10 spannende Raubüberfall-Thriller aus den 1970er-Jahren, die Sie unbedingt sehen sollten

In den 1970er Jahren erschienen zahlreiche packende Raubüberfallthriller, die das Krimi-Genre jahrzehntelang prägten. Raubüberfallfilme der 1960er Jahre wurden üblicherweise nach ihrem Stil kategorisiert. Filme wie Gambit: Wie man eine Million stiehlt Und Ocean’s 11 präsentierte eine Version des Verbrechens, die schmerzlos und höflich war. Das nächste Jahrzehnt sorgte für Aufruhr und führte wieder ein Element der Gefahr ein, das dem Raubüberfall-Genre jahrelang gefehlt hatte.

Einige der besten Raubüberfallfilme aller Zeiten wurden in den 1970er Jahren gedreht, darunter: Hundetag, Mittag Und Stechen. Obwohl diese Filme genauso lustig sind wie frühere Filme wie z Italienische Arbeit oder Nimm das Geld und renne weg Sie haben auch viel Spannung. Die 1970er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem Raubfilme begannen, Humor und Spannung zu vereinen, was den Weg für spätere Klassiker des Genres ebnete. Praktische Effekte, eine clevere Handlung und hervorragende Leistungen sorgen dafür, dass dieser Raubüberfall-Klassiker den Test der Zeit bestanden hat.

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Heißer Rock (1972)

Robert Redford spielt die Hauptrolle in einem verdrehten Kriminalfilm

Heißer Rock wurde in Großbritannien unter einem alternativen Titel veröffentlicht Wie man in vier schwierigen Lektionen einen Diamanten stiehlt. Es erinnert deutlich an den Raubüberfall-Klassiker von 1966. Wie man eine Million stiehlt und das ist klar Heißer Rock strebt nach demselben leichten Humor und überraschender Intensität. Robert Redford spielt den Anführer einer Bande, die einen Vertrag abgeschlossen hat, um einen Diamanten aus einem New Yorker Museum zu stehlen, der vor langer Zeit in Afrika gestohlen wurde.

Heißer Rock handelt von einer Bande, die mehrmals gezwungen wird, einen Diamanten zu stehlen, zuerst aus einem Museum und dann von einer Polizeistation und einer Bank, und nebenbei gibt es zur Sicherheit auch eine Gefängnisausbruchsequenz. Obwohl Heißer Rock Die Absurdität nimmt mit jedem Überfall zu und es gibt einige überraschend spannende Momente. Das bringt die Zuschauer dazu, sich für die glücklosen Betrüger zu begeistern, auch wenn es den Anschein hat, als könnten sie nur scheitern.

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Charlie Varrick (1973)

Walter Matthau versucht nach einem Raubüberfall der Mafia zu entkommen

Zwei Jahre vor der Regie Charlie VarrickDon Siegel half dabei, einen weiteren harten Kerl auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken Schmutziger Harry. Die Rolle des Varrick wurde ursprünglich Clint Eastwood angeboten, doch Walter Matthau wurde stattdessen besetzt, nachdem Eastwood die Rolle abgelehnt hatte. Matthau bringt sein berühmtes Henkerbild zu einem Getreideerntepiloten, der zum Schurken wurde, und porträtiert ihn als einen Charakter, der selbst nach einem erfolgreichen Raubüberfall auf eine Bank von fast einer Million Dollar kein Glück zu haben scheint.

Einige der berühmtesten Rollen von Walter Matthau stellten seine komödiantischen Fähigkeiten unter Beweis Charlie Varrick Es ist ein Neo-Noir-Krimi. mit sehr wenig Grund zum Lachen. Da Varrick von der Mafia verfolgt wird, scheint eine Flucht unmöglich zu sein, also beschließt er, sich ihnen stattdessen zu stellen und einen dramatischen finalen Showdown zu inszenieren. Das Ende enthält viele der aufregendsten Szenen des Films, wie zum Beispiel die Verfolgungsjagd mit dem Flugzeug. Die meisten Raubüberfallfilme sind große Erfolge, aber… Charlie Varrick Es geht nur um die Konsequenzen.

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Harry und Walter gehen nach New York (1976)

James Caan und Elliot Gould spielen in diesem historischen Raubüberfall-Thriller zwei dämliche Diebe

James Caan wird vor allem für seine Rollen in Kriminalfilmen bekannt sein Pate, aber er war auch ein versierter komödiantischer Schauspieler. Harry und Walter gehen nach New York verbündet ihn mit Elliot Gould für einen Raubüberfall, der im späten 19. Jahrhundert spielt. Die Hauptbesetzung wird durch Diane Keaton und Michael Caine vervollständigt, der danach bereits in Raubüberfallfilmen zur Legende wurde Gambit Und Italienische Arbeit in den 1960er Jahren.

Caan und Gould spielen zwei kämpfende Varieté-Darsteller, die beschließen, dass der schnellste Weg in die High Society darin besteht, das Showgeschäft aufzugeben und sich auf einen Banküberfall einzulassen. Sie entdecken, dass sie mit dem besten Bankräuber der Stadt konkurrieren müssen. Kanes Charakter, Adam Worth, basiert auf einem echten Verbrecher, obwohl die Handlung des Films völlig fiktiv ist. Harry und Walter gehen nach New York Es ist ein unterhaltsames Krimidrama, und die feurige Dynamik von Caan und Gould sorgt dafür, dass die Sache interessant bleibt.

Clint Eastwood und Jeff Bridges sind ein lustiges, seltsames Paar

Michael Cimino hat großen Erfolg damit erzielt Hirschjäger, aber sein Regiedebüt war viel einfacher. Thunderbolt und Lightfoot ist ein Krimidrama mit zwei verschiedenen Kriminellen, die eine ungewöhnliche Freundschaft eingehen. Clint Eastwood spielt einen seiner stoischen harten Kerle und Jeff Bridges seinen albernen, entspannten Komplizen. Diese Dynamik bringt die Stärken jedes einzelnen Schauspielers perfekt zur Geltung.

Thunderbolt und Lightfoot ist einer der besten Filme von Jeff Bridges und sicherlich eine seiner repräsentativsten Rollen. Sein Charakter ist der Schlüssel zur Komödie und zeigt eine neue Seite von Clint Eastwoods fadenscheinigem Image. Neben leichtem Humor, Thunderbolt und Lightfoot sorgt außerdem für jede Menge Action, die das Publikum begeistern wird. Gerade Auto-Stunts sind von einer gefährlichen Intensität erfüllt, die nur durch praktische Effekte erreicht werden kann.

6

Fahrer (1978)

Der einflussreiche Thriller von Walter Hill hält gut

Nicolas Winding Refn zitiert Treiber Als einer seiner Haupteinflüsse ist es daher nicht verwunderlich, dass einige der wichtigsten Bausteine Auto fahren auch in Walter Hills Thriller von 1978. TreiberDie mitreißende Atmosphäre und die schockierenden Actionausbrüche hinterließen bei vielen anderen Filmemachern ihre Spuren. Quentin Tarantino und Edgar Wright zählen sich beide zu ihren Fans, und die Beziehung zwischen den Hauptdarstellern scheint auch einen Einfluss auf Michael Manns Raubüberfall-Klassiker „The Heat“ gehabt zu haben.

Jeder Krimi mit diesem Titel Treiber Sie müssen großartige Verfolgungsjagden erstellen. Zum Glück tut Walter Hill genau das. Normalerweise hält er die Kamera tief am Boden und betont so die Geschwindigkeit und die heftigen Kollisionen während der Verfolgungsjagd. TreiberDie größte Stärke des Films sind jedoch nicht seine Actionsequenzen, sondern die Art und Weise, wie er ein faszinierendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen Detektiv und Verbrecher aufbaut. Isabelle Adjani fügt mit ihrer eigenen Agenda eine weitere Ebene der Intrige in Form eines mysteriösen Liebesinteresses hinzu.

5

Le Cercle Rouge (1970)

„Le Cercle Rouge“ ist der Höhepunkt stilvoller Raubfilme aus den 1960er-Jahren

Le Cercle Rouge übersetzt in roter Kreis, aber es ist hauptsächlich unter seinem ursprünglichen französischen Namen bekannt. Le Cercle Rouge ist einer der Eckpfeiler des Raubüberfall-Genres und steht in der Tradition anderer französischer Klassiker wie Rififi Und Bob le Flambert, Regie führte ebenfalls Jean-Pierre Melville. Anders als die Geschichte Bob le Flambert, Le Cercle Rouge äußerst sparsam in seiner Sprache und seinen Bewegungen.

Die letzte Raubszene in Le Cercle Rouge Dies ist eines der besten, die je gemacht wurdenund das wurde viele Male wiederholt. Der Überfall findet praktisch ohne Dialog, Musik oder Lärm statt. Mit den schwarz maskierten Kriminellen zeigt Melville, wie viel er mit der Sprache des Films und den kleinsten Bewegungen seiner Augen und Hände anfangen kann. Dies ist eine noch weiter verbesserte Version Grand-SlamRaubüberfall, der drei Jahre zuvor stattfand, aber Le Cercle Rouge macht einen besseren Job beim Aufbau von Einsätzen und Charakteren.

4

Lupin III: Das Schloss von Cagliostro (1979)

Hayao Miyazakis erster Spielfilm ist eine außergewöhnliche Leistung des berühmten Diebes

Obwohl dies sein Regiedebüt war, Lupin III: Das Schloss von Cagliostro Gilt als einer der besten Filme von Hayao Miyazaki. Da es lange vor der Gründung von Studio Ghibli durch Miyazaki entstand, Schloss von Cagliostro unterscheidet sich oft von seinem späteren Werk, ist aber genauso unterhaltsam und süß. Dies ist ein großartiges Schaufenster für Lupin III, den charmanten Dieb, der sein Debüt in einem Manga gab und dann in mehreren Filmen und Fernsehsendungen auftrat.

Schloss von Cagliostro gibt Miyazaki die Gelegenheit, sein Gespür für animierte Szenen unter Beweis zu stellen. Die Verfolgungsjagd ist besonders spannend, aber es gibt auch einige kreative Schlachten, die das Spiel aufpeppen. Schloss von Cagliostro Großartiger Familienraubfilm. Die Erzählung enthält Elemente der Fantasie und des Abenteuers, während Lupin III Falschgeld zu einem finsteren Schloss verfolgt, wo er eine mysteriöse Armee vorfindet, die von einem korrupten Grafen kontrolliert wird.

3

Hundetagnachmittag (1975)

Al Pacino glänzt in einer wahren Raubüberfallgeschichte

Hundetag, Mittag ist einer von Al Pacinos besten Filmen und seine Leistung brachte ihm seine vierte Oscar-Nominierung in vier Jahren ein. Dies vereint ihn wieder mit seinem Pate Co-Star John Cazale spielt zwei Bankräuber, deren Plan schief geht, als die Polizei auf der Straße auftaucht, was zu einer langwierigen Geiselnahme in der New Yorker Sommerhitze führt. Hundetag, Mittag ist einer der relativ wenigen Raubüberfallfilme, die auf dem wahren Leben basieren. Der eigentliche Raubüberfall ereignete sich 1972 in Brooklyn.

Dafür sorgt die Führung von Sidney Lumet Hundetag, Mittag bleibt durchweg spannungsgeladen und spannend, ist aber auch ein lustiger Kriminalfilm über zwei Diebe unter Dauerstress. Auch wenn es sich hierbei keineswegs um eine reine Komödie handelt, ist Pacinos Auftritt so unterhaltsam, dass man leicht den schwarzen Humor des Unglücks seiner Figur erkennen kann. Hundetag, Mittag zeigt auch den sensationellen Strudel der Medien und wie große Menschenmengen Gewalt und Drama wie einen Zuschauersport behandeln.

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Die Einnahme von Pelham Eins, zwei, drei (1974)

Die Originaladaption ist immer noch die beste

1974er Jahre Gefangennahme von Pelham Eins Zwei Drei ist die erste von drei Verfilmungen des gleichnamigen Romans von Morton Freedgood. Auch wenn die Fassung von 2009 mit Denzel Washington einige spannende Momente bietet, kommt sie qualitativ nicht annähernd an die Qualität des Originals heran. Gefangennahme von Pelham Eins Zwei Drei erzählt die Geschichte einer Gruppe von Kriminellen, die einen beladenen New Yorker U-Bahn-Wagen entführen und ein hohes Lösegeld für die Freilassung der Geiseln fordern.

Gefangennahme von Pelham Eins Zwei Drei behält das Geschehen über und unter der Erde im Auge und betritt einen U-Bahnwagen und eine Polizeistation, während sie ihre Aktionen koordinieren. Es ist eine aufregende Fahrt mit einer einfachen, aber effektiven tickenden Uhr.. Gefangennahme von Pelham Eins Zwei Drei schafft es, die nervöse Anspannung mit einigen spontan witzigen Momenten auszugleichen. Trotz alledem ist es unermüdlich unterhaltsam. Die farbigen Namen von Dieben werden in vielen Raubfilmen wiederholt, darunter auch Verrückte Hunde.

1

Stachel (1973)

Paul Newman und Robert Redford schließen sich zu einem großen Betrug zusammen

Stechen Die Hauptrollen spielen Paul Newman und Robert Redford als zwei Betrüger, die sich während der Weltwirtschaftskrise in Chicago zusammentun. Stechen verwendet Ragtime-Musik, Titelkarten und sogar das zeitgemäße Universal Pictures-Logo, um ein charmant detailliertes Porträt der 1930er Jahre zu zeichnen. Dabei zieht er Parallelen zwischen der schwer fassbaren Idee des amerikanischen Traums, die sich während der Weltwirtschaftskrise durchsetzte, und der subversiven Freude an Raubüberfallfilmen. IN StechenAus amerikanischer Sicht ist jeder ein Betrüger.

Obwohl Stechen Hält sich an einige bewährte Konventionen des Raubüberfall-Genres, wie zum Beispiel die Idee, dass der Verstand die Muskeln überwiegt und der kleine Kerl die Reichengrenze erreicht, ist dies ein einzigartiger Film. Die Komplexität des Betrugs macht es aus Stechen Sehr unterhaltsam, gepaart mit guter Laune und freundlichen Verlierercharakteren. Trotz Stechen Dies ist eine sorgfältig konstruierte Fantasie, die dennoch ein gewisses Maß an Risiko birgt, weil sie schon früh zeigt, wozu Lonnegan fähig ist.