Regisseur Daniel Minahan verrät in Fast Horses, welche Anziehung Muriel und Julius zueinander empfinden [TIFF]

Von Regisseur Daniel Minahan, Auf schnellen Pferden wurde am Samstag, den 7. September, beim Toronto International Film Festival uraufgeführt. Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Shannon Pufahl aus dem Jahr 2019 und spielt im Amerika der 1950er Jahre. Die Geschichte handelt von den Frischvermählten Muriel und Lee, die nach San Diego ziehen, um ein neues Leben zu beginnen. Unterdessen kehrt Lees Bruder Julius aus dem Koreakrieg zurück und überwacht ein Casino in Las Vegas. Durch eine überraschende Reihe von Ereignissen geraten Muriel und Julius auf eine ähnliche, aber gefährliche Reise, die sie auf unerwartete Weise zusammenbringt.

Auf schnellen Pferden hat eine Reihe von Sternen, mit Daisy Edgar-JonesJacob Elordi, Will Poulter, Diego Calva und Sasha Calle bilden die Hauptbesetzung. Minahan, der auch als Produzent des Films fungiert, sagt, er fühlte sich von Pufahls Originalgeschichte angezogen, weil sie keinen traditionellen Antagonisten hat. Der Regisseur glaubt, dass das eigentliche Hindernis darin besteht, dass Muriel und Julius darum kämpfen, authentisch zu sein, ungeachtet dessen, was das für ihre Mitmenschen bedeutet. Minahan nahm die Herausforderungen an, die mit der Adaption des Buches einhergingen, und sagt, er sei stolz auf das Endprodukt.

Bildschirmrede interviewte Minahan während des Toronto International Film Festival über die Dynamik von Muriel und Julius Auf schnellen Pferdendie Bedeutung der Atombombenszene und die Erweckung des Amerikas der 1950er Jahre.

Minahan glaubt, dass die Zuneigung von Muriel und Julius zueinander einzigartig ist

„Ich denke, sie ergänzen sich wirklich und es ist die Art von Anziehung und Zuneigung, die ich noch nie zuvor dramatisiert gesehen habe.“

Screen Rant: Können Sie uns ein wenig über die Anziehungskraft erzählen, die Muriel und Julius füreinander empfinden, und darüber, wie sie als Gegenspieler bei der Suche nach ihrer eigenen Version des amerikanischen Traums dienen?

Daniel Minahan: Ich denke, dass dies in erster Linie ein Film über Verlangen ist, und diese beiden Charaktere, Muriel und Julius, treffen sich und fühlen sich sofort zueinander hingezogen. Wir wissen nicht, ob es Liebe, sexuelle Anziehung oder Zuneigung ist. Und je weiter der Film voranschreitet, desto mehr wird uns klar, dass sie sich wirklich wiedererkennen. Sie erkennen etwas ineinander. Sie sind beide seltsam, beide aufmerksam, und je besser wir sie kennenlernen, desto mehr wird uns klar, dass sie beide versuchen, ihr wahres Selbst zu finden und die seltsame Unterwelt von Las Vegas und San Diego erkunden.

Und ich denke, das ist eine der großartigen Verbindungen zwischen den beiden, nämlich dass sie sich sehen und in das Leben des anderen eintauchen. Sie haben diese Zuneigung und verändern den Lauf des Lebens des anderen. Ich glaube, Muriel ist in die Idee von Julius‘ Freiheit verliebt. Und ich glaube, Julius liebt die Vorstellung, irgendwohin zu gehören, und genau das hat Muriel. Ich denke also, dass sie sich wirklich ergänzen, und es ist die Art von Anziehung und Zuneigung, die ich noch nie zuvor dramatisiert gesehen habe. Das ist es, was mich an diesem Roman und seiner Adaption wirklich fasziniert hat.

Wir müssen über die Atombombenszene reden. Was bedeutet das symbolisch für die Geschichte und die Charaktere?

Daniel Minahan: Ich denke, die Szene, in der Henry Julius zu einer Party in der Wüste mitnimmt, um zuzusehen, wie die Regierung die Atombombe zündet, ist eines der romantischsten Dates, die ich mir vorstellen kann. Es versetzt uns auch fest in die Zeit, in der Nevada nicht nur dieser illegale Anfang von Las Vegas ist, sondern auch eine Art Außenbezirk von Amerika ist, wo Atombomben getestet werden. Es funktioniert also auf so vielen Ebenen, und es ist auch unglaublich romantisch und eine großartige Metapher für das Zusammensein dieser Menschen, die ihr Leben zerstören.

Auf schnellen Pferden Es ist Ihr erster großer Film, aber Sie haben brillante Episoden für das Fernsehen gedreht. Ich bin gespannt, wie der Übergang vom wirtschaftlichen Prozess der Dreharbeiten für das Fernsehen zu einer epischen Liebesgeschichte wie dieser war.

Daniel Minahan: Ich habe einige Filme gemacht, die nicht so bekannt sind. Ich habe einen Film namens „I Shot Andy Warhol“ geschrieben, der vor vielen Jahren zu einem Spielfilm wurde, und dann einen Film namens „Serie 7“. Serie 7 war ein Film über – stellen Sie sich eine Fernsehserie vor, in der Menschen verfolgt werden, während sie sich gegenseitig töten und kämpften um ihr eigenes Überleben. Das brachte mich in die Welt von HBO, wo „Six Feet Under“ eine Art Kultfilm im Autorenzimmer war. Das brachte mich zu HBO, wo ich mit vielen großartigen Autoren zusammenarbeiten konnte und dort blieb.

Ich habe Erfahrung mit Dokumentarfilmen und war zuvor Journalistin, daher war es für mich wirklich eine tolle Lernerfahrung, an Serien zu arbeiten. Und wenn man an einer Serie arbeitet, kommt es oft vor, dass man reinkommt, eine Episode dreht und wieder geht, und da ist noch jemand anderes, der eigentlich für den gesamten Handlungsbogen der Staffel verantwortlich ist, und der hat schon sozusagen einen Look kreiert. In den letzten 10 Jahren habe ich als Produzent gearbeitet und tatsächlich Serien zusammengestellt. Ich habe Serien produziert und Regie geführt, aber ich hatte zum Beispiel bei Halston die Gelegenheit, bei allem Regie zu führen, und ich stelle mir das irgendwie wie einen sechsstündigen Film vor.

Es ist eine ganz andere Erfahrung. Es ist wie der Unterschied zwischen dem Schreiben eines Romans und einer Kurzgeschichte. Serien sind eher romanhaft, weil sie immer wieder gehen und episodisch sind und man mehr Details über die Dinge erfahren kann. In einem Spielfilm muss man die Geschichte, die man erzählen möchte, sehr prägnant und konkret formulieren und alles wirklich zusammenfügen, so wie man es bei einer Kurzgeschichte tun würde. Es hat mir also sehr gut gefallen. Es war eine sehr positive Erfahrung für mich und ich bin sehr stolz darauf, was ich mit meinen Mitarbeitern dabei erreichen konnte.

Beim Filmen auf schnellen Pferden war die Suche nach Drehorten eine große Herausforderung

„Man musste wirklich erfinderisch sein. Man musste wirklich tolle Orte finden, die vielen verschiedenen Dingen dienen.“

Was war die größte Herausforderung dabei, das Amerika der 1950er Jahre zum Leben zu erwecken?

Daniel Minahan: Ich würde sagen, alles war eine Herausforderung. Es war sehr ehrgeizig. Wir haben fünf verschiedene Welten erkundet und weltbildende Geschichten angesiedelt: Kansas, San Diego, Las Vegas und Tijuana. Man musste wirklich erfinderisch sein. Man musste wirklich großartige Orte finden, die viele verschiedene Zwecke erfüllen, und ich habe mich auf meine hervorragende Kunstabteilung und meinen Kameramann verlassen, um das wirklich zu vermitteln. Ich würde sagen, das war eine der größten Herausforderungen. Und die andere Sache, die eine große Herausforderung war, mich aber an dieser Geschichte gereizt hat, ist, dass „Auf schnellen Pferden“ keinen traditionellen Antagonisten hat.

Ich denke, in anderen Geschichten aus den 1950er Jahren über das Erwachsenwerden einer Person oder einer klaren Coming-out-Geschichte gab es diesen ganz klaren Antagonisten, nämlich den Ehemann, seine Missbilligung und seinen Missbrauch. Aber wir hatten einen großartigen Charakter, der sehr nett und sehr liebevoll war und mit diesen beiden Menschen, die er sehr liebte, einfach eine Familie gründen wollte, und leider kam er uns in die Quere. Ich denke, der Antagonist in diesem Stück wurde wirklich zu dem Kampf, den Muriel und Julius hatten, sie selbst authentisch zu sein und zu wissen, dass sie dabei andere Menschen wie Muriels Ehemann verletzen würden.

Muriel und Julius tauschen mitten im Film fast die Plätze. Muriel wird riskanter, während Julius bei Henry auf Nummer sicher gehen will. Glauben Sie, dass dies ihre angeborenen Wünsche sind, oder suchen sie den anderen in sich selbst?

Daniel Minahan: Ich denke, Julius lebte am Rande und führte lange Zeit ein gefährliches, außer Kontrolle geratenes Leben, und hier bot sich ihm die Gelegenheit, bei seinem Bruder und Muriel ein Zuhause zu finden. Tief in seinem Herzen wusste er aufgrund seiner Persönlichkeit, dass er das nicht tun konnte. Und dann, glaube ich, fand er Henry und dachte, er wäre der Mensch, bei dem er ein Zuhause finden und einen Platz finden könnte, zu dem er gehört. Und Muriel erfährt den Preis der Freiheit. Ich denke, Muriel verbindet die Idee, dass sie, wenn sie so viel Geld spart, auf der Rennstrecke gewinnt, zu dieser autonomen Person wird und glücklich sein wird.

Und was sie entdeckt, ist, dass sie auf dem Weg viele Menschen verletzt hat, aber ich habe das Gefühl, dass sie am Ende an einem wirklich guten Ort landet. Sie kehrt nach Hause zurück. Während des gesamten Films sagte sie: „Ich mag das Land.“ Sie sagt zu Sandra: „Du lebst also alleine hier?“ Sie lernt eine Frau kennen, die ohne Mann lebt, und sagt dann zu Sandra: „Du hast keine Angst vor dem Alleinsein, oder?“ Ich denke, Muriel erreicht diesen Punkt der Selbstverwirklichung, aber durch viel Experimentieren. Wird sie später bei Sandra landen? Ich denke gerne, dass sie sich versöhnen und zusammen bleiben. Ich denke, dass die Chemie zwischen ihnen so gut war.

Über On Swift Horses von Daniel Minahan

„Eine Geschichte darüber, alles für die Liebe zu riskieren, nur um nebenbei Selbsterkenntnis zu erlangen.“

Es sind die 1950er Jahre, als die frischvermählten Muriel (Daisy Edgar-Jones) und Lee (Will Poulter) ein neues Leben in San Diego beginnen, wo sie eine Familie gründen können. Lees Bruder Julius (Jacob Elordi, ebenfalls in Oh, Kanada) kehrt unterdessen ohne langfristige Pläne aus dem Koreakrieg zurück.

Als erfahrener Pokerspieler landet er in Las Vegas, wo er ein Casino überwacht und sich mit Henry (Diego Calva, Te prometo anarquía von TIFF ’15) anfreundet, einem hübschen Chicano, der wie Julius eine gute Wette liebt. Die ganze Zeit über korrespondieren Muriel und Julius, obwohl keiner von ihnen erkennt, wie viel sie gemeinsam haben. Muriel ist es langweilig, auf Tische zu warten, und beginnt heimlich, mit den Pferden zu spielen – und zu gewinnen. Darüber hinaus befinden sich Muriel und Julius auf parallelen Reisen, bei denen es um heimliche Übergriffe geht, die sie in größere Gefahr bringen könnten als erwartet.

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Auf schnellen Pferden wurde am 7. September beim Toronto International Film Festival uraufgeführt.