10 am meisten unterschätzte Auftritte in Martin Scorsese -Filmen, eingestuft

Filme Martin Scorsese Sie zeigten einige der größten Filme aller Zeiten, aber es gibt so viele Rollen, die von gemeinsamen Zuschauern stark unterschätzt wurden. Während die Mehrheit das unglaubliche Erbe von Robert de Niro in der Rolle von Travis Bikel in wissen wird Taxifahrer oder Leonardo DiCaprio in der Rolle von Jordan Belfort in Wolf mit Wand -StrithEs war wirklich nur die Spitze des Eisbergs. Obwohl Scorsese dafür bekannt ist, dass viele Filme an Männern orientiert werden, hatte er für fast sechs Jahrzehnte der Filmproduktion auch einige wirklich auffällige Auftritte der Schauspieler.

In den besten Filmen über Scorsese wurden intensive und denkwürdige Charaktere so viele präsentiert, dass selbst seine erfolgreichsten Filme Performances zeigen, die in größeren Gesprächen rund um seine Arbeit bleiben. Während seine Zusammenarbeit mit De Niro und DiCaprio der Schlüssel zu seiner langen Attraktivität wurde, gibt es so viele auffällige Namen, die in seiner Arbeit transformierende und überzeugende Leistungen erhalten wurden. Mit Dutzenden von Filmen in seinem Namen, Es gibt so viele wundervolle Rollen Scorsese zu bewertenFeld

10

Gryffin Dunn als Paul Hickett

Nach mehreren Stunden (1985)

Die Hauptfiguren der Filme von Martin Scorsese sind normalerweise mit rücksichtslosen Gangstern oder zutiefst besorgten Arten von Außenstehenden verbunden, aber das ist sicherlich Nach einigen StundenDas Feld als wilde und surreale schwarze Komödie über eine seltsame und reiche Nacht in New York, Paul Hickett hat in den 1980er Jahren den Neoliberalismus in den 1980er Jahren perfekt gefangen genommen Mit der Aufführung, die die besten Komödien mit einem Antrieb mit dem Film Noir mischte.

Was mit der Tatsache begann, dass Paul mit einer schönen Frau sprach, verwandelte sich bald zu einer endlosen Reihe von Unglücksfällen, als er sorgfältig versuchte, aus dem Bezirk Manhattan Soho nach Hause zurückzukehren. Unterwegs eroberte Hickett sexuelle Enttäuschung und einen Gewinn, der mit dem Versuch verbunden ist, in einer großen Stadt Sex oder sogar Liebe zu finden. Als neuester Film über Scorsese, der keine Adaption oder ein biografischer Film ist, ist Nach einigen Stunden Er demonstrierte das unterschätzte Talent des Regisseurs, wild originelle Charaktere zu fangen.

9

Sandra Bernhard wie Masha

Comedy King (1982)

Während viele Fans des Kinos einverstanden sind, dass Robert de Niro eine seiner ungewöhnlichsten und interessantesten Auftritte im Film von Martin Scorsese als kämpfendes Seil von Puppen in den Film gegeben hat König der KomödieDieser satirische Film war voller unglaublicher Hilfsaufführungen. Zusammen mit De Niro fiel Sandra Bernhard wie Masha auf, ein weiterer geistig unausgeglichener Fan der Nacht -Spieler Jerry Langford, der in seinen bedrohlichen Entführungsplan eingewickelt wird.

Masha war wirklich eine der aufregendsten und verstörendsten weiblichen Charaktere Scorsese, als sie die multiple Psychologie des obsessiven Stalker perfektionierte. Als wahnhafter Romantik, der mehr als bereit war, Rupert zu einem zunehmend verrückten und zufälligen impulsiven Handeln zu ermutigen, war seine spontane Natur von zentraler Bedeutung, um zu verstehen, wie die Freundschaft des Paares sich gegenseitig die geistige Gesundheit des anderen ermöglichte. Mit der Fähigkeit, die Szene aus dem großen Schauspieler de Niro und dem Kult -Komiker Jerry Lewis zu stehlen, Bernhard hielt sich selbst fest und stach unter dieser gefalteten Komposition auf,Feld

8

Villem Dapo als Jesus

Die letzte Versuchung Christi (1988)

Als Martin Scorsese eine widersprüchliche Entscheidung traf, den sich teilenden Roman von Nicos Kazanzakis anzupassen Die letzte Versuchung ChristiEr hatte eine schwierige Aufgabe in den Händen, wenn es um die Rolle Jesu Christi ging. Glücklicherweise landete Scorsese auf Willem Defoe, einem Schauspieler, der eine emotionale Reichweite und eine erstaunliche Gegenwart hatte, die notwendig war, um den buchstäblichen Sohn Gottes festzuhalten. In einer unverarbeiteten und menschlichen Leistung, Dafoe trat in die Konflikt Natur Christi im Roman von Kazanitsakis ein Als er sich bemühte, sich mit der Opferlast abzufinden, legte sein Vater es seiner Existenz.

Dank von Folter und zweifelhaftem Bild stand Defoe wie Jesus vor den traditionellen Bildern Christi, um eine Person hervorzuheben, die ihre eigene Göttlichkeit in Frage stellte und sogar seiner Rolle des Messias widerstand. Es gibt eine Verwundbarkeit und ein Wunsch nach Romantik, der ein tiefes Gefühl für den Verlust der Geschichte Christi fügte, die nicht oft untersucht wird Magdalene. Während Scorsese tatsächlich mit Anschuldigungen der Blasphemie zu tun hatte Die letzte Versuchung Christi Es gab einen zutiefst spirituellen Blick auf die menschliche Seite Jesu.

7

Andrew Garfield in der Rolle von Sebastuu Rodriguez

Stille (2016)

Während Andrew Garfield zum ersten Mal einen Namen mit Rollen in exzellenten Filmen machte, wie z. Soziales Netzwerk Oder als Teenager mit einem Web Peter Parker in Ein erstaunlicher Spider-ManEs war in Martin Scorsese Schweigen dass er seinen Schauspieltalenten die völlig neue Seite zeigen sollte. In der Rolle von Sebastuu Rodriguez, dem Jesuitenpriester des 17. Jahrhunderts, reiste durch Japan, um seinen vermissten Mentor zu finden und das Christentum zu verbreiten. Garfield eroberte die schmerzhafte Intensität des ursprünglichen Romans Shūsaku Endō Wie er unter einer schweren Glaubenskrise litt.

Schweigen Fortsetzung der langen Tradition von Scorsese des Kampfes gegen den Glauben an seine Filme. Die überarbeitete Art und Weise, mit der Garfield seine zurückhaltende Natur spielte und auch mit Leistungen mit großen emotionalen Ausbrüchen verstopft wurde. Mit dem gleichen beeindruckenden Anlass von Adam Driver wie ein Kollege, ein Priester Francisco Garup, trotz seines Namens, Schweigen Ob es einen Film mit lauten und unvergesslichen Darbietungen gab, die viel mehr Anerkennung des mittleren Films verdienen.

6

Michelle Pfeiffer als Ellen Olensk

Die Ära der Unschuld (1993)

Als nachdenkliches Studium der zurückhaltenden Natur, der emotionalen Sehnsucht und der unausgesprochenen Etikette einer High Society im New York des 19. Jahrhunderts subtile Macht Die Ära der Unschuld Oft vergessen sie unter Verbrechen und Gangsterfilmen, für die Martin Scorsese besser bekannt ist. Es war eine echte Schande, da er nicht nur die großartigen Auftritte von Daniel Day-Luis und Winona Ryder aufwies, sondern auch Michelle Pfeiffer in einer ihrer besten und am meisten unterschätzten Rollen zeigte.

Wie Ellen Olensk Pfeiffer verkörperte einen ruhigen Ungehorsam der rebellischen jungen Frau in der eleganten Welt, der sie sich weigert, sich vollständig zu erfüllenDas Feld, während der Charakter eine willensstarke und entschlossene Natur hat, gibt es eine ruhige Traurigkeit, die weiß, dass er den Beschlag der Gesellschaft und die Erwartungen, die sie getroffen hat, niemals wirklich vermeiden kann. Die Ära der Unschuld Er war ein Film über die Charaktere, die zu einer bestimmten Zeit und an dem Ort sowie mit Hilfe kleiner Gesten und einer nichtwarteten Zunge erfasst wurden. Der Pfifer hat ihn wunderschön gefangen.

5

Katie Moriarty als Vicki Lamotit

Hektarer Bull (1980)

Tschüss Hektischer Stier Heute wurde es als vielleicht der größte Sportfilm in Erinnerung bleiben, als er gedreht wurde, und die transformierende Aufführung von Robert de Niro wurde zu Recht ein breites Lob erhalten. Dieses Erbe wird nicht an Katie Moriarty als Vika Lake teilnehmen. Als unbekannte Schauspielerin zu dieser Zeit Moriarty war erst 18 Jahre alt, als sie verlassen wurde Hektischer StierTrotzdem war es möglich, sich von de Niro und Joe Sands abzuheben. Mit Zuversicht und Intensität ist es leicht zu verstehen, warum der Anfänger -Boxer Jake Lamotit von einer jungen Frau so beeindruckt wurde.

Trotzdem tauchte die frühe Romanze zwischen Jake und Vicki bald ein, da der Boxer ein beleidigender, kontrollierender und eifersüchtiger Ehemann war. Es war in ihrem Bild, wie eine Frau, die in einer grausamen Ehe steckte, dass Moriarty wirklich herausfiel, weil ihr Charakter ihre Intensität behielt und nie als schwaches Opfer dargestellt wurde. Beobachtung, wie Vicki ihre Situation überwältigte, die Scheidung fortsetzte und feststellte, dass die Sorgerecht für ihre Kinder eine Aufführung der Meisterklasse war.

4

John Hill als Donny Azoff

Wolf mit Wand -Strite (2013)

Die erstaunliche und empörende Leistung von John Hill als Donny Azoff in Wolf mit Wand -Strith Er war von zentraler Bedeutung, um seinen Ruf als unhöflicher Comedic -Schauspieler in der Aufführung im Zusammenhang mit Jadd Apatou zu überwinden. Hill sticht nicht nur unter den Schauspielern hervor, zu denen Leonardo DiCaprio, Margot Robbie und Matthew McConahi gehörten, sondern sein vollständiges Engagement für seine Rolle brachte ihm die Nominierung des Oscar für den besten Schauspieler. Mit falschen Zähnen, einzigartigen Manieren und der Bereitschaft, in seiner Rolle zu verschwinden, einer Kombination aus Gier, Unsicherheit und Korruption, die Hill in diesen Teil durchdrang, näherte sich idealerweise seiner grausamen Welt des Betrugs und der Korruption.

Während Donnie Azoff ein ziemlich verabscheuungswürdiger Charakter war, bedeutete die unglaubliche Chemie, die Hill mit DiCaprio hatte, in ihren immer mehr Drogen und übermäßigen Ergebnissen auch einen hübschen Aspekt von Bromanen. Wolf mit Wand -Strith Ausgewogene Komödie und Drama, als das Publikum wie Belforts DiCaprio als Ausflug als Donnies Leben wurde mit rücksichtsloser Entlassung außer Kontrolle geratenDas Feld der Rolle von Azoff wurde zu einem entscheidenden Moment im Charakter von Hill und signalisierte, das neue Kapitel für den Schauspieler zu betrachten.

3

Ellen Burtin als Alice Hayatt

Alice lebt hier nicht mehr (1974)

Trotz der Tatsache, dass es in den Filmen von Martin Scorsese viele wundervolle weibliche Charaktere gab, werden viele schockiert sein, das zu lernen Alice lebt hier nicht mehr Er war das einzige Beispiel für weibliches Heroin bei der Dreharbeiten zum Regisseur. Es war eine echte Schande, weil Die Rolle von Ellen Burtin als Alisa Hayatt war eine der psychisch reichsten und attraktivsten Charaktere von Scorsese.Das Feld als Geschichte über eine schwierige Reise einer kürzlich verwitweten Frau, um ein besseres Leben für sich und ihren Sohn zu finden, Alice lebt hier nicht mehr Er eroberte die bedeutungslose Aufgabe, eine junge, einsame, kämpfende Mutter zu sein.

Was in Bersins Rede als Alice so beeindruckend war, war, dass sie sie viel mehr als einen einzigen dimensionalen Charakter im Stil darstellte. Alice hatte die Komplexität und Tiefe, was sie schwierig machte und manchmal offensive Beziehungen noch tragischer. Als verletzlicher, starker, aber auch verwöhnter Charakter konnten die Zuschauer Alice als Frau auf der Suche nach persönlichem Wachstum beziehen und nur versuchen, im Moment alles zu tun.

2

Jack Nicholson als Frank Costello

Links (2006)

Während Jack Nicholson noch einige weitere Rollen im Kino hatte, bevor er inoffiziell von der Schauspielerei zurücktrat, war seine Zeit als Frank Costello in Martin Scorsese Links vertreten den letzten meisten des Schauspielers. Mit der Besetzung, zu der auch Leonardo DiCaprio, Matt Damon und Mark Walberg gehörten, die Rolle von Nicholson in Links Manchmal fühlt er sich unterschätzt, da er diesen Film in seinem besten Status wirklich verstärkte, der das Bild mit einer Aufführung gewann, die grausam, chaotisch und sadistisch war.

Sehen Sie sich an, wie Nicholson die Landschaft im Film über Scorsese kaute, die einzig enttäuschende Sache, wenn man sie sieht Links Er wollte, dass er viel früher mit dem Regisseur zusammenarbeitet. Die übermäßige Natur von Costello machte Wetten Links Noch mehr Nägelstücke, da sich das Publikum darauf freute, dass er erkannte, dass Billy Kostigan tatsächlich ein geheimer Agent war, der in sein Team eindrang. Als eine der großen Leistungen in Nicholson, seine Rolle in Links verdient es, in der Nähe zu stehen Einer flog über das Kuckucksnest Und Chinatown in seinem angesehenen ErbeFeld

1

Nicholas Cage als Frank Pierce

Identifizierung der Toten (1999)

In der umfangreichen Karriere von Martin Scorsese, Identifizierung der Toten Es kann einfach sein am meisten unterschätzter Film sein, die Hauptrolle von Nicholas Cage ist die am stärksten unterschätzte Leistung. Diese verfolgende und intensive Geschichte folgte 48 Stunden im Leben von Frank PierceDepressive Sanitäter New Yorka. Als Idee der emotionalen und psychologischen Erschöpfung eines verbrannten Schlafes, eines Krankenwagens, ist Frank vor Schuldgeschäften für diejenigen, die er nicht gerettet hat, und leidet unter den Halluzinationen eines streunenden Teenagers, dessen Wiederbelebung er ruinierte.

Als Person, die am Rande der geistigen Gesundheit und des Wahnsinns balanciert, Identifizierung der Toten Es war eine ideale Rolle für den einzigartigen Schauspielstil von Käfig. Als eine auf Verletzungen basierende Rede kann Frank Pierce zu einer langen Liste widersprüchlicher Hauptfiguren des Drehbuchautors Paul Sherseze hinzugefügt werden, wie er auch schrieb TaxifahrerIN Hektischer StierUnd Die letzte Versuchung ChristiDas Feld für den Moment Identifizierung der Toten Es kann für einige Zuschauer zu düster sein, seine Anästhesie -Erzählung hat ihn zu einem von Martin Scorsese Die interessantesten und aufregendsten Filme.