10 Filme der 1960er Jahre, die als Meisterwerke gelten

Obwohl die 1960er Jahre lange Zeit sind, sind viele der besten Filme von Jahrzehnten genauso überzeugend wie immer. In allen Genres der 60er Jahre wurden die Klassiker veröffentlicht, die dem Test der Zeit standhalten und zu den besten Filmen gehörten, als die LIBs gedreht wurden. Aus dem klassischen Horror wie Psycho In solchen Komödien Absolvent, In den Annalen der 1960er Jahre finden Sie für jeden etwas für jeden, auch wenn einige Leute nicht glauben, dass alte Filme für sie sind.

Die 1960er Jahre wurden zu einem zentralen Jahrzehnt für die Geschichte des Films, da die Ideale von Old Hollywood verschwunden waren, um Platz für eine neue Generation zu befreien. Dies bedeutete, dass der alte Hollywood -Klassiker mochte Der Klang der Musik Stellen Sie sich neben die Embleme des neuen Hollywoods 2001: Space Odyssey. Diese widersprüchlichen Stile bedeuten, dass es aus den 60ern eine breite Palette hervorragender Filme gibt, die sich all die Jahre später noch gesehen haben.

10

Psycho (1960)

Alfred Hitchcocks Horrorklassiker bildet immer noch ein Genre

Alfred Hitchcock hat bereits eine lange und erfolgreiche Karriere verabschiedet, als er es tat Psycho, Dies zeigte jedoch, dass er immer noch die Möglichkeit hatte, Innovationen einzuführen. Der Horrorklassiker gilt heute als einer der besten Filme von Alfred Hitchcock und zeigt einen stilistischen Kauen, der mit Erfahrung einhergeht. Hitchcock dringt tief in die Tricks der Tricks ein, um mehrere Kultszenen zu kreieren, die überhaupt nicht wie das sind, was vor ihnen war.

Psycho Betont den Status von Hitchcock als Meister eines Geheimnisses, insbesondere in den frühen Szenen zwischen Marion Crane und Norman Bates. Trotzdem ist es auch ein wunderbar geschaffenes Rätsel des Mordes, reich an dramatischer Ironie. Nach einer schockierenden Wendung in der Mitte des Punktes, Psycho Verändert den Takt, ohne seine Intensität zu verlieren. Seine Fähigkeit, zwei Genres ohne Kompromiss zu finden. Psycho Es wird oft als einer der besten Filme von Alfred Hitchcock angesehen.

9

Wohnung (1960)

Billy Wilders Winter gleicht die Komödie mit der Tragödie aus

Billy Wilder erwarb sich einen Ruf als einer der besten Direktoren von Hollywood -Komödien, aber er hatte auch eine Reichweite, um feste Dramen zu schaffen, als er wollte. Wohnung oft als frische Komödie auf die Weise beschrieben Einige mögen heiß – Mit Jack Lemmon in der Titelrolle für Wilder wieder – aber sein schneller Comedy -Dialog und seine festliche Atmosphäre können die Dunkelheit der Geschichte nicht zu lange verbergen.

Wohnung So schnell wie jeder der Filme von Wilder und seine Beobachtungen des modernen Lebens so nahe am Haus, aber dies gilt für einige schwierige Themen. Die nutzlose Leistung von Shirley McLain ist der Schlüssel zur Navigation bei TonschwankungenSie hat ein Comedy -Hacking -Feld, um mit Lemmon und dramatischen Fähigkeiten Schritt zu halten, um etwas Dunkleres und Düsteres zu verschieben. Wilder zeigt auch eine clevere Berührung, die das Versprechen einer intellektuellen Komödie erfüllt und die Grenze des Genres in Frage stellt.

8

Spielzeit (1967)

Experimentelle Komödie Jacques Tati lässt sich von einem Stummfilm und einer Animation inspirieren

Jacques Tati Spielzeit Dies ist ein französischer Film, der keine Französischkenntnisse erfordert, da der einzige Dialog aus Ecken, durch Wände oder von Fenstern zu hören ist. In einer bestimmten Stadtlandschaft von Tati werden Informationen unter Verwendung visueller Effekte und breiten Cartoon -Gesten übertragen. Monsieur Tati Gulo widerspricht dieser Welt ständig, als hätte jeder ein implizites Verständnis seiner Regeln.

Spielzeit Brillante Satire des modernen LebensVerwenden von Methoden aus einem Stummfilm und einem Cartoon der alten Schule, um eine Stadt als außerirdischen Planeten darzustellen. Tati macht sich auf den Weg durch die Straßen auf der Suche nach Bedeutung, ständig mit anderen Menschen konfrontiert und macht sich in der Regel zum Narren, aber am Ende ist er der einzige Charakter, den die Zuschauer erzählen können. Bevor er die Welt um ihn herum in die Kakophonie des Chaos neigt, ist er der einzige, der seine Absurdität zu stören scheint.

7

Gut, schlecht und hässlich (1966)

Classic Western ist immer noch schwer zu gewinnen

Sergio Leone Dollar Die Trilogie trug dazu bei, dem westlichen Genre neues Leben einzuhauchen, und begann auch die Karriere von Clint Eastwood als einer der größten Filmstars der Welt. Gut, schlecht und hässlich Es ist der letzte Film in der Trilogie und wird oft als der beste bezeichnet. Dank einiger aufregender Auftritte, Leons Auge auf Drama und Die berühmte Bewertung von Annio Morricone.

Eastwood scheint, als wäre er geboren worden, um eine Person ohne Namen zu spielen. Er strahlt ohne besonderen Dialog leichtes Charisma aus und bildet ein Drittel aus überzeugender Dynamik mit Lee Van Clip und Eli Walllah. Die Art und Weise, wie diese drei Charaktere in ihrer unangenehmen Allianz interagieren, ist eine Quelle endloser Drama. Leone hat eine Eleganz für ein Paar hektischer Aktionen mit überzeugenden Details des Charakters.

6

Absolvent (1967)

Die Komödie des Erwachsenenalters ist immer noch relevant

Absolvent Die Stars von Dustin Hoffman in einem seiner größten Absolventen als College -Absolvent, der nicht weiß, wie man mit den nächsten Schritten seines Lebens umgeht. Trotz der Tatsache, dass er Jahrzehnte hat, ist er heute noch mit Absolventen oder einem jungen Mann verwandt, der der Krise der Identität gegenübersteht. Benjamin Braddok rät seinen Eltern und Freunden ständig darüber, was sein nächster Schritt sein sollte, aber dieser Rat wird nie angefordert und nie relevant.

AbsolventDas Ende stärkte seinen Platz als Klassiker und sie sprechen immer noch darüber über ihre Mehrdeutigkeit und Melancholie. Benjamin und Elaine haben ihre Eltern vielleicht herausgefordert, aber letztendlich ist dies ein pyrischer Sieg, der nicht besser ist als zuvor. Dies ist der letzte emotionale Hammer des Films, der den Zustand des Spiels schickt, aber hauptsächlich das Licht behält. Als bedeutender Soundtrack sind Benjamin und Elaine im Dunkeln.

5

Töte The Mockingbird (1962)

Anständige Adaption eines klassischen amerikanischen Romans

Töte den Spottdrossel Es ist ein seltenes Beispiel für die Anpassung eines Buches, das fast überall bewundert. Dies ist teilweise darauf zurückzuführen, dass die warme und weise Verkörperung von Gregory Pek Finch ein ideales Gießen ist. Pek erweckt die literarische Ikone zum Leben, und seine Anwesenheit, insbesondere in den Szenen des Gerichtssaals, ist völlig charmant. Finch ist ein edler Held, den die Menschen danach streben sollten, ähnlicher zu sein, und repräsentiert im Kontext der Geschichte auch die ermutigende Vision der Nation.

Töte den Spottdrossel Dies ist ein nerviges Studium der Rassenpolitik in Amerika des 20. Jahrhunderts. Natürlich gibt es eine magere Hoffnung, in dieser Welt Gerechtigkeit zu finden, aber es gibt auch Kräfte, die die grundlegende Würde und den Anstand entziehen können. Durch die Augen eines neugierigen Kindes sichtbar, sichtbar, Töte den Spottdrossel Legt die Ungleichheit der Nation. Dies ist der Film, der Essen zum Nachdenken bietet, einigen schönen Auftritten auferlegt und ein Regisseur, der die Arbeit für sich selbst sprechen lassen möchte.

4

Gelbes U -Boot (1968)

Bitles animierte Klassiker schüttelten die Umgebung

Gelbes U -Boot Es ist einer der schönsten und düstersten Filme der 1960er Jahre, aber manchmal kommt es aufgrund seiner Verbindung mit den Beatles außer Sichtweite. Obwohl die Gruppenfans viel Liebe finden werden, hat der Film auch endlose Schätze für die Uneingeweihten. Dies ist ein Kunstwerk, das es verdient, von seinen eigenen Tugenden bewertet zu werden, und nicht nur als Ausweitung der künstlerischen Schlussfolgerung der Beatles.

К ° on ченнützen в кру с lang Gelbes U -Boot Er bewies, dass in der Umwelt ein großes Potenzial in der Umwelt gab. Kombinieren von Animationselementen mit einer Hand mit einem Foto und Collage, Gelbes U -Boot Schafft eine kaleidoskopische Landschaft der Träume, die die Grenzen dessen überschreitet, was zu dieser Zeit als möglich galt. Der Bitles -Soundtrack ist eine perfekte Unterstützung.

3

Lawrence Arabian (1962)

Epische Pause

In einigen Kreisen gilt dies immer noch als Zeremonie für jede echte Synifikation zu beobachten Lawrence Arabien Auf der großen Leinwand. Dies fasst die beeindruckende Attraktivität des Films zusammen und hat immer noch das Recht, das verzauberte Publikum zu behandeln. In der modernen Zeit, in der CGI und endlose Möglichkeiten auf dem Bildschirm vorherrschen, ist es schwierig, einen großen Einfluss zu wiederholen Lawrence ArabienGroße Wüstenlandschaften und eine breite Orchesterpartitur.

Episch in jeder Sinne des WortesIN Lawrence Arabien Es hat eine Geschichte und mehrere herausragende Leistungen, die seiner breiten Kinematographie entsprechen. Die Geschichte nutzt den liberalen Ansatz für die wirkliche Geschichte dieser Lawrence, aber seine künstlerischen Halbruben können leicht vergeben werden, wenn man bedenkt, wie interessant das Endprodukt ist. Jetzt mehr als 60 Jahre später Lawrence Arabien Die Serie ist in der Entwicklung, wird aber bemüht, dem Einfluss des Films zu entsprechen.

2

Sound of Music (1965)

Klassisches Musical, das nicht alt wird

Obwohl das Musical heute relativ selten das beste Bild gewinnt, wurden die 1960er Jahre produziert Die Geschichte von Vesaide, meine schöne Dame, der Klang der Musik Und Oliver! Diese Musicals genießen jetzt unterschiedliche Beliebtheit, aber Der Klang der Musik Dies ist derjenige, der dem Test der Zeit standhält. Die charmante zentrale Leistung von Julie Andrews ist nur ein großes Unentschieden, während der Soundtrack viele Songs hat, die immer noch als Klassiker gelten.

Obwohl Der Klang der Musik Es basiert frei auf der wirklichen Geschichte, es ist auch reich an einer erfinderischen Geschichte über Liebe und Hoffnung während der großen Turbulenzen. Musik mag der größte positive Film sein, aber sie hätte nicht ohne ihre inspirierende Botschaft funktioniert. Der Klang der Musik repräsentiert glamouröse Musicals von altem HollywoodWas einen scharfen Kontrast zu den naturalistischeren Musicals des Films schafft, die heute in der Regel geschaffen werden.

1

2001: Space Odyssey (1968)

Stanley Kubrick von Wissenschaft und Belletristik ist ein großartiges Spektakel

Nur wenige Filme wirkten sich tief auf das Genre der Science -Fiction -Genre aus 2001: Space Odyssey hatteDas Feld ist sowohl ästhetisch als auch thematisch, 2001 Inspirierte Filme wie Alien, Star Wars Und unzählige andere. Trotz der Tatsache, dass seine Bilder unendlich gefälscht und verarbeitet werden, behält er seine Stärke immer noch bei, um das Publikum zu bezaubern. Dies liegt an der Tatsache, dass das Talent von Stanley Kubrick für ein filmisches Spektakel eine Reihe unendlich aufregender Bilder verursacht.

Viele von 2001Die stabilsten Motive geben keine einfache Erklärung ab, da sie beabsichtigt sind, um zu fühlen und nicht metaphorisch zu sehen. Das Ergebnis ist ein Science -Fiction -Film über die Grenzen des menschlichen Bewusstseins, der jeden Versuch in Frage stellt, seine Bedeutung zu entschlüsseln, und sein charmantes Geheimnis lädte jahrzehntelang weiterhin ein neues Publikum ein. 2001 Es wird als einer der besten Filme von Stanley Kubrick unter einigen harten Wettbewerben bewertet.