Die 10 am meisten unterschätzten John-Wayne-Filme, die nie genug Anerkennung bekamen

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    Die 10 am meisten unterschätzten John-Wayne-Filme, die nie genug Anerkennung bekamen

    John Wayne und seine Karriere gelten weithin als Wahrzeichen des amerikanischen Westernkinos. Seine beeindruckende Leinwandpräsenz hat das Genre für zukünftige Generationen maßgeblich geprägt. Obwohl renommierte Werke wie Wahrer Mut Und Die Forscher festigte sein Erbe, Waynes berühmteste Auftritte findet man in weniger bekannten Titeln. Obwohl die meisten nicht in den besten Westernfilmen aller Zeiten vorkommen, zeigen sie doch ihre Fähigkeit, Härte mit aufrichtigem Mitgefühl in Einklang zu bringen.

    Neben der archetypischen Rolle des Revolverhelden spielte John Wayne in seinen karrierebestimmenden Filmen eine Vielzahl von Rollen, die Themen wie Verwandtschaft, Erlösung und Loyalität thematisierten. Ganz gleich, ob es sich um die Darstellung eines erschöpften Gesetzeshüters, eines moralisch in Konflikt geratenen Gesetzlosen oder eines lebensmüden Patriarchen handelt, Ihre Darstellung in diesen unterschätzten Filmen unterstreicht ihre Fähigkeit, Widerstandskraft und Verletzlichkeit zu vermitteln. Sie bieten eine neue Perspektive auf eine mehr als fünf Jahrzehnte umspannende Karriere und einen Katalog unvergesslicher Auftritte.

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    Brannigan (1975)

    Eine moderne John Wayne-Geschichte

    Im Film BranniganWayne spielt den Chicagoer Polizisten Jim Brannigan, der nach London geschickt wird, um einen berüchtigten amerikanischen Gangster zurückzuholen. Der Film vereint Krimidrama- und ActionelementeWaynes harte, sachliche Persönlichkeit steht im Kontrast zum zurückhaltenderen Ansatz der britischen Strafverfolgungsbehörden. Es ist eine spannende Fisch-aus-dem-Wasser-Geschichte, die es Wayne ermöglicht, einen moderneren, urbanen Charakter darzustellen.

    Sein rauer Charme und seine imposante Präsenz kommen voll zur Geltung, und der Kontrast zwischen amerikanischen und britischen Strafverfolgungsbehörden verleiht dem Krimi-Genre eine neue Wendung.

    Obwohl Brannigan keinen Kassenerfolg erzielte, hieß es Waynes Fähigkeit, in einem modernen Umfeld erfolgreich zu sein. Sein rauer Charme und seine imposante Präsenz kommen voll zur Geltung, und der Kontrast zwischen amerikanischen und britischen Strafverfolgungsbehörden verleiht dem Krimi-Genre eine neue Wendung. Es ist ein unterhaltsamer und unterschätzter Einstieg in Waynes späte Karrierefilme.

    9

    McQ (1974)

    Vom Cowboy zum Detektiv

    Im Film McQJohn Wayne spielt einen harten und klugen Detektiv, der sich für den Mord an seinem Partner rächen und korrupte Beamte ausschalten will. Dieses düstere Krimidrama spielt im Seattle der 1970er Jahre. Wayne spielt McQ, einen geradlinigen Polizisten, der sich nicht an die Regeln hält. Es markierte Waynes Übergang zum DetektivgenreEine Mischung aus Action und Noir-inspiriertem Geschichtenerzählen.

    Obwohl McQ gut aufgenommen wurde, wurde dies oft von Waynes Western in den Schatten gestellt. Seine entschlossene und unermüdliche Leistung als Detektiv zeigte jedoch, dass er auch außerhalb der Cowboy-Rollen hervorragende Leistungen erbringen kann. Die düstere Atmosphäre des Films und Waynes kraftvolle Präsenz machen ihn zu einem versteckten Juwel in seiner späteren Filmografie.

    8

    Die Verfolgungsjagd (1955)

    Von der Wüste bis zum Meer

    In Die VerfolgungsjagdWayne spielt Karl Ehrlich, einen deutschen Marineoffizier, der zu Beginn des Zweiten Weltkriegs entschlossen ist, sein Schiff und seine Besatzung nach Deutschland zurückzugeben. Als die britische Marine sie über den Ozean verfolgt, sieht sich Ehrlich konfrontiert moralische Dilemmata und Fragen der Loyalität, die für Wayne einen konfliktreicheren und komplexeren Charakter darstellen als gewöhnlich.

    Obwohl Die Verfolgungsjagd keinen nennenswerten Kassenerfolg erzielte, ist es eine einzigartige Bereicherung für Waynes Karriere, mit ihm in einer seltenen nicht-westlichen Rolle. Waynes Darstellung eines Mannes, der zwischen Pflicht und Gewissen hin- und hergerissen ist, verleiht der angespannten Kriegsgeschichte des Films Tiefe. Seine Kombination aus Action und Charakterentwicklung macht ihn zu einem unterschätzten Kriegsthriller.

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    Cahill US Marshal (1973)

    Der lange Arm des Gesetzes

    Cahill US Marshal ist ein Westernfilm aus dem Jahr 1973 mit John Wayne als JD Cahill, einem harten US-Marschall. Der Film folgt Cahill, während er seine unermüdliche Jagd nach Bösewichten mit der Verantwortung als alleinerziehender Vater seiner beiden Söhne, gespielt von Gary Grimes und Clay O’Brien, in Einklang bringt. Unter der Regie von Andrew V. McLaglen präsentiert der Film Themen wie Gerechtigkeit, Familie und Erlösung in der rauen Landschaft des Wilden Westens.

    Direktor

    Andrew V. McLaglen

    Veröffentlichungsdatum

    11. Juli 1973

    Gießen

    John Wayne, George Kennedy, Gary Grimes, Neville Brand, Clay O’Brien, Marie Windsor, Morgan Paull, Dan Vadis

    Ausführungszeit

    103 Minuten

    In Cahill US-MarschallWayne spielt J.D. Cahill, einen strengen Gesetzeshüter, der gleichzeitig Kriminelle aufspüren muss Umgang mit der Entdeckung, dass ihre Kinder in eine Bande verwickelt waren. Der Film kombiniert traditionelle westliche Elemente mit der persönlichen Geschichte eines Vaters, der versucht, wieder Kontakt zu seinen Kindern aufzunehmen und dabei sein hartes Äußeres zu bewahren.

    Trotz seiner fesselnden Handlung und Waynes starker Leistung, Cahill US-Marschall es erhielt nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie seine anderen Western. Waynes Darstellung einer konfliktreichen Vaterfigur verleiht dem Film emotionales Gewichtwas ihm eine subtilere Interpretation des typischen Gesetzeshütercharakters verleiht. Aufgrund der fantastischen Kombination aus Action und Familiendrama ist es einen erneuten Besuch wert.

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    Insel im Himmel (1953)

    Der starke, stille Typ

    In Insel im HimmelWayne übernimmt die Rolle von Captain Dooley, dem Piloten eines Transportflugzeugs, das im Zweiten Weltkrieg in der eisigen Wüste Neufundlands abstürzt –Die Erzählung erzählt von den Bemühungen von Dooley und seiner Crew, die harten Bedingungen zu ertragen, während sie auf Rettung warten. Waynes Darstellung eines engagierten Anführers, der seine Männer beschützen möchte, ist überzeugend und maßvoll.

    John Waynes Filme mit den höchsten Einspielzahlen

    Bruttowert (inflationsbereinigt):

    Wie der Westen erobert wurde (1962)

    506.700.000 US-Dollar

    Der längste Tag (1962)

    439.300.000 US-Dollar

    Ernte den wilden Wind (1942)

    415 Millionen US-Dollar

    Der Hohe und der Mächtige (1954)

    399 Millionen US-Dollar

    Die Verfolgungsjagd (1955)

    347.100.000 $

    Obwohl es weniger adrenalingeladen ist als Waynes andere Werke zum Thema Krieg, Insel im Himmel ist ein Fesselnde, charakterbasierte Überlebenserzählung Dies unterstreicht Waynes Fähigkeit, eine stille Standhaftigkeit zu vermitteln. Seine Darstellung als gelassener und einfallsreicher Anführer unter schwierigen Umständen verleiht dem Film emotionale Tiefe. Es ist ein oft ignorierter Schatz in seinem Kriegsfilmrepertoire.

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    Cogburn Hahn (1975)

    An den Kinokassen spielte der Film 17,6 Millionen US-Dollar ein

    Rooster Cogburn ist die Fortsetzung des Films True Grit aus dem Jahr 1969 mit John Wayne als erfahrenem US-Marschall Reuben J. „Rooster“ Cogburn. In Begleitung von Eula Goodnight, gespielt von Katharine Hepburn, hat Cogburn die Aufgabe, eine Lieferung Nitroglycerin zurückzuholen, die einer Banditenbande gestohlen wurde. Unter der Regie von Stuart Millar verbindet der Film Western-Action mit der sich entwickelnden Beziehung zwischen seinen beiden willensstarken Protagonisten.

    Direktor

    Stuart Millar

    Veröffentlichungsdatum

    17. Oktober 1975

    Gießen

    John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John McIntire, Paul Koslo, Jack Colvin

    Ausführungszeit

    108 Minuten

    Im Film Cogburn-HahnJohn Wayne greift seine Oscar-prämierte Darstellung des einäugigen, trinkfesten U.S. Marshal Rooster Cogburn noch einmal auf. Dieses Mal wird er von Eula Goodnight, gespielt von Katharine Hepburn, begleitet, die sich auf die Mission begibt, eine Banditenbande zu jagen. Der Film dient als Fortsetzung von „True Grit“ und zeichnet die Geschichte auf Die Anstrengungen dieses ungleichen Duos, das sich der Gefahr stellt und den gegenseitigen Respekt für die Fähigkeiten des anderen kultiviert, sind unerlässlich.

    Trotz der beeindruckenden Präsenz von Wayne und Hepburn Cogburn-Hahn Es erlangte nicht die gleiche Anerkennung wie sein Vorgänger. Jedoch, Waynes Vergeltungsmaßnahme gegen den wilden, aber fesselnden Gesetzeshüter bleibt ein prägendes Merkmalund seine Beziehung zu Hepburn auf der Leinwand verleiht dem Film Tiefe. Als oft übersehene Fortsetzung bietet er ein unterhaltsames Erlebnis und verdient größere Anerkennung für seine Mischung aus Humor und Pathos, auch wenn er nicht zu den besten John-Wayne-Filmen zählt.

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    Donovans Riff (1963)

    Ein freudiges Juwel

    Donovans Riff

    Drei Marineveteranen des Zweiten Weltkriegs, Donovan (John Wayne), Doc Dedham (Jack Warden) und Gilhooley (Lee Marvin), kommen auf der französisch-polynesischen Insel Haleakaloha zusammen, um Dedhams erste Tochter (Elizabeth Allen) auszutricksen.

    Direktor

    John Ford

    Veröffentlichungsdatum

    12. Juni 1963

    Gießen

    John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen, Jack Warden, Cesar Romero, Dick Foran, Dorothy Lamour, Marcel Dalio

    Ausführungszeit

    109 Minuten

    In Donovans RiffWayne spielt Michael „Guns“ Donovan, einen ehemaligen Navy SEAL, der ein sorgenfreies Leben auf einer Pazifikinsel führt. Als die Tochter seines alten Kriegskameraden eintrifft, wird ihr idyllisches Inselleben auf den Kopf gestellt. Der Film mischt Comedy, Romantik und ActionIn diesem unbeschwerten Abenteuer spielt Wayne als entspannter Charakter gegen den Typus.

    Wenn es Ihnen gefallen hat Donovans RiffSie werden es auf jeden Fall lieben 3 Paten.

    Während Donovans Riff Es ist vielleicht nicht so actiongeladen wie Waynes Western, aber es zeigt seinen Charme und sein komödiantisches Timing. Die Mischung aus Humor und tropischer Kulisse ermöglichte es Wayne, der stoischen Rolle des Revolverhelden zu entfliehen, was ihn zu einem unterschätzten Beispiel seiner Vielseitigkeit machte. Fans von Waynes ernsteren Rollen übersehen dieses unbeschwerte Juwel oftein perfektes Beispiel für einen fantastischen John Wayne-Film, der kein Western oder Kriegsfilm ist.

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    Der Barbar und die Geisha (1958)

    Ein Muss für Filmemacher

    Der Barbar und die Geisha (1958) schildert die Reise von Townsend Harris, dem ersten US-Konsul nach Japan, während er kulturelle Unterschiede und politische Spannungen im Japan des 19. Jahrhunderts bewältigt. Während seiner diplomatischen Mission knüpft Harris eine komplexe Beziehung zu einer örtlichen Geisha und erkundet Themen wie kulturellen Austausch und gegenseitigen Respekt in einem historischen Kontext. Unter der Regie von John Huston präsentiert der Film ein detailliertes Porträt einer Zeit, die von großen diplomatischen Herausforderungen und persönlichen Verbindungen geprägt war.

    Direktor

    John Houston

    Veröffentlichungsdatum

    30. September 1958

    Gießen

    John Wayne, Eiko Ando, ​​​​Sam Jaffe, Sô Yamamura, Ryuzo Demura, Takeshi Kumagai, Fuyukichi Maki, Kodayu Ichikawa

    Ausführungszeit

    105 Minuten

    In Der Barbar und die GeishaWayne porträtiert Townsend Harris, den ersten amerikanischen Diplomaten in Japan Mitte des 19. Jahrhunderts. Der Film porträtiert seine versucht, diplomatische Beziehungen aufzubauen, gleichzeitig kulturelle Unterschiede zu überwinden und eine Romanze mit einer Geisha zu entwickeln. Der von John Huston inszenierte Film ist ein historisches Drama, in dem Wayne eine zurückhaltendere Rolle spielt als in seinen üblichen actiongeladenen Auftritten.

    Trotz Kämpfen Der Barbar und die Geisha Es handelt sich um einen visuell beeindruckenden Film, der bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt und Waynes Fähigkeit demonstriert, ruhigere, nachdenklichere Rollen zu übernehmen. Seine Darstellung eines Diplomaten, der versucht, kulturelle Kluften zu überbrücken, ist würdevoll und nuanciert. Dies macht diesen Film zu einer besonderen und unterschätzten Bereicherung seiner Karriere.

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    3 Paten (1948)

    Drei Männer und ein Baby

    3 Paten

    Robert (John Wayne), Pete (Pedro Armendáriz) und Abilene (Harry Carey Jr.), die drei Kriminellen auf der Flucht, riskieren ihre Freiheit und ihr Leben, als sie auf eine Frau in den Wehen stoßen, die kurz vor dem Tod steht. Mit dem Versprechen, das Neugeborene der Frau in Sicherheit zu bringen, kämpfen sich die Kriminellen in ein Dorf vor.

    Direktor

    John Ford

    Veröffentlichungsdatum

    13. Januar 1949

    Gießen

    John Wayne, Pedro Armendáriz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Mae Marsh, Mildred Natwick, Jane Darwell, Guy Kibbee

    Ausführungszeit

    106 Minuten

    In 3 PatenJohn Wayne spielt Robert Marmaduke Hightower, einer von drei Gesetzlosen auf der Flucht, die in der Wüste eine sterbende Frau finden. Bevor sie stirbt, bittet sie die Männer, sich um ihren neugeborenen Sohn zu kümmern. Was folgt, ist eine spannende Erlösungsgeschichte, in der die Banditen die Verantwortung für das Kind übernehmen und sich auf eine tückische Reise begeben, um das Überleben zu sichern.

    Waynes Darstellung eines Kriminellen mit einem Herz aus Gold verleiht der Geschichte ein ergreifendes menschliches Element.

    Obwohl er nicht so weithin bekannt ist wie Waynes andere Western, 3 Paten bietet eine einzigartige Mischung aus Action und emotionaler Tiefe. Waynes Darstellung eines Kriminellen mit einem Herz aus Gold verleiht der Geschichte ein ergreifendes menschliches Element. Die Auseinandersetzung des Films mit Erlösung, Aufopferung und väterlicher Liebe unterscheidet ihn von typischen Westernfilmen und verdient mehr Anerkennung für seinen thematischen Reichtum und Waynes zärtliche Leistung.

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    Katie Elders Kinder (1965)

    Erstgeborener – Erste Klasse

    In Katie Elders KinderJohn Wayne spielt John Elder, den ältesten von vier Brüdern, die sich nach dem Tod ihrer Mutter zusammenschließen, um die Ehre ihrer Familie wiederherzustellen. Der Film begleitet die älteren Brüder bei ihrem Versuch, die Wahrheit über den Mord an ihrem Vater aufzudecken. und der Verlust der Ranch seiner Familie. Waynes Darstellung des eigensinnigen, moralisch aufrichtigen ältesten Sohnes verleiht diesem charaktervollen Western Tiefe.

    Obwohl an der Kinokasse erfolgreich Katie Elders Kinder wird im Vergleich zu anderen Wayne-Western oft übersehen. Der Film glänzt jedoch durch seine Auseinandersetzung mit familiären Bindungen und seinen subtilen, aber subtilen Ansatz. Eindrucksvolle Leistung als Mann, der danach strebt, das Erbe seiner Familie zu bewahren. Die Mischung aus Action und Emotion macht den Film zu Waynes fesselndstem und am meisten unterschätztem Werk.

    Hauptfonds

    • Sein offizielles Filmdebüt gab John Wayne im Jahr Worte und Musik (1929). Zuvor war er drei Jahre lang in rund 21 Filmen zu sehen, sein Name wurde jedoch nicht genannt.

    • In rund 140 Filmen spielte er die Hauptfigur.

    • Wayne liebte Literatur. Seine beiden Lieblingsbücher wurden von Arthur Conan Doyle geschrieben – Die Weiße Gesellschaft (1891) und Herr Nigel (1906) (über Telegraph).

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