auf DVD Hellboy: Der Animierte nutzte dies aus, indem er Mike Mignolas Originalwerk in einem nicht unähnlichen Stil umwerfend wiedergab Spektakulärer Spider-Man, Eine der besten Spider-Man-Animationsserien. Der erste Film Hellboy: Schwert der Stürme, sieht Hellboy nach Japan reisen, wo er sich mit verschiedenen Yokai-Geistern aus der traditionellen japanischen Folklore verbindet.
Seine denkwürdigste Begegnung ist sein Kampf mit einem Kappa, einem schildkrötenähnlichen Seedämon. Mit der Hilfe eines Dorfbewohners gelingt es Hellboy, seinen wässrigen Gegner in einem erbitterten Kampf zu bekämpfen und ihn schließlich zu besiegen, als es ihm gelingt, Wasser aus seinem untertassenähnlichen Kopf zu vergießen. Diese Szene gibt Hellboy auch die Chance, eine klassische paranormale Untersuchung durchzuführen und den Kappa zu befragen, um Hinweise auf die übergeordnete Verschwörung zu erhalten, während diese schrumpft und stirbt.
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Hellboy lehnt Hecate ab
Hellboy: Blut und Eisen
Hellboys Schicksal als Vorbote der Apokalypse und seine wiederholte Weigerung, dies zu akzeptieren, ist einer der Kerngedanken seines Charakters. Das ist der zweite Teil Hellboy: Die Animation, Hellboy: Blut und Eisen, versteht das vollkommen gut, wie sein Treffen mit einer der wichtigsten ständigen Feinde von Hellboy, der Göttin Hekate, zeigt. Im Film hat Hecate eine heimtückische Präsenz im Hintergrund, die ihren Siedepunkt erreicht, als sie schließlich tief im Untergrund Hellboy gegenübertritt.
Hekate verhöhnt, was sie für ihre Mitgottheit hält, und fragt, warum er ständig auf sein Erstgeburtsrecht als Amung Un Rama verzichten muss, und wirft ihm sein dürftiges Dasein unter Sterblichen vor. Hellboy macht sie wütend, indem er ihren göttlichen Ruf rücksichtslos ignoriert und sie so wütend macht, dass sie riesige Schlangen hinter ihm herschickt und sich schließlich selbst als besessene eiserne Jungfrau dem Kampf anschließt. Diese Szene veranschaulicht Hellboys Hartnäckigkeit, sein Engagement für die Menschlichkeit und seine Weigerung, sich von Umständen beeinflussen zu lassen, mit denen nur wenige Realfilme mithalten können.
1
Waschbärszene
Hellboy: Der krumme Mann
Auch wenn der aktuelle Hellboy-Film viel mehr in Richtung Horror tendiert als jeder andere Hellboy-Film, Hellboy: Der krumme Mann adaptiert Folklore auf erschreckend coole Art und hebt dabei eine Szene besonders hervor. Während einer erschreckenden Untersuchung in den Appalachen muss Hellboy die Hilfe einer formverändernden Hexe in Anspruch nehmen, nur um zu entdecken, dass die leere Haut ihres Körpers der einzige erschreckende Beweis für ihre Existenz ist. Als ihr „vertrauter“ Waschbär zurückkommt, bietet sich Hellboy und BPRD-Neuzugang Bobbie Jo Song ein grausamer Anblick.
Tatsächlich entpuppt sich der Waschbär als die Hexe selbst, die in die Hülle ihres ursprünglichen Körpers zurückkriechen und sich einer zermürbenden Verwandlung unterziehen muss, um frei sprechen zu können. Die praktischen Auswirkungen dieser Szene sind ein schöner Anblick, da der Übergang von der Requisite zum eigentlichen Schauspieler kaum zu erkennen ist. Es sind unheimlich coole Beats wie diese, die bleiben Höllenjunge interessante Filme 20 Jahre später.